Глава 05
Чаранго, духовые и искусство сочетания
6 минут чтения
Боливийские инструменты часто выставляют как национальные символы. Но их подлинная ценность раскрывается в руках музыкантов, ансамблях и сезонном применении. Устройство, строй и общественная роль объясняют больше, чем фотография.
У чаранго много боливийских центров
В Боливии вокруг чаранго возникли влиятельные правовые, образовательные, музейные и фестивальные институты. Среди важнейших центров находятся Ла-Пас, Потоси и Айкиле; мастера встречаются с исполнителями на фестивалях, а инструмент звучит в сельском и городском, сольном и ансамблевом репертуаре.
Его точное историческое происхождение остается предметом спора в разных частях Анд. Боливийские заявления о принадлежности чаранго к национальному наследию реальны и влиятельны, но государственная декларация не служит окончательным доказательством в сравнительной истории. Лучше слушать, что создали на этом инструменте боливийские музыканты, чем добиваться единственного вердикта о месте рождения.
Пять парных рядов струн дают яркое, быстрое звукоизвлечение
Многие чаранго имеют пять парных рядов струн. Короткая мензура и строй парных струн дают быструю, яркую артикуляцию, подходящую для боя, тремоло и компактных мелодических фигур. Размеры, материалы и варианты строя меняют результат.
Следите за правой рукой. Стремительный бой создает непрерывное мерцание, тогда как перебор позволяет услышать небольшой резонирующий корпус инструмента и быстрое затухание. В ансамбле чаранго часто добавляет ритмический блеск между голосом, гитарой и духовыми.
Эрнесто Кавур превратил виртуозное исполнительство в институции
Эрнесто Кавур был не только прославленным солистом. Он преподавал, писал книги, отстаивал значение чаранго и основал в Ла-Пасе музей боливийских музыкальных инструментов. Его деятельность соединяет исполнительство с сохранением наследия и просвещением.
Сначала послушайте сольную пьесу, чтобы оценить разнообразие штрихов и орнаментики, затем посетите собрание инструментов или изучите его материалы. Второй опыт показывает, что виртуозность опирается на мастеров, региональные конструкции и накопленные за жизнь практические знания.
В Айкиле мастера встречаются с исполнителями
Фестиваль чаранго в Айкиле особенно важен потому, что изготовители инструментов и исполнители участвуют в одной публичной программе. Музыкант может продемонстрировать баланс, отклик и строй, а мастер объяснить выбор древесины, форму корпуса, мензуру и ремонт. Инструмент предстает ремеслом, а не логотипом.
Два внешне похожих чаранго могут совершенно по-разному ощущаться в руках. Высота струн влияет на беглость, конструкция корпуса меняет громкость и направленность звука, а парные ряды должны откликаться равномерно. На конкурсе или выставке эти практические различия становятся слышны и музыкантам, и публике.
В поездке спрашивайте разрешения, прежде чем фотографировать мастерскую, и не считайте ценник доказательством происхождения. Имя мастера, местность и предполагаемое музыкальное применение становятся началом содержательной истории предмета.
Ронроко добавляет семейству чаранго низкий регистр
Ронроко представляет собой более крупный инструмент низкого регистра из семейства чаранго. Благодаря длинной мензуре и глубокому корпусу он уступает чаранго в быстрой яркости звука, зато дает более округлое послезвучие и уверенный низкий средний регистр. Гонсало Эрмоса и Los Kjarkas сделали этот тембр привычным в профессиональных ансамблевых аранжировках.
Слушайте функцию, а не силуэт. Ронроко может поддерживать гармонию под голосами и духовыми, позволяя более яркому чаранго свободно вести ритм или мелодию. Если назвать оба инструмента чаранго, исчезнет распределение регистров внутри группы.
Название барабана понятно только в контексте ансамбля
Слова bombo, wankara и другие названия барабанов могут обозначать разные региональные инструменты и способы их применения. Диаметр, корпус, мембраны, палочки и способ ношения влияют на начало звука и резонанс. В группе sikuri большой барабан способен скреплять общее дыхание; в духовом оркестре он взаимодействует с тарелками и медными низкого регистра; в saya несколько барабанных партий вступают в разговор.
