Глава 04
Таан, чоутаал, тасса и индо-гайанская музыка
6 минут чтения
Индо-гайанская музыка хранит опыт более чем полутора столетий формирования общины, религиозной практики, семейного обучения, коллекционирования пластинок и карибского переосмысления. Она включает молитвенную песню и танцевальные хиты, деревенские мандиры и международные сцены. Картина искажается, когда все называют чатни.
Пхагва и сила чоутаала
Пение чоутаал особенно связано с Пхагвой — весенним праздником, также известным как Холи. Группы перекликаются под дхолак, хлопки и малую перкуссию. Слово может обозначать и поэтическую музыкальную форму, и сложившуюся вокруг нее практику. Темп способен нарастать, пока певцы удерживают структуру текста и ответа.
Коллективное звучание больше любого сольного голоса. Две стороны отвечают друг другу. Опытные певцы ведут трудные фрагменты. Хлопки делают участие одновременно видимым и слышимым. Энергия, которую часто считают спонтанной, держится на знании метра, репертуара и верно выбранного момента для ускорения.
Решающей остается семейная передача. Гайанские рассказы о многолетних традициях чоутаала упоминают грамотность на хинди, технику дхолака и песенники, переходившие из поколения в поколение. Сохраненная тетрадь сама по себе еще не традиция; она становится музыкой, когда певцы умеют толковать текст и собирать группу.
Конкретный гайанский пример предлагает Amar Deep Ramayana Sangh. Его участники сохраняют пение «Рамаяны» и чоутаал, в том числе публичные сессии Пхагвы, где за форму отвечает группа, а не сольная звезда. Полную сессию стоит слушать достаточно долго, чтобы медленное начало, перекличка двух рядов, дхолак и jhaal набрали скорость: короткий фестивальный фрагмент убирает именно то ускорение, которое придает исполнению форму.
Таан как мелодическое высказывание
Пение таан в Гайане сохранялось благодаря индуистским культурным организациям, семейным учителям и конкурсам. Термин указывает скорее на разработанное мелодическое движение и исполнительское мастерство, чем на один неизменный тип песни. Фисгармония задает тональную рамку, а дхолак, дхантал, манджира или иная перкуссия артикулируют цикл.
Невнимательный слушатель может принять длинную украшенную вокальную линию за излишество. Но украшение и есть суть. Певец показывает владение формой, приближаясь к фразе, обходя ее и подводя к разрешению. Взаимодействуют дыхание, высота звука и ясность текста. Аккомпанемент должен поддерживать это движение, не сводя каждый момент к одному и тому же груву.
Порт-Морант и другие общины Бербиса часто возникают в воспоминаниях о певцах таан. География важна: плантационные деревни, мандиры и местные конкурсы поддерживали конкретных учителей. В общенациональном рассказе следует называть эти пути, а не располагать всю индо-гайанскую музыку где-то неопределенно «на побережье».
Для знакомства подойдет конкретная запись: Судама, «Jay Jay Narayan» (выпущена в 1984 году), с Бабурамом на дхолаке. Судама родился на побережье Эссекибо, поэтому запись расширяет географию таана за пределы лучше документированной линии Порт-Моранта. Сначала следите за протяженным ведущим голосом, затем — за тем, как барабан поддерживает его повороты, не распрямляя их в повторяющийся танцевальный рисунок.
Как устроен ансамбль тасса
Тасса — одно из самых захватывающих публичных звучаний Гайаны. Ансамбль обычно объединяет несколько котлообразных барабанов с бас-барабаном и металлическими тарелками, или jhal. У групп свои названия и составы, но часто встречаются импровизирующий ведущий барабан cutter, поддерживающие партии тасса, глубокий басовый пульс и звонкое ведение времени.
Ведущий не просто играет быстрее остальных. Он подает сигналы к сменам, формирует фразы и бросает вызов ансамблю. Бас дает телесную опору. Тарелки задают звонкий контур, на фоне которого барабаны остаются различимыми. Сильная группа меняет ритм, сохраняя коллективное равновесие.
Тасса сопровождает свадьбы, религиозные и общинные события, конкурсы и национальные праздники. Dynamic Tassa Troupe выросла из связей Виндзор-Фореста и Региона Три; семейная традиция Рагху в Лузиньяне соединяет выступления с изготовлением инструментов и обучением молодежи. Эти примеры показывают, что ансамбль существует не только как звук, но и как система труда и заработка.
