Глава 02
Крар, голос и электрическая эпоха Асмэры
4 минут чтения
Современная популярная музыка Эритреи развивалась благодаря городским театрам, радио, военным и полицейским оркестрам, клубам, инструментам, ввезённым при итальянском правлении, учреждениям эфиопского периода и местным экспериментам. Электрическое звучание 1960-х и 1970-х не вытеснило более старую музыку, а изменило способы её аранжировки и распространения.
Тевольде Редда вводит тигринья в современный ансамбль
Тевольде Редда — один из основоположников современной музыки на тигринья как певец и автор песен. В «Asmarino» он обращается к столице голосом городской популярной культуры. Гитара, ритм-секция и мелодия включают тигринья в электрическую палитру той эпохи.
Обратите внимание на атаку гитары и соотношение куплета с припевом. Современность песни заключена в аранжировке и публичной манере, а не просто в наличии электричества.
Карьера Редды охватила разные политические периоды, регионы и страны. Точные данные об участниках и датах записи важны, поскольку поздние переиздания могут создать впечатление, будто несколько десятилетий существовали одновременно.
Цехайту Бераки покоряет зал краром
Цехайту Бераки начала выступать в юности и прославилась игрой на краре, голосом и репертуаром на тигринья и тигре. Её инструмент способен задавать плотную повторяющуюся фигуру, пока голос выражает социальные наблюдения, личное чувство и яркий публичный характер.
Во время полного исполнения на протяжении одного куплета слушайте только крар. Басовая нота или смена аккорда обозначает поворот вокальной линии, а согласные в вокальной партии резко ложатся на удары по струнам. Это не певица в сопровождении предмета культурного наследия: инструмент и голос образуют единую авторскую систему.
Многоязычный репертуар Бераки также не укладывается в этническую классификацию. То, что она поёт на тигре, не делает её представительницей народа тигре, а пение на тигринья не стирает значимости аудитории, к которой она обращалась на другом языке. Язык каждой песни следует определять отдельно.
Атевебрхан Сегид и архив ансамблевой музыки
Записи, связанные с Атевебрханом Сегидом и другими музыкантами 1970-х, раскрывают звучание духовых, электрогитары, органа и ритм-секций в Асмэре и в более широком мире музыки на тигринья. Политические границы и последующие конфликты затрудняют отнесение каждой записи или издания к Эритрее либо Эфиопии.
Не подгоняйте ответ под желаемый результат. Учитывайте место записи, биографию артиста и историю издания. Сама неоднозначность документирует период до независимости Эритреи, когда музыканты работали в рамках эфиопских учреждений, сохраняя эритрейскую идентичность.
Итальянские инструменты стали местными средствами выражения
Итальянское колониальное правление принесло военные оркестры, медные духовые, мандолину, аккордеон и городские развлечения, встроенные в расовую иерархию. Эритрейские музыканты освоили эти инструменты и нашли им новое применение. Партия медных духовых в песне эпохи борьбы за независимость не доказывает культурного права Италии на эту музыку; она свидетельствует о том, как местные исполнители обратили навязанную им систему в средство собственного творчества.
Колониальная архитектура и ностальгия по кафе способны романтизировать Асмэру. Слушайте также труд и сегрегацию, создавшие этот город, и ансамбли, пережившие режим.
Медные духовые и джаз вошли в практику ансамблей
Колониальные военные оркестры, а позднее полицейские, муниципальные и ведомственные коллективы обучали музыкантов игре на трубе, саксофоне, кларнете и барабанах. Эритрейские исполнители переносили эти навыки в театр и популярные ансамбли. Импортные пластинки знакомили слушателей Асмэры с языком джаза, соула, фанка и других направлений для электрических составов.
Соло саксофона в записи на тигринья 1970-х не следует автоматически называть эфио-джазом. Разберите, какую функцию оно выполняет: удваивает вокальную мелодию, отвечает припеву, импровизирует поверх вампа или подаёт сигнал к танцевальному проигрышу. Национальный ярлык может заслонить имя конкретного музыканта и общий региональный рынок, на котором обращались записи.
Клубы и театры Асмэры сформировали устойчивую профессиональную практику. Музыканты осваивали репертуар на нескольких языках для смешанной аудитории и работали в условиях меняющейся цензуры. Аранжировщики уравновешивали крароподобные мелодические фигуры партиями органа, гитары, духовых и ритм-секции. Ансамбль мог звучать современно по мировым меркам, не отказываясь от фразировки тигринья.
Сохранившаяся дискография часто указывает певца, но скрывает ансамбль. Фотографии на альбомах, названия передач и свидетельства музыкантов позволяют восстановить некоторые имена. Если имя так и не найдено, формулировка «саксофонист не указан» точнее, чем приписывание партии известному исполнителю.
Носители записи меняют канон
Радио, катушечная плёнка, кассета, VHS и видео из диаспоры сохранили разных артистов. Кассеты дёшево распространяли песни, но теряли студийные данные. YouTube возвращал выступления из забвения и одновременно вводил ошибочные даты. Переиздания способны восстановить звук, присвоив произведению новое английское название.
Слушайте носитель как часть записи. Его шум, монофонический баланс и видеомонтаж влияют на то, какие выводы можно сделать об ансамбле.
