Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones para recorrer la música de Uzbekistán
10 minutos de lectura
Comience con música que enseña al oído a esperar y cambie después de escala una y otra vez: dos voces que comparten el aliento, una reunión ritual del sur, un narrador épico, una orquesta de estrada, una banda de rock y un productor que modela Taskent mediante la electrónica. Las cinco últimas interpretaciones avanzan decididamente hacia 2025 y 2026, en vez de pedir al pop de hace veinte años que represente el presente.
1. Yunus Rajabi Maqom Ensemble: «Buzruk»
Escuche cómo se acumula la forma. Siga el contorno del tanbur, el ciclo de la doira y el traspaso de la frase entre instrumentos antes de que la sección vocal amplíe la escala. Rajabi contribuyó a crear el conjunto radiofónico de maqom en 1959; la grabación que circula es una poderosa versión institucional, no el único Buzruk.
2. Munojot Yulchieva: «Munojot»
Yulchieva mantiene una prolongada tensión melódica con respiración disciplinada. El ornamento orienta la frase; no la cubre. Escuche el tránsito desde la interpelación íntima hacia un registro más agudo y público, así como la paciencia del conjunto alrededor de su voz.
3. Turgun Alimatov: «Navo»
Alimatov hace que el tono pulsado se comporte como el habla. Atienda al ataque, la resonancia y las minúsculas demoras entre notas. La aparente sobriedad contiene continuas decisiones de peso. Es pensamiento instrumental, no fondo atmosférico para la arquitectura.
4. Ari Babakhanov: «Sarakhbori Dugoh»
La sección identificada pertenece a un mundo más amplio de maqom. Escuche la poesía, la cadencia y las respuestas instrumentales como un solo diseño. El linaje bujarí de Babakhanov también mantiene visible la participación judía en el shashmaqom a través de la migración y los cambios de escenario.
5. Shavkat Mirzaev: «Tanovar»
Use esta versión como punto de comparación, no como un fósil original. Siga la identidad melódica y busque después versiones vocales y dancísticas. El dominio de Mirzaev muestra cómo el repertorio conocido conserva una voz personal mediante el manejo del tiempo y el ornamento.
6. Dilfuza Qodirova and Odina Yoqubova: «Bog'aro»
Este dúo documentado de katta ashula vuelve audible la forma central del capítulo. Siga el relevo de una larga línea en registro agudo, la forma coincidente de las vocales y la cadencia que ambas cantantes deben recordar juntas. La colección del ICHCAP identifica con claridad a las dos mujeres y la interpretación de cuatro minutos y medio.
7. Mamurjon Uzoqov: «Yolg'iz»
Uzoqov dota al arte vocal de Ferganá de intimidad discográfica sin perder proyección. Escuche la dicción y el largo avance hacia la cadencia. Su voz une una técnica heredada con la celebridad radiofónica del siglo XX sin volverse intercambiable con la katta ashula.
8. G'anijon Toshmatov: «Andijon Polkasi»
Escúchela como una versión interpretada de una pieza asociada con la composición de Orif Garmon Toshmatov en la década de 1920. La distinción importa: G'anijon es el intérprete que se oye aquí, mientras que Orif Garmon figura como creador de la melodía de danza. Atienda al acento y al conjunto, en vez de tratar la polka como una envoltura europea copiada.
9. Shalola Folk Ensemble: «Boysun Cultural Space Documentation»
La documentación de 2001 transita entre contextos rituales, vocales, dancísticos e instrumentales de Boysun. Escúchela como documentación de campo de un espacio cultural meridional, no como una pieza pulida única ni un retrato completo. La labor de recopilación de Shalola en las aldeas da a la película un centro local identificado y permite oír un sur a menudo ausente.
10. Komiljon Otaniyozov: «Bozurgoniy»
Jorezm entra mediante un cantante profesional de voz imponente. El perfil melódico y rítmico difiere de Ferganá y Boysun, mientras el teatro y la radio moldean la presentación. Regional no significa rural ni carente de mediación.
11. Bola Baxshi Abdullaev: «Alpomish»
Este fragmento abre una epopeya mucho más extensa. Observe las transiciones entre el habla narrativa y el canto realzado, con el laúd marcando el paso. Alpomish existe en diversas lenguas y versiones de Asia Central; Abdullaev ofrece una interpretación de Jorezm con autoría propia.