Иногда в записях чатни или сока используют сэмплированный рисунок тасса. Это бывает убедительно, но зацикленный фрагмент не воспроизводит разговора живого ансамбля. Полезно услышать оба варианта: студийный рисунок показывает, как распространяется тембр, а ансамбль — как музыканты договариваются о переменах в реальном времени.
Песни кино, радио и деревенские танцы
Индийское кино стало одним из главных музыкальных влияний в индо-карибских общинах. Пластинки, фильмы, радио, а позднее кассеты приносили певцов и оркестровые аранжировки в гайанские дома. Местные исполнители разучивали мелодии, приспосабливая произношение, инструменты и повод.
Это не было пассивным подражанием. Песня из фильма могла войти в свадьбу, конкурс или местный концерт с другим ансамблем и другой публикой. Репертуар на хинди существовал рядом с юмором на криолизе, английской поп-музыкой и карибскими танцевальными формами. Музыканты учились переходить между ними.
Радиоведущие и музыкальные магазины помогали формировать вкус. Песня из Бомбея могла попасть в Джорджтаун через карибского дистрибьютора, а затем по радио — в деревню Бербиса. Миграция добавила еще один круг: студии Торонто и Нью-Йорка выпускали музыку непосредственно для гайанских и тринидадских слушателей.
Чатни до сока и за ее пределами
Чатни развивался в индо-карибском пространстве, особенно в Гайане, Тринидаде и Суринаме, из свадебных песен, текстов бходжпурского происхождения, фисгармонии, дхолака, дхантала и современной звукоусилительной техники. Позднее чатни-сока еще теснее связал эту музыку с продюсерскими приемами сока и карнавальными конкурсами.
Гайана занимает центральное место в этой истории, но ни одна страна не владеет жанром. Артисты, музыканты и продюсеры часто работают сразу на нескольких карибских и диаспорных рынках. Полезны точные вопросы: где сформировался артист, кто написал песню, где ее записали и какая публика обеспечила ей долгую жизнь?
Терри Гаджрадж — ключевой гайанский голос. Он вырос в среде, хранившей память о Файрише, позднее работал за границей и превратил «Guyana Baboo» в гимн диаспоры. Успех песни основан на конкретике: местных отсылках, комической уверенности и припеве, позволяющем слушателям вместе заявить о принадлежности.
Адриан Датчин представляет другой путь, соединяющий сока, чатни, совместную работу и гайанскую фестивальную культуру. «BEND», созданная с Джумо Проктором, Райаном Линтоном и Гэдди Джи в аранжировке с акцентом на тасса, показывает, как студии диаспоры возвращают современное популярное звучание в Гайану.
Женщины не должны появляться лишь как танцовщицы или участницы безымянного хора. Ясной отправной точкой служит Ванита Уилли, чья «Poowah» звучала на гайанских мероприятиях чатни. Не менее важны женщины, которые ведут чоутаал, преподают танец или хранят репертуар мандиров, не имея коммерческих каталогов.
Студии за пределами Джорджтауна
Небольшие студии важны, потому что расходы на дорогу и запись могут помешать сохранить песню надолго. BKVJ Recording Studio в Шилдстауне на западном берегу Бербиса открыла путь певцам чатни за пределами столицы. Скромная студия влияет на то, кого услышат, какой акцент сохранится в записи и сможет ли региональная сцена оставить документальные свидетельства о себе.
Цифровое производство музыки снизило одни барьеры, создав другие. Ноутбук позволяет делать аранжировки, но продвижение, мастеринг, видео и заметность на платформах по-прежнему стоят денег. Связи с диаспорой расширяют аудиторию, но могут внушать, будто одобрение за границей — единственное доказательство успеха.
Слышать преемственность, не замораживая ее
Чоутаал, таан и тасса порой помещают по одну сторону черты с надписью «традиция», а чатни и сока — по современную сторону. Музыканты постоянно пересекают эту черту. Исполнитель тасса играет на свадьбе и в цифровом сингле. Певец осваивает религиозный репертуар и участвует в коммерческом конкурсе. Фисгармония поддерживает унаследованный текст и только что написанные строки.
Различать лучше обстоятельства. Для чего предназначено исполнение, кто вправе вести его и как участвует публика? Такой подход защищает религиозные и семейные практики и одновременно позволяет индо-гайанской популярной музыке быть столь же изобретательной, коммерческой и современной, как любая другая музыка страны.
