Глава 07
Двадцать четыре исполнения на пути по музыке Узбекистана
8 минут чтения
Начните с музыки, которая учит слух ждать, а затем постоянно меняйте масштаб: два голоса на одном дыхании, южное обрядовое собрание, эпический сказитель, эстрадный оркестр, рок-группа и продюсер, создающий электронный образ Ташкента. Последние пять исполнений решительно ведут в 2025–2026 годы, не заставляя поп-музыку двадцатилетней давности представлять настоящее.
1. Ансамбль макома имени Юнуса Раджаби: «Buzruk»
Услышьте, как постепенно складывается форма. Следите за мелодическим контуром танбура, циклом дойры и передачей фразы между инструментами, прежде чем вокальный раздел расширит масштаб. Раджаби участвовал в создании радиоансамбля макома в 1959 году; широко известная запись — влиятельная институциональная версия, но не единственный Buzruk.
2. Муножат Юлчиева: «Munojot»
Юлчиева сохраняет протяженное мелодическое напряжение благодаря выверенному дыханию. Орнамент направляет фразу, а не заслоняет ее. Слушайте переход от внутреннего обращения к более высокому, публичному регистру и то, как терпеливо ансамбль оставляет пространство ее голосу.
3. Тургун Алиматов: «Navo»
У Алиматова щипковый тон ведет себя как речь. Обратите внимание на атаку, резонанс и мельчайшие задержки между нотами. За кажущейся разреженностью стоит постоянное перераспределение звукового веса. Это инструментальная мысль, а не атмосферный фон для архитектуры.
4. Ари Бабаханов: «Sarakhbori Dugoh»
Этот раздел с собственным названием принадлежит большому миру макома. Услышьте поэзию, каденцию и инструментальные ответы как единый замысел. Бухарская линия преемственности Бабаханова также не дает забыть об участии евреев в шашмакоме на протяжении миграций и смены концертных условий.
5. Шавкат Мирзаев: «Tanovar»
Используйте эту версию как основу для сравнения, а не как застывший первоисточник. Проследите узнаваемый мелодический облик, а затем найдите вокальные и танцевальные версии. Исполнительская точность Мирзаева показывает, как знакомый репертуар остается личным благодаря агогике и орнаменту.
6. Дилфуза Кодирова и Одина Якубова: «Bog'aro»
Этот документально зафиксированный дуэт катта ашула позволяет услышать центральную форму главы. Следите за передачей протяженной линии в высоком регистре, согласованной артикуляцией гласных и каденцией, которую обе певицы вместе удерживают в памяти. Коллекция ICHCAP ясно указывает имена обеих певиц и продолжительность исполнения — четыре с половиной минуты.
7. Мамуржон Узоков: «Yolg'iz»
Узоков придает ферганскому вокальному искусству камерность записи, не лишая его силы подачи. Слушайте дикцию и протяженное движение к каденции. Его голос связывает унаследованную технику с радиославой XX века, не стирая различий между сольной песней и катта ашула.
8. Ганижон Тошматов: «Andijon Polkasi»
Слушайте эту запись как исполнительскую версию пьесы, создание которой связывают с Орифом Гармоном Тошматовым и 1920-ми годами. Различие существенно: здесь звучит исполнитель Ганижон, тогда как автором танцевальной мелодии называют Орифа Гармона. Слушайте акцентику и ансамбль, а не принимайте польку за скопированную европейскую оболочку.
9. Фольклорный ансамбль «Шалола»: «Документация культурного пространства Байсуна»
Документация 2001 года переходит от обрядов и песен к танцам и инструментальным эпизодам Байсуна. Воспринимайте ее как полевой документ о южном культурном пространстве, а не как один безупречно отшлифованный трек или исчерпывающий портрет. Благодаря собирательской работе «Шалолы» в селах у фильма появляется конкретный местный центр, а прежде отсутствовавший на общей карте юг становится слышимым.
10. Комилжон Отаниязов: «Bozurgoniy»
Хорезм входит в маршрут через властный голос профессионального певца. Мелодический и ритмический облик отличается от Ферганы и Байсуна, тогда как театр и радио формируют подачу. Региональная традиция не обязательно бывает сельской или не опосредованной современными медиа.
11. Бола Бахши Абдуллаев: «Alpomish»
Этот отрывок открывает гораздо более длинный эпос. Замечайте переходы между повествовательной речью и возвышенным пением, темп которому задает лютня. Alpomish существует на разных языках Центральной Азии и во множестве версий; Абдуллаев предлагает собственную хорезмскую интерпретацию.
