Глава 02
Пути инуитов, первых наций и метисов не составляют один жанр
5 минут чтения
Широкое понятие «музыка коренных народов» бывает полезно для общественной защиты, отраслевых справочников и коалиций. Но оно вводит в заблуждение, если подразумевает единое звучание. Начните с трёх отдельных путей, а затем двигайтесь к конкретным нациям, сообществам и людям.
Инуитская музыка: сначала регион и связи
В «Live by the Drum» барабанщик и танцор из Икалуита Sandi Vincent, чья семья родом из Иглулика, различает барабанную практику, pisiit, katajjaq, танец в масках и региональные варианты. Его рассказ сразу выводит слушателя за пределы привычного туристического образа «арктического горлового пения» и возвращает каждую практику людям, которые знают связанные с ней обязательства.
Посмотрите фильм Ossie Michelin Evan's Drum (2021). Он рассказывает о лабрадорском инуитском мальчике Эване, его матери Эми и мастерице барабанов Jennie Williams. Здесь инструмент не застывший музейный экспонат: материал, работа рук, семейное обучение и танец показаны вместе. Прислушайтесь к низкому звуку барабана, к меняющемуся соотношению удара и голоса и к уверенности, которая растёт по мере освоения практики.
Обращаясь к творчеству Tanya Tagaq, не называйте её сольную импровизацию типичным примером парного katajjaq. В Animism голос становится ритм-секцией, ведущим инструментом и главным носителем драматического действия. За несколько секунд музыка переходит от интимности к жёсткому, шероховатому звучанию. Её сила отчасти в том, что она не укладывается в чёткие границы вводного жанрового определения.
Альбом Elisapie Inuktitut (2023) предлагает иной подход. Знакомые песни из репертуара Metallica, Blondie, Pink Floyd, Queen и других исполнителей звучат на инуктитут и связываются с Саллюитом и личной памятью. Первоисточник остаётся узнаваемым, но перевод меняет артикуляцию, эмоциональную дистанцию и само ощущение того, кому принадлежит этот миг слушания. Кавер здесь не диковинка, а переосмысление, укоренённое в конкретном месте и опыте.
В современной инфраструктуре, которой руководят сами артисты, важны Qamaniq Records и Qaggiavuut: они переносят внимание с индивидуальной славы на обучение, производство и контроль. Avataq Cultural Institute в Нунавике представляет другой региональный контекст. Нунавут, Нунавик, Нунациавут и регион расселения инувиалуитов следует рассматривать отдельно.
В музыке первых наций нужно называть конкретный народ
Начните с кино: оно позволяет увидеть, кто вправе определять контекст и в каких обстоятельствах звучит музыка. Фильм These Are My People (1969) сняли Willie Dunn, Michael Mitchell, Barbara Wilson и Roy Daniels в составе Indian Film Crew при National Film Board. Голоса Аквесасне здесь не служат материалом для чужого рассказа: они определяют само произведение.
В фильме Marie Clements The Road Forward (2017) песни, блюз, рок и сценическое исполнение связывают современных артистов с историей Native Brotherhood и Native Sisterhood в Британской Колумбии. Это не концертный фильм и не обычная историческая документалистика. Само его устройство показывает, что политическая память, семья и исполнительская практика по-прежнему неразделимы.
В Heartbeat of a Nation (2022) режиссёр Eric Janvier показывает, как в его семье из Chipewyan Prairie Dene First Nation передают знания о барабане из шкуры карибу. Смысл не в том, что «барабан занимает центральное место в культуре коренных народов» — это слишком широкая и потому бесполезная фраза. Важно, что этот конкретный барабан изготовлен определённым мастером из определённых материалов, принадлежит семейной традиции и связан с местом.
Современные записи открывают новые направления. Digging Roots соединяют гитару, авторскую песню и семейные голоса в аранжировках рока и рутс-музыки. В альбоме Snotty Nose Rez Kids Trapline (2019) центральное место занимают присутствие народа Haisla и мощный хип-хоп-продакшен. The Halluci Nation We Are the Halluci Nation (2016) объединяет электронику, приглашённых артистов и ритмический материал, восходящий к паувау; при этом важно учитывать, какие народы и музыканты указаны в сведениях к каждому треку. В Aysanabee Watin (2022) семейная память обретает форму благодаря близко записанному голосу и просторной аранжировке.
Барабан паувау и семейный барабан дене связаны с разными мастерами, репертуарами и отношениями внутри сообществ. У электронных сэмплов и публично доступных фильмов также остаются собственные авторы и условия использования.
В метисской скрипичной музыке темп задают танцоры
Короткометражный фильм Fiddle About (1993) даёт необычайно ясное введение в метисскую скрипичную традицию. John Arcand и Calvin Vollrath показывают различия репертуара и стиля, но самое важное видно в движении: Arcand смотрит на ноги танцоров. Темп и длительность исполнения зависят от людей в зале.
В Red River Jig встречаются повышенный строй струн, нерегулярные акценты и постоянное согласование мелодии с танцем. Эта пьеса широко известна среди метисов, однако похожая мелодия или приём не позволяют определить происхождение исполнителя или его сообщество. Узнайте имя скрипача и историю его связи с этой традицией.
John Arcand учился у отца и деда, много сочинял, мастерил инструменты и поддерживал сообщество, в котором скрипка, олд-тайм и танец остаются связаны. Его фонд и Gabriel Dumont Institute документируют традицию Саскачевана: она не может представлять все метисские сообщества, но даёт слушателю конкретный материал для знакомства.
Проведите простое сравнение. Включите исполнение John Arcand и отбивайте лишь ровный метрономный пульс. Затем посмотрите на танцора и проследите за длиной фраз, акцентами и ощущением подъёма. Второй способ показывает, почему одна лишь нотная запись не передаёт того, как мелодия откликается на людей и ситуацию.
Прежде чем повторно использовать архивную запись
Это практическое замечание, а не ещё один урок о жанрах. Авторское право определяет, кто по закону контролирует конкретную запись или композицию. Архивное хранение указывает, у кого находится носитель. Цифровой доступ означает лишь возможность открыть файл. Право сообщества распоряжаться культурным знанием может определять, кто вправе его слышать, называть, исполнять или распространять. Это разные вопросы.
Принципы OCAP закрепляют применительно к данным владение, контроль, доступ и распоряжение со стороны первых наций. Принципы CARE добавляют коллективную пользу, право на контроль, ответственность и этику. Traditional Knowledge Labels сообщают сформулированные самими сообществами условия, которые обычные каталожные описания упускают. Вместе эти системы поясняют, как на практике следует указывать авторство, предоставлять доступ и разрешать повторное использование.
Особенно важно различать эти вопросы там, где музыка соприкасается с историей школ-интернатов, изъятия детей из семей и подавления языков. Произведение культурного возрождения может быть радостным, формально смелым и устремлённым в будущее, не становясь частью удобного рассказа о том, будто причинённый вред уже преодолён. Право решать, как соотносятся прошлое и настоящее, принадлежит артистам и сообществам.