12. Jiyenbay Jirov: «Qirq Qiz»
La voz épica karakalpaka y el qobiz de arco crean un campo áspero y sostenido, distinto del acompañamiento de dutar. Escuche la lengua y el timbre antes de aplicar la etiqueta estatal Uzbekistán. El relato de las cuarenta muchachas pertenece a una memoria regional específica.
13. Otajon Khudayshukurov: «Qoraqalpog'im»
Una canción arreglada de época posterior muestra una identidad pública karakalpaka que no se limita a la épica. La franqueza emocional del cantante y el conjunto pertenecen a los medios modernos. Colóquela junto a Jiyenbay para oír continuidad sin forzar la unión de ambas formas.
14. Hulkar Abdullaeva: «Lazgi»
El ritmo se vuelve gesto. Observe o imagine el movimiento que parte de los dedos y las manos y avanza hacia una aceleración de todo el cuerpo. La cantante y la percusión sostienen una arquitectura dancística; la velocidad tiene sentido porque el comienzo ha establecido la contención.
15. Tamara Khanum: «Yalla»
La presencia teatral de Khanum, su repertorio multilingüe y el escenario soviético forman un todo. Escuche una proyección pensada para una gran sala y para la coreografía. Es una interpretación profesional moderna, no una ilustración folclórica anónima.
16. Botir Zokirov: «Arab Tango»
El vibrato controlado y el dramatismo orquestal de Zokirov vuelven audible la estrada cosmopolita. La canción de base es «Ya Zahratan Fi Khayali», de Farid al-Atrash; la traducción, el arreglo y la interpretación crean esta versión singular sin anular aquella autoría. La modernidad popular uzbeka nunca exigió aislarse de la canción internacional.
17. Yalla Ensemble: «Uchquduq»
La música de Farrukh Zakirov y la letra de Yuri Entin convirtieron una visita a la ciudad del desierto en un éxito de toda la Unión Soviética a comienzos de la década de 1980. Escuche la banda eléctrica, el estribillo enfático y el arreglo como oficio pop antes de tratar la indumentaria como identidad. Su vida posterior pertenece a una memoria postsoviética compartida, mayor que una sola república.
18. Nasiba Abdullaeva: «Barigal»
Abdullaeva lleva el refinamiento de la estrada desde finales del periodo soviético hasta la etapa independiente. Su fraseo permanece en el centro de un arreglo pleno. El tránsito entre lenguas y repertorios muestra la interpretación como autoría, no como la excepción de una canción prestada.
19. Sevara Nazarkhan: «Yo'l Bo'lsin»
Los timbres acústicos y la producción contemporánea rodean una voz que rehúye la fórmula de encuentro entre lo antiguo y lo nuevo. Escuche el arreglo, no la promoción. Nazarkhan decide cómo entra el fraseo heredado en una canción moderna de autor.
20. Yulduz Usmanova: «Dunyo (2026)»
Compare esta nueva versión de marzo de 2026 con la «Dunyo» anterior. Han cambiado la edad de la voz, el equilibrio de estudio y el ataque mientras la cantante recupera su propio repertorio. La interpretación presenta a una veterana como artista discográfica activa, no como un monumento entre figuras más jóvenes.
21. Xamdam Sobirov and Yulduz Usmanova: «Daryo Daryo»
Publicado en diciembre de 2025, este dúo abre la economía comercial y festiva actual mediante voces estelares de dos generaciones. Escuche la alternancia de autoridad vocal y el arreglo conciso. Una canción utilizada en actos sociales sigue siendo una grabación de estudio con intérpretes identificados y autoría de producción.
22. Konsta: «Qizim»
Esta pieza de 2025, incluida en Qiymat, sucede al trabajo anterior del artista de 2022. La interpelación familiar, la narración condensada y un ritmo contenido muestran cómo el rap puede albergar intimidad sin abandonar la cadencia. El contexto del disco y la gira nacional la integran en un proyecto público sostenido.
23. Asl Wayne featuring Chab: «Zimiston»
Publicado en enero de 2025, «Zimiston» introduce el habla de Jorezm en el rap actual sin añadir una muestra patrimonial decorativa. La forma de dos minutos valora el acento, la química de la colaboración y la economía del productor. Aquí la región se expresa mediante la lengua y el trabajo conjunto.
24. Op1van featuring Jasur Little: «Toshkent»
El recorrido termina con un sencillo electrónico publicado en agosto de 2025. La ciudad no queda representada por un único instrumento muestreado: la producción, el pulso y la voz invitada construyen una obra urbana contemporánea. faktotum, de Qarz, Jimlik, de Bu Qala, y la escena más amplia de pequeños sellos prolongan la cronología más allá de la fusión automática con el patrimonio.