12. Жиенбай Жиров: «Qirq Qiz»
Каракалпакский эпический голос и смычковый кобыз создают шероховатое, протяженное звуковое пространство, не похожее на сопровождение дутара. Прежде чем воспользоваться государственным названием «Узбекистан», услышьте язык и тембр. Сказание о сорока девушках принадлежит особой региональной памяти.
13. Отажон Худайшукуров: «Qoraqalpog'im»
Более поздняя аранжированная песня показывает образ каракалпакской идентичности в публичной культуре уже за пределами эпоса. Эмоциональная прямота певца и ансамблевая аранжировка принадлежат миру современных медиа. Поставьте эту запись рядом с исполнением Жиенбая, чтобы услышать преемственность, не смешивая две формы.
14. Хулкар Абдуллаева: «Lazgi»
Ритм становится жестом. Наблюдайте или представляйте движение от пальцев и кистей к ускорению всего тела. Певица и ударные поддерживают архитектуру танца; скорость обретает смысл, потому что сдержанность начала создала необходимую точку отсчета.
15. Тамара Ханум: «Yalla»
Театральность Ханум, ее многоязычный репертуар и советская сцена неотделимы друг от друга. Обратите внимание на подачу голоса, рассчитанную на большой зал и соединенную с хореографией. Это профессиональное современное исполнение, а не безымянная фольклорная иллюстрация.
16. Батыр Закиров: «Arab Tango»
Управляемое вибрато Закирова и оркестровая драматургия делают слышимой космополитичную эстраду. В основе лежит песня Фарида аль-Атраша «Ya Zahratan Fi Khayali»; перевод, аранжировка и исполнение создают особую версию, не отменяя авторства аль-Атраша. Современной узбекской эстраде никогда не требовалась изоляция от зарубежной песни.
17. Ансамбль «Ялла»: «Uchquduq»
Музыка Фарруха Закирова и стихи Юрия Энтина превратили поездку в город среди пустыни в общесоветский хит начала 1980-х. Прежде чем делать выводы об идентичности по костюмам, услышьте мастерство поп-музыки в звучании электроинструментов, мощном припеве и аранжировке. Последующая жизнь песни принадлежит общей постсоветской памяти, которая шире одной республики.
18. Насиба Абдуллаева: «Barigal»
Абдуллаева сохраняет отточенность эстрадного искусства от позднесоветской эпохи до лет независимости. Ее фразировка остается в центре насыщенной аранжировки. Работа с разными языками и репертуарами показывает, что интерпретация тоже может быть авторством, а не исключением в виде заимствованной песни.
19. Севара Назархан: «Yo'l Bo'lsin»
Акустические тембры и современный продакшен окружают голос, который не укладывается в формулу встречи старого с новым. Слушайте аранжировку, а не маркетинг. Назархан сама решает, как унаследованная фразировка входит в современную авторскую песню.
20. Юлдуз Усманова: «Dunyo (2026)»
Сравните эту новую версию марта 2026 года с более ранней «Dunyo». Возраст голоса, студийный баланс и атака изменились, а певица заново осмысляет собственный репертуар. Исполнение представляет ветерана артисткой, которая продолжает выпускать записи, а не памятником среди молодых исполнителей.
21. Хамдам Собиров и Юлдуз Усманова: «Daryo Daryo»
Выпущенный в декабре 2025 года дуэт знакомит с современной экономикой коммерческой и праздничной музыки, соединяя голоса звезд двух поколений. Услышьте, как певцы поочередно ведут композицию и насколько компактна аранжировка. Песня, звучащая на общественных событиях, остается студийной записью с названными исполнителями и конкретным продюсерским авторством.
22. Konsta: «Qizim»
Этот трек 2025 года из альбома Qiymat следует за более ранней работой артиста 2022 года. Семейное обращение, сжатое повествование и сдержанный бит показывают, как рэп сохраняет интимность, не отказываясь от ритмической каденции. Альбом, поддержанный общенациональными гастролями, делает песню частью продолжительного публичного проекта.
23. Asl Wayne при участии Chab: «Zimiston»
Выпущенный в январе 2025 года «Zimiston» вводит хорезмскую речь в современный рэп без декоративного семпла наследия. В двухминутной форме особенно важны акцент, взаимодействие двух артистов и лаконичность продакшена. Регион здесь выражен языком и сотрудничеством.
