Глава 04
Айнский и рюкюский миры должны оставаться различными
4 минут чтения
На Хоккайдо начните с конкретного голоса
Записи Umeko Ando сразу выводят разговор из области безымянного наследия. Она была айнской певицей и музыкантом, игравшей на тонкори - щипковом струнном инструменте сахалинской айнской традиции. На Ihunke голос и повторяющиеся струнные рисунки создают ощущение близости. Слышны дыхание, согласные, мелодический контур и ощутимая повторяемость щипковой фигуры.
Её творчество дошло до слушателей благодаря сотрудничеству и звукозаписи, в том числе продюсерской работе, связанной с Oki. Современное распространение не делает эту музыку менее айнской. Но и один альбом не становится исчерпывающим рассказом об айнской песне. Это конкретная авторская подборка.
Муккури, варган, рождает звук с помощью небольшого вибрирующего язычка и ротовой полости исполнителя. Описать его лишь как таинственный гул - значит не услышать ритм и артикуляцию. Музыкант меняет резонанс дыханием и формой рта. При близком микрофонировании мельчайшие движения становятся частью структуры.
Язык - не украшение
Айнские языки испытали тяжелейшее давление колонизации и ассимиляции. Песня способна нести лексику, повествование, церемониальные связи и семейную память, но музыку нельзя романтизировать как замену языковым правам или повседневному употреблению языка. Запись сохраняет исполнение, а не всю языковую экосистему.
Знакомство можно начать с выставок и выступлений Upopoy, Национального музея и парка айнов в Сираои. Относиться к нему следует как к современной организации со своими программами и решениями, а не как к окну в застывшее прошлое. У художников из сообщества, местных организаций и исследователей могут быть разные взгляды. Ответственное изложение обозначает эти позиции и называет их носителей.
Традиционный айнский танец признан в мире нематериальным наследием, но включение в список не превращает практику сообщества в материал открытого доступа. Главное здесь - живая передача. При повторном использовании звука, изображения или хореографии вопросы разрешения и контекста остаются в силе.
Окинава - не тропическое приложение
До включения в современную Японию Королевство Рюкю поддерживало политические и культурные связи по всей Восточной Азии. В XX веке Окинава пережила катастрофу войны, долгий период американского управления и продолжающееся военное присутствие. Популярная музыка развивалась внутри этой истории, а не за её пределами.
Сансин с тремя струнами и корпусом, обтянутым кожей, занимает центральное место во многих музыкальных маршрутах Окинавы и Рюкю. Яркая атака и быстрое затухание поддерживают голос, не заполняя всё пространство. Строй, репертуар и вокальная манера различаются. Вместе с окинавскими общинами инструмент пересёк и государственные границы.
«Haisai Ojisan» Shoukichi Kina - обязательный пример популярной музыки. Сансин, ритм и мгновенно запоминающийся рефрен переносят окинавский язык и социальную сатиру в звучание электроусиленного ансамбля. Запись часто воспринимают как беззаботно праздничную; внимание к тексту и истории усложняет первое впечатление. Более поздняя песня Kina «Hana» разошлась по миру во множестве версий, показывая, как далеко сочинение может уйти от исходной среды.
Островных маршрутов много
Называя всё «окинавским», легко скрыть различия между музыкальными путями острова Окинава, Мияко, Яэяма и Амами, а также между рюкюскими языками. Меняются песенные практики, вокальная орнаментика и применение инструментов. Родной остров певца и его репертуар - содержательные факты, а не биографические украшения.
Rinsho Kadekaru стал одним из главных голосов окинавского минъё, сохранившихся в звукозаписи. Пение и игра на сансине Misako Oshiro тоже позволяют услышать эту исполнительскую традицию XX века через творчество конкретного человека. Shoukichi Kina соединяет элементы минъё с аранжировкой популярной группы. Эти артисты пересекаются в широком музыкально-географическом пространстве, но их карьеры нельзя сводить к единому островному звуку.
У симаута Амами своя вокальная и общественная история. Слово симаута получило широкое хождение и в разных контекстах означает разное. Одно название не позволяет установить, какая именно островная практика перед нами. Надёжные координаты - конкретный певец, язык, местность и запись.
Война и туризм меняют слышимое
Окинавскую музыку часто продвигают с помощью пляжных видов и весёлого сансина. Туризм создал рабочие места и аудитории, но способен упрощать историю. Песни об утрате, миграции и политическом напряжении сосуществуют с танцем и праздником. Американское военное присутствие также повлияло на клубы, инструменты и популярные репертуары.
Поэтому живое слушание не должно ограничиваться выступлением в отеле. В Нахе ищите известную площадку минъё или программу, связанную с местными музыкантами. Проверяйте выставки и события в Музее и художественном музее префектуры Окинава. Кумиодори следует смотреть в театре или культурном учреждении, которое даёт исторический контекст.
Сравнивать, не присваивая
Айнскую и рюкюскую музыку порой объединяют в категорию «музыка меньшинств». Для административных целей она может быть полезна, но создаёт риск представить две истории сопоставимыми во всех отношениях. Это не так. Различаются языки, инструменты, политические истории, территории и учреждения.
Один принцип применим к обеим: ни одну нельзя использовать как красочное доказательство национального разнообразия, оставляя учреждения главных островов единственными названными авторитетами. В центре каждой истории должны находиться сами айнские и рюкюские деятели, организации и записи. Тогда общая карта Японии станет не просто разнообразнее, а точнее.
