Глава 02
Джалия и многоголосие коры
5 минут чтения
При первом знакомстве кора может показаться невесомой. Яркие верхние ноты рассыпаются над устойчивым басовым рисунком, а две руки переплетаются так чисто, что несколько музыкальных задач кажутся единым жестом. Основу инструмента образуют большой обтянутый кожей резонатор из калебаса, длинный гриф и двадцать одна струна, распределенная между руками исполнителя. Ясность звука реальна, но кажущаяся легкость рождается из сложной техники и глубокого знания социальных ролей.
На что обратить внимание при прослушивании
В джалии инструментальное мастерство сопровождает истории, генеалогии, хвалу, наставления и умение находить уместные слова в конкретной жизненной ситуации. В одном выступлении джали может исполнить унаследованный материал и откликнуться на живущего ныне человека или текущее событие. Эта работа меняется вместе с покровительством, звукозаписью, гастролями и образованием. Она никогда не требовала делать вид, будто время остановилось.
Слушайте руки по отдельности
Начните с «Sutukung Kumbu Sora» Альхаджи Бая Конте и Дембо Конте. Две коры делят звуковое пространство. Басовая линия удерживает основу, вокруг нее вращаются более быстрые фигуры, а мелодические вариации поднимаются, не разрушая пульса. Это не просто удвоенный блеск сольного инструмента. Перед нами разговор, в котором каждый музыкант должен оставлять место другому.
В «Darisalami Amad Fal» к Баю Конте и Дембо Конте присоединяются бэк-вокалистки Джабу Сау, Янгкуи Куияте и Коли-Коли Самбо. Когда названы эти певицы, трек воспринимается иначе. Это уже не «дуэт кор» с безымянным сопровождением, а ансамблевое событие, где отклик и текст формируют инструментальное исполнение.
«Yeyengo—High Life Tune» Дембо Конте и Ма Ламини Джобате показывает еще одну сторону. Хайлайф может войти в дуэт кор, не отменяя практику джали. Музыкантам не приходится выбирать между замкнутой, неизменной традицией и заимствованной современностью. Они осваивают узнаваемое направление популярной музыки в собственной ритмике, туше и взаимодействии.
Строи - это слышимый выбор
Альбом Фодея Мусы Сусо Kora Music from the Gambia, записанный в 1976 году и выпущенный в 1978-м, дает концентрированный урок по строям и репертуару. В «Kelefaba/Kuruntu Kelefa» используется Tomoraba, в «Sunjata» - Sauta, а в «Jula Jekere» и «Mama Manneh» - Hardino. Слушателю не нужно заранее заучивать эти системы. Сравните регистр повторяющегося баса, точки покоя мелодии и окраску открытых струн.
В «Tira Makan» Сусо повествование и вариации разворачиваются на большом временном отрезке. Исполнение сопротивляется привычке вырезать тридцать секунд приятного звучания струн. Его «Apollo» обращается к высадке на Луну и доказывает, что тематика джали не ограничена правителями и битвами далекого прошлого. Современная технология может войти в репертуар, поскольку джалия представляет собой способ толкования мира, а не перечень старых историй.
На каждом шаге важно имя исполнителя. Джали Ньяма Сусо, Кемба Суссоко, Бай Конте, Дембо Конте, Ма Ламини Джобате и Фодей Муса Сусо не взаимозаменяемые носители «традиции коры». Их записи отличаются строем, темпом, плотностью, присутствием голоса и обстоятельствами создания.
Кора не играет в одиночку
В «Fode Kaba» кора Бая Конте звучит вместе с бало Салунга Куияте, тама Усмана Сене и susaa Ибрахимы Ньяса. Бало добавляет звуки деревянных пластин, извлекаемые ударом и затухающие быстрее, чем струны коры. Тама способен менять высоту звука и расставлять речеподобные акценты. Susaa, то есть флейта, привносит дыхание и отчетливый мелодический контур. Умение слышать эти роли не позволяет коре поглотить идентичность всего ансамбля.
Сам калебас служит не только корпусом для струн. Отдельная перкуссия из калебаса может артикулировать весомый пульс. Хлопки в ладоши и железные колокольчики порой очерчивают циклы, которые легко пропустить, если внимание захвачено быстрой щипковой игрой. В ансамбле бас-гитара и ударная установка могут перенять часть структурной работы, а кора стать ведущим голосом, контрмелодией или ритмическим двигателем.
Джалиба Куяте создает кора-поп
Джалиба Куяте сделал эту ансамблевую логику основой долгой популярной карьеры. Вместе с Kumareh Band он поставил кору рядом с балафоном, барабанами и гитарой, создав танцевальную форму, которую часто называют кора-попом. Альбом Radio Kantang 1993 года проложил путь к коммерческому успеху, а такие песни, как «Tissoli», показывают, что в более насыщенной аранжировке инструмент сохраняет безошибочно узнаваемый голос.
Его «Women's Bureau» доносит социальную тему в доступной ансамблевой форме. «Jang Jang Bureh» связывает репертуар с конкретным местом. Более поздние сборники, включая Popular Songs Vol. 1, демонстрируют широту каталога, а не один репрезентативный хит. Важно не то, что с появлением электричества кора якобы стала современной. Музыкант приспособил унаследованную технику к новым площадкам, форматам записи и аудиториям.
Сона Джобарте соединяет исполнительство с развитием институтов
Работа Соны Джобарте открывает еще один маршрут. На альбоме Gambia (2015) ее пение и кора включены в современный ансамбль, а заглавная композиция напрямую обращена к стране. Badinyaa Kumoo (2022) крупнее по масштабу, а выраженная в нем позиция острее. «Musolou» помещает женщин в центр развернутой аранжировки. «Kambengwo» с Юссу Н'Дуром делает слышимыми сенегамбийские связи. «Ballake» с Баллаке Сиссоко представляет встречу конкретных музыкантов, а не абстрактное соприкосновение традиций.
Работа Джобарте с The Gambia Academy в Картонге связывает музыкальную деятельность с образованием. Школа важна, потому что передача знаний требует времени, преподавателей и достаточно широкого учебного плана, позволяющего молодым людям сочетать укорененность в собственной культуре с современной профессиональной жизнью. Исполнительство и развитие институтов отвечают разным потребностям; серьезное отношение к обоим дает более полное представление о возможностях современного джали.
Практическая последовательность для знакомства с корой
Сначала послушайте одно сольное исполнение Фодея Мусы Сусо. Затем сравните его с дуэтом Бая Конте и Дембо Конте. Добавьте «Fode Kaba», чтобы услышать тембровый контраст бало, тама и флейты. Перейдите к Джалибе Куяте и популярному ансамблю под руководством коры, а завершите работами Соны Джобарте, чтобы услышать современную композицию и крупный ансамблевый масштаб.
На всем протяжении этой последовательности задавайте три конкретных вопроса. Какая рука или какой инструмент удерживает повторяющуюся основу? Где исполнитель варьирует рисунок, отвечая голосу? Что меняется, когда музыка переходит от домашней записи к студийному альбому или большой сцене? Эти вопросы дают слушателю больше, чем расплывчатое ожидание прекрасной западноафриканской арфы.