24. Op1van при участии Jasur Little: «Toshkent»
Завершите маршрут электронным синглом, выпущенным в августе 2025 года. Образ города создает не один засемплированный инструмент: продакшен, пульс и приглашенный голос складываются в современную городскую композицию. faktotum Qarz, Jimlik Bu Qala и более широкая сцена малых лейблов продолжают хронологию за пределами дежурного смешения электроники с наследием.
Как слушать музыку по всему Узбекистану
В Ташкенте актуальные программы консерватории, оперы и крупнейших концертных учреждений соседствуют с независимыми и популярными событиями. Концерт макома, небольшой рок- или электронный вечер и поп-шоу для свадебной аудитории знакомят с разным устройством ансамблей и музыкальной экономики. В Бухаре выступление конкретного исполнителя шашмакома даст больше, чем предположение, будто любое туристическое представление показывает полную сюиту.
Самаркандский международный фестиваль и Форум искусства макома проходят в объявленные даты и могут менять место проведения. Фергана, Андижан и Маргилан знакомят с репертуарами долины; Байсун открывает юг; Хива и Ургенч — Хорезм; Нукус незаменим для знакомства с искусством Каракалпакстана. Проверяйте программы на месте. На частные свадьбы и мероприятия общины нужно приглашение: туристический статус не дает права на вход.
Музыка продолжает двигаться. Протяженный раздел макома не исчерпывается коротким отрывком, дуэт катта ашула — названием трека, южные и каракалпакские голоса — государственным ярлыком, а современный продюсер — любой рекомендательной системой. Узбекистан становится объемнее, когда от этих направлений перестают требовать одинакового звучания.
Что такое шашмаком?
Шашмаком — обширная классическая традиция, особенно тесно связанная с Бухарой. Его шесть макомных циклов содержат инструментальные и вокальные разделы, сформированные ритмическими циклами, мелодическим развитием и поэзией на таджикском (персидском), а также на узбекском.
Шашмаком — только узбекская традиция?
Нет. Это прежде всего общее наследие Узбекистана и Таджикистана, выросшее в многоязычной городской среде персидского и тюркского культурных миров. Бухарские еврейские музыканты также были важными исполнителями и хранителями традиции на протяжении многих поколений, в том числе в диаспоре.
Какие инструменты занимают центральное место в исполнении макома?
К важным инструментам относятся танбур, дутар, сато, гиджак, ней и дойра. Их роли различаются: щипковые и смычковые струны формируют мелодический контур, ней связывает фразу дыханием, а дойра артикулирует ритмические циклы.
Что такое катта ашула?
Катта ашула — сложная вокальная форма, особенно тесно связанная с Ферганской долиной. Два певца или больше поочередно и вместе ведут протяженные поэтические линии в высоком регистре, часто почти или совсем без инструментального сопровождения, согласуя дыхание, артикуляцию гласных и каденцию.
Что такое лазги?
Лазги — хорезмский танец, в котором музыка и жест вместе наращивают напряжение. Движение может начаться с пальцев и кистей, а затем охватить руки, корпус и ноги по мере ускорения ритма.
Чем бахши отличается от каракалпакского жырау?
Оба могут вести эпическое повествование, но региональные школы, инструменты и манера вокального звукоизвлечения различаются. Хорезмский бахши может исполнять дастан под собственный аккомпанемент на дутаре, тогда как каракалпакский жырау соединяет шероховатый протяженный голос со смычковым кобызом.
Почему Каракалпакстан рассматривается отдельно?
У Каракалпакстана есть собственный язык, история, эпические репертуары и самостоятельная жизнь в современных медиа. Описывать его музыку лишь как региональный узбекский фольклор — значит стирать людей и учреждения, придающие этим традициям смысл.
Как советские учреждения изменили музыку Узбекистана?
Радио, консерватории, театры, нотная запись и государственные ансамбли сохраняли и распространяли репертуары, одновременно отбирая версии и стандартизируя подачу. Эстрада, кино и многоязычные гастроли создавали новые популярные традиции, а не просто заменяли прежние.
Где путешественники могут услышать музыку в Узбекистане?
Ташкент предлагает программы консерватории, оперы и концертных учреждений, популярные и независимые события. Бухара важна для шашмакома, Ферганская долина — для вокальных репертуаров, Байсун — для южных традиций, Хива и Ургенч — для Хорезма, Нукус — для каракалпакского искусства. Расписание всегда следует уточнять на месте.
Могут ли путешественники посещать свадьбы или обряды общин?
Только по приглашению. Свадьбы поддерживают крупную музыкальную экономику, но остаются семейными событиями, а не обычной частью туристической программы. То же уважение необходимо проявлять к частным обрядам, фотосъемке и выступлениям общин.