Escuchar música en Uzbekistán
En Taskent, los programas actuales del conservatorio, la ópera y las grandes instituciones de concierto conviven con actos independientes y populares. Un concierto de maqom, un pequeño cartel de rock o electrónica y un espectáculo de pop orientado a bodas enseñan economías de conjunto diferentes. En Bujará, un intérprete de shashmaqom identificado revelará más que la suposición de que cualquier actuación turística representa la suite completa.
El festival internacional de Samarcanda y el International Maqom Art Forum se celebran en fechas anunciadas y pueden cambiar de lugar. Ferganá, Andiján y Marguilán ofrecen repertorios del valle; Boysun permite conocer el sur; Jiva y Urgench centran Jorezm; Nukus es esencial para las artes karakalpakas. Confirme los programas localmente. Las bodas privadas y los actos comunitarios exigen invitación, no dan derecho de acceso al turista.
La música permanece en movimiento. Una sección larga de maqom excede su fragmento, un dúo de katta ashula excede su título, las voces meridionales y karakalpakas exceden la etiqueta estatal, y un productor actual excede cualquier sistema de recomendación. Uzbekistán se vuelve más amplio cuando se deja de exigir que todos esos caminos suenen igual.
¿Qué es el shashmaqom?
El shashmaqom es una amplia tradición clásica asociada especialmente con Bujará. Sus seis ciclos de maqom contienen secciones instrumentales y vocales moldeadas por ciclos rítmicos, desarrollo melódico y poesía en tayiko/persa, además de uzbeko.
¿Es el shashmaqom una tradición exclusivamente uzbeka?
No. La comparten sobre todo Uzbekistán y Tayikistán y creció en mundos urbanos multilingües, persianizados y túrquicos. Los músicos judíos de Bujará también fueron intérpretes y transmisores importantes a través de generaciones y de la diáspora.
¿Qué instrumentos ocupan un lugar central en la interpretación del maqom?
El tanbur, el dutar, el sato, el ghijak, el nay y la doira se cuentan entre los instrumentos importantes. Sus funciones difieren: las cuerdas pulsadas y frotadas moldean el contorno melódico, el nay lleva el aliento a través de la frase y la doira articula los ciclos rítmicos.
¿Qué es la katta ashula?
La katta ashula es una exigente forma vocal estrechamente asociada con el valle de Ferganá. Dos o más cantantes comparten largas líneas poéticas en registro agudo, a menudo con poco o ningún acompañamiento instrumental, y coordinan aliento, forma vocálica y cadencia.
¿Qué es el lazgi?
El lazgi es una danza de Jorezm en la que música y gesto se intensifican juntos. El movimiento puede comenzar en los dedos y las manos antes de expandirse por los brazos, el torso y los pies a medida que el ritmo acelera.
¿En qué se diferencian un baxshi y un jirov karakalpako?
Ambos pueden transmitir narrativa épica, pero las escuelas regionales, los instrumentos y la producción vocal difieren. Un baxshi de Jorezm puede acompañar un dastan con dutar, mientras un jirov karakalpako puede unir una voz áspera y sostenida al qobiz tocado con arco.
¿Por qué se trata Karakalpakstán por separado?
Karakalpakstán posee lengua, historia, repertorios épicos y vida mediática moderna propios. Describir su música únicamente como folclore regional uzbeko borraría a las personas y las instituciones que dan sentido a esas tradiciones.
La radio, los conservatorios, los teatros, la notación y los conjuntos estatales preservaron y difundieron repertorios, pero también seleccionaron versiones y normalizaron la presentación. La estrada, el cine y las giras multilingües crearon nuevas tradiciones populares, en vez de limitarse a sustituir las anteriores.
¿Dónde pueden escuchar música quienes visitan Uzbekistán?
Taskent ofrece programas de conservatorio, ópera, conciertos, música popular y propuestas independientes. Bujará es importante para el shashmaqom; el valle de Ferganá, para los repertorios vocales; Boysun, para las tradiciones meridionales; Jiva y Urgench, para Jorezm; y Nukus, para las artes karakalpakas. Los horarios siempre deben confirmarse localmente.
¿Pueden los visitantes asistir a bodas o ceremonias comunitarias?
Solo por invitación. Las bodas sostienen una importante economía musical, pero son actos familiares, no atracciones turísticas de acceso automático. El mismo respeto se aplica a los rituales privados, la fotografía y las interpretaciones comunitarias.
