Глава 02
Четыре мира ксилофона, и ни один из них не универсален
4 минут чтения
Деревянные пластины и резонаторы из калебас образуют одно из самых узнаваемых звуковых семейств Буркина-Фасо. Но узнавание — лишь начало. Ncegele, baan, gyil и ксилофоны лоби нужно слушать по-разному: их настройка, репертуар, связь с речью, роль в ансамбле, общественный статус и культурный авторитет не укладываются в одну историю об инструменте.
Ncegele: общая практика сенуфо
Ncegele представляет собой ряд деревянных пластин разной длины над калебасами, размер которых подобран для резонанса. Небольшие мембраны над отверстиями в калебасах придают звуку характерное жужжание. Деревянные палочки с более мягкими наконечниками обеспечивают твёрдую, но не металлическую атаку. Настройка делит октаву на пять интервалов и создаёт мелодическое поле, где повторяющиеся фигуры могут переплетаться и наращивать импульс.
Обучение не менее важно, чем устройство инструмента. Под руководством наставника ребёнок может начать с уменьшенного ncegele, а затем перейти к полноразмерному. Такая последовательность неразрывно связывает репертуар с передачей знаний: техника, память, уместность исполнения и правила поведения осваиваются вместе.
Эту культурную практику разделяют сообщества сенуфо в Буркина-Фасо, Мали и Кот-д'Ивуаре. Международное признание сначала охватывало Мали и Буркина-Фасо, а затем расширилось; в 2024 году практики балафона объединили с индонезийским колинтангом в рамках более широкой многонациональной номинации. Эти административные этапы нельзя принимать за даты происхождения музыки. Традиция старше своего регистрационного досье, а охранный список не превращает трансграничную практику в исключительную собственность одной страны.
Прислушайтесь к нескольким одновременно звучащим мелодиям. Одна повторяющаяся фигура может создавать основу, а другая — накладывать на неё встречное движение; барабан способен резче обозначить цикл, танцоры или певцы — изменить ощущение центрального акцента. Даже на высокой скорости несколько слоёв должны оставаться различимыми.
Baan: когда во фразе заключены не только высоты
Исполнение на самбласком baan часто представляют броским выражением «говорящий ксилофон». Оно может пробудить любопытство, но вводит в заблуждение, если создаёт впечатление универсального приёма. Связь инструментального контура и языка — специальное знание, которое осваивается через речь самбла, репертуар, обучение и участие в общественной жизни.
Baan может сопровождать танец и публичное выступление, одновременно передавая сообщения, которые посторонний не распознает. Здесь взаимодействуют высотный контур, ритм, акценты и устойчивые формулы. Музыкант действует в рамках сложившейся грамматики, общей для исполнителей и слушателей, обладающих соответствующим знанием; это неизмеримо богаче механического шифрования устной фразы ударами по пластинам.
Mamadou Diabaté и его семья фигурируют в истории исследований этой практики. Сначала слушайте baan как музыку: сухую атаку колотушек, резонансное затухание, равновесие повторяющихся и изменяющихся фраз и то, как звучание соотносится с движением. Язык и социальное знание добавляют слои, которые не откроются при первом прослушивании.
Gyil: цикл, барабан и танец
С Bernard Woma удобно начать знакомство с дагарской практикой gyil. Он родился в Гане близ границы с Буркина-Фасо и привнёс опыт трансграничной музыкальной жизни дагара в преподавание, ансамблевую работу и концертную композицию. Его гражданство важно обозначать точно: значимость музыканта для культуры дагара не требует ошибочно называть его буркинийцем.
Вома учил сначала yagme, лежащий в основе мелодический цикл, и лишь затем добавлял более сложный верхний слой. В Bewaa, быстром развлекательном репертуаре, одна рука может удерживать цикл, пока деревянный конец колотушки отмечает kpagru. Барабан kuor, пение и танец наделяют рисунок общественным смыслом. Слушателю стоит вначале следить за простейшей повторяющейся фигурой, а затем услышать, как акценты смещаются, хотя основа не исчезает.
Настройки различаются у разных сообществ дагара. Это существенно: схема инструмента с восемнадцатью пластинами или единственная гамма не могут представлять все варианты. Мастера выбирают дерево и калебасы, а исполнители и сообщества определяют интервальные соотношения в рамках местной практики. Жужжащие мембраны — часть тембра, а не помеха, которую должна убрать более чистая запись.
Bernard Woma in Concert также показывает, как традиция становится материалом авторского сценического произведения. Gyil и kuor могут встречаться в концертах с инструментами западного оркестра. Результат бывает впечатляющим, но это новая композиция с иным распределением ролей и авторства, иными условиями репетиции и усиления. Назвать её без оговорок «традиционной музыкой дагара» означало бы скрыть творческий труд, сделавший встречу возможной.
Лоби и ган: сначала имена, потом категории
Релиз Xylophones du Buur знакомит с музыкой лоби лучше, чем сборник с безликим общим названием, поскольку называет Hien Bihouletè, Kambiré Tiaporté, Kambou Olo Sankoné, Kambou Smaila и Kambou Belhite. Семидесятитрёхминутная программа позволяет слушать исполнителей достаточно долго, чтобы проявились различия в звукоизвлечении, плотности и темпе.
Издание не отвечает на все вопросы о датах записи и обстоятельствах исполнения, но сохраняет имена музыкантов и позволяет услышать, как развивается их игра.
Обширная антология ган, записанная в 1990-е годы, сохраняет другой корпус музыки юго-запада. Вступление приписано двадцать восьмому королю ган — необычно заметное присутствие местной точки зрения во внешней коллекции. Это не означает единодушного одобрения всего сообщества, но меняет характер документа. В сопроводительных материалах также указан музыкальный лук ган, напоминающий, что музыкальная жизнь юго-запада не ограничивается ксилофонами.
Колотушка — лишь начало
Сравнивая эти инструменты, обратите внимание на четыре вещи. Во-первых, насколько жёсткая у звука атака? Во-вторых, как долго и громко продолжается жужжание резонатора из калебасы? В-третьих, как обнаруживается повторяющийся цикл? В-четвёртых, что ещё организует время: барабан, голос, танец, контур речи или другой ксилофон?
Скорость — лишь один вид виртуозности: скупая фраза способна передавать огромное количество сведений о форме и общественном контексте. Настройки раскрывают принятые на месте интервальные соотношения, а мастера, музыканты, слушатели и обстоятельства исполнения придают каждому инструменту его музыкальную идентичность.