Слушайте затухание после каждого удара. Глубокий резонанс словно сокращает расстояние под открытым небом, тогда как сухая атака дает танцорам четкую опору. Общее слово «перкуссия» почти ничего не говорит об этих задачах.
В точном описании сначала называют ансамбль и событие и лишь затем говорят о национальном барабанном звучании. Ритм возникает во взаимодействии партий.
Morenada добавляет особый звуковой штрих с помощью matraca, деревянной трещотки, чей поворотный механизм издает резкий повторяющийся треск. В шествии она связывает движения танцоров с широким пульсом оркестра. Этот звук не барабан и не безобидный карнавальный эффект: он принадлежит конкретному танцевальному комплексу и окружающим его историческим спорам.
Chajchas создают более легкий, но столь же характерный слой. Связки высушенных копыт встряхивают в руке или приводят в движение вместе с телом, получая россыпь сухого шороха вместо одного удара определенной высоты. Услышьте, как это неровное мерцание окружает барабаны, духовые или шаги. Сведения об устройстве инструмента, общине и событии должны оставаться в описании, поскольку в студийной имитации такую фактуру слишком легко отделить от источника.
В звучании кены дыхание становится частью высоты тона
Игра на продольной флейте кена с вырезом требует направлять струю воздуха на открытый край. Небольшое изменение угла влияет на ясность тона, шумовую составляющую и высоту. В сольной партии ее звук бывает камерным, а в ансамбле пронзительным, потому что внутри тона остается слышно дыхание.
Не используйте слово «кена» как общее название для любой андской флейты. Пинкилью, тарка и другие флейты со свистковым устройством отличаются конструкцией, сезоном и ролью в ансамбле. Способ звукоизвлечения раскрывает лишь первую часть истории.
Духовые оркестры изменили масштаб праздников
Большие оркестры медных духовых и ударных дают праздникам Оруро, Гран-Подер и других городов дальность звучания и необходимую выносливость. Трубы, тромбоны, тубы, тарелки и барабаны могут сопровождать танцоров на протяжении длинного маршрута, повторяя и варьируя знакомые темы.
Послушайте из трех точек. Издалека могут преобладать бас и тарелки; рядом с оркестром становятся слышны внутренние партии медных; позади него баланс снова меняется. Фестивальная музыка проектирует пространство.
OEIN пишет современную музыку для инструментов коренных народов
Серхио Пруденсио и Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos создали одно из важнейших направлений современной композиции для сику, флейт, ударных и других инструментов коренных народов. Ансамбль не просто оркеструет народные мелодии. Он создает новые формы из коллективного дыхания, строя, плотности и пространственного звука.
Прослушайте одно произведение целиком, не ожидая привычной мелодии. Следите за наплывами дыхания, вступлениями и тишиной. Современная композиция здесь вырастает из присущих самим инструментам способов коллективной игры и акустических возможностей.
Хуан де Араухо открывает архив Ла-Платы
В соборном архиве Ла-Платы, нынешнего Сукре, хранятся важнейшие колониальные рукописи, связанные в том числе с композитором Хуаном де Араухо. Этот репертуар раскрывает высокий уровень вокального и инструментального исполнительства, трансатлантические формы и расовый язык колониального общества.
При исполнении необходимо учитывать исторический контекст. Некоторые тексты и категории несут стереотипы, которые нельзя представлять безобидным колоритом. О музыкальной сложности и колониальной власти следует говорить одновременно.
Содержательно сравните четыре инструмента
Чаранго, кена, тарка и сику по-разному извлекают первый звук. У чаранго он начинается со щипка или удара по струне, у кены с направленного дыхания, у тарки с резкого отклика свисткового устройства, а сику может распределять мелодию между исполнителями. Начало и длительность звука, а также способ образования высоты показывают, способна ли партия существовать самостоятельно или зависит от ансамбля.
Этих четырех наблюдений достаточно, чтобы разрушить сувенирную витрину. Инструменты предстают разными способами организовать время, мелодию и совместное действие.
Повторите сравнение под открытым небом и в наушниках. Расстояние меняет соотношение резких начал звука, а близкое прослушивание раскрывает дыхание, парные струны и небольшие расхождения во времени, благодаря которым общая партия ощущается живой.
