Глава 03
Хөөмий, западный танец и пути Алтая
5 минут чтения
Обертоновое пение начинается с основного тона
Эффектный высокий обертон привлекает внимание, но хөөмий начинается с устойчивого основного тона. Певец формирует глотку, язык, губы и ротовую полость так, чтобы выделить часть гармонического спектра. Когда резонансный фильтр движется, выбранный обертон очерчивает мелодию, а основной тон остается под ней.
Сначала слушайте на малой громкости. Следите за бурдоном, прежде чем искать свист. Замечайте, как давление воздуха и форма гласной меняют фактуру. В учебном примере Сундуя техника раскрывается как последовательность управляемых решений, а не загадочный телесный трюк.
Глубокое хархираа делает нижний регистр весомее; техники исгэрээ заостряют высокий обертон. Исполнители могут сочетать подходы, добавлять текст или аккомпанировать себе. Названия и классификации различаются, поэтому указание исполнителя в записи надежнее общей таблицы видов горлового пения.
Запад Монголии объединяет несколько линий традиции
Хөөмий особенно связан с Ховдом и Алтайским регионом, но западная Монголия — не единая этническая метка. Ойратские группы, халха-монгольские общины, казахи, тувинцы и другие народы живут в разных районах, а их история по-разному связана с государственными границами. Фестивальная сцена может поставить их искусства рядом, но соседство не сливает их воедино.
Алтай также лежит по обе стороны государственных границ. Родственные инструменты и вокальные техники встречаются в Монголии, Китае, России и Казахстане. Сходство может свидетельствовать об обмене, общей истории или параллельном развитии практик; само по себе оно не определяет их культурную принадлежность. Монгольский хөөмий означает практику, документированную в Монголии, а не утверждение, будто все обертоновые традиции зародились внутри нынешних границ страны.
Антология монгольского хөөмия Routes Nomades полезна тем, что представляет конкретных певцов, техники и сочетания, в том числе с домброй. Она показывает современную музыкальную среду, в которой артисты преподают, гастролируют и записываются, продолжая выступать и в местных сообществах.
Цуур соединяет флейту, голос и дыхание
Цуур — продольная флейта, особенно связанная с общинами западной Монголии. Исполнение может сочетать звук флейты с голосовым бурдоном, и тогда тело музыканта становится частью многослойного инструмента. Звучание может казаться разреженным, но отношения между высотой, дыханием и обертонами тщательно организованы.
В 2009 году ЮНЕСКО внесла традиционную музыку цуура в список нуждающейся в срочной охране. Как и в случае с лимбэ, эта категория говорит о трудностях передачи, а не о традиции, застывшей в прошлом. Обучение и публичное исполнение способны сохранять знание, хотя сценическая подача может менять его связь с местом и поводом.
Послушайте цуур после хөөмия. Обе практики делают слышимыми резонанс и дыхание, но одна фильтрует основной голосовой тон, а другая соединяет голос и флейту. Такое сравнение содержательнее, чем называть оба явления звуками ветра.
Исполнение Benediction of Altai Khangai, записанное П. Чухаа в 1981 году, — краткая отправная точка с точным указанием исполнителя. Голос и флейта не существуют отдельными слоями: их совместный резонанс придает фразе особую фактуру. Запись длится меньше минуты, но этого достаточно, чтобы понять, почему цуур нельзя заменить безымянной флейтовой дорожкой.
Биелгээ создан для тесного пространства
Монгольское биелгээ включает танцы, которые исторически исполняли в тесном пространстве юрты. Танцор может оставаться сидящим или ограничивать движения нижней части тела, тогда как плечи, руки, кисти и корпус складываются в подробный язык жестов. Инструментальное сопровождение отвечает региональному стилю и характеру танца.
Popular Dance of Western Mongolia в исполнении Батбаяра и Dance tune of western Mongolia Г. Номиера дают два коротких примера. Без видео следите за акцентами и длиной фраз; представляйте не открытое поле, а ограниченное помещение, где движение должно быть точным. С видео наблюдайте, как музыкальный акцент проходит через верхнюю часть тела.
Сценические ансамбли могут адаптировать биелгээ к масштабу театра, унифицировать костюмы и синхронизировать группы танцоров. Такая версия может быть искусной и содержательной, но ее пространственная задача отличается от домашнего исполнения. Различие слышно в темпе, аранжировке и повторении.
Эпос, восхваление и инструментальный рассказ по-разному используют память
Монгольское туули, или эпическое исполнение, может длиться много часов и требует владения повествованием, голосом и формулами, а также умения удерживать внимание аудитории. Короткий фрагмент не передает архитектуру полного эпоса. Он может показать, как исполнитель переходит между рассказом, напряженной вокальной окраской и инструментальной поддержкой.
Такой вход дает фрагмент Veteran Tsagaan Uvgun, Argil Tsagaan Uvgun Б. Авирмэда, записанный в Дууте, Ховд, в 1972 году. Он длится менее десяти минут, тогда как традиция может разворачиваться часами. Слушайте изменения вокального давления и темпа, которые обозначают действие, описание и приподнятую речь без современной куплетно-припевной формы.
Восхваления и конный репертуар заключают в краткую форму память иного рода. Произведение может быть организовано вокруг масти, аллюра, владельца или ландшафта. The Black Stallion Zhonon и The 4-Year-Old Light Tan Horse называют конкретных лошадей, а не создают отвлеченный живописный образ. Эти названия не взаимозаменяемы: каждое указывает на отдельное исполнение.
Татлага превращает инструмент в рассказчика. Исполнитель использует узнаваемые жесты, контраст и темп развертывания, чтобы обозначать события. Полезно спрашивать не точно ли это звучит как лошадь?, а как артикуляция дает понять, что нечто изменилось?
Баян-Өлгий должен оставаться казахским и при этом частью Монголии
В Баян-Өлгии казахские музыканты используют домбру для песни, поэзии и инструментального кюя. Для многих семей родина связана и с долгой жизнью в западной Монголии, и с более широкой казахской историей. Исполнитель может одновременно быть гражданином Монголии, жителем Баян-Өлгия и казахом по культуре.
Две щипковые струны домбры способны с поразительной экономностью нести мелодию и пульс. В кюе инструментальное повествование разворачивается через звукоизвлечение правой руки, повторные фигуры, смену регистров и возвращения разделов формы. В песне лютня оставляет голосу пространство для слов. Записанное в Баян-Өлгии в 1978 году исполнение Өсерханом Сагынбайулы произведения Бердибая Матайулы — точный архивный выбор, поскольку известны композитор, исполнитель, место и дата.
Не подменяйте местную среду известным артистом из Казахстана и не переименовывайте домбру в монгольский национальный инструмент. Эта музыка входит в рассказ о Монголии, потому что Баян-Өлгий входит в состав страны; ее казахская идентичность — причина включения, а не препятствие.
