Глава 02
Протяжная песня, морин хуур и работа дыхания
5 минут чтения
Уртын дуу разворачивает небольшой текст
ЮНЕСКО называет уртын дуу одной из двух главных форм монгольской песни наряду с богино дуу, или короткой песней. Различие слышимо, но не задает иерархии. Короткая песня может быть лирически насыщенной, запоминающейся и уместной в разных социальных ситуациях; протяжная песня по-иному соотносит текст и длительность. В четырехминутном исполнении порой звучит всего несколько слов, потому что каждый слог несет в себе мелодическую архитектуру.
Послушайте My Speckled Bay Дарсүрэн. Певец растягивает фразу, не теряя ее направления. Орнаменты собираются вокруг опорных тонов, а завершение линии определяется дыханием, а не равномерным счетом долей. Затем включите The Beautiful Altai Мөнтөө. В названии указан регион, но музыкальная информация заключена в том, как голос раскрывает пространство регистром и темпом развертывания.
Стили протяжной песни различаются. Традиции халхов, хотогойтов, торгутов, үзэмчинов и других общин нельзя сводить к одной доведенной до совершенства национальной технике. Deltei Tsenkher Р. Лхамжава в хотогойтском стиле, записанная в Мөрөне в 2013 году, ценна тем, что названы исполнитель, место и стиль. Широкая категория ЮНЕСКО становится полезной в музыкальном отношении, только если такие различия остаются слышимыми.
Певец управляет дыханием, гласной и вниманием собравшихся
Певцу протяжной песни нужен не только большой запас дыхания. Первый звук должен настроить пространство; согласные следует произносить так, чтобы не рассекать линию; гласные должны оставаться разборчивыми при изменении резонанса. Орнамент должен казаться неизбежным, а не наложенным сверху. Певец учитывает и повод. Свадьба, конкурс, концерт и архивная сессия по-разному выстраивают отношения со слушателями.
Намжилын Норовбанзад стала самой известной в мире исполнительницей протяжной песни XX века, но ее слава не должна превращать ее в единственное мерило традиции. Ее записи дают мастер-класс по постановке голоса, диапазону и длительно удерживаемой интенсивности; после них вернитесь к местным и региональным певцам. Величие видно яснее, когда оно не заслоняет среду, которая сделала его возможным.
Архив способен породить другую иллюзию: запись кажется самодостаточной, хотя исходное событие включало приветствия, рассадку, еду, животных, ландшафт и общее знание. Внимательный слушатель не выдумывает то, чего не уловил микрофон. Он лишь помнит, что запись сохранила встречу, а не все событие целиком.
Атака морин хуура может передавать движение
Смычок морин хуура может начать звук шероховатой, цепкой атакой, перейти к протяженному тону или резко очертить короткую ритмическую фигуру. Повторяющаяся артикуляция может напоминать конский аллюр, но исполнитель не просто имитирует стук копыт. В татлага инструментальное повествование превращает жест в характер и последовательность событий. The Gallop of Jonon Khar действует именно потому, что смена смычковых штрихов создает движение и сюжет.
Две струны требуют постоянного выбора. Исполнитель может отвести одной струне роль резонатора, пока другая ведет движение, или переходить между ними, уплотняя линию. На результат влияют строй, контакт волоса смычка со струной и региональные особенности конструкции. Усиление снова меняет баланс: близко установленный микрофон раскрывает фактуру смычкового звука, которая в акустике зала сливается с общим звучанием.
В ансамбле морин хуур может утратить часть сольной гибкости, но приобрести гармоническую плотность. Государственный ансамбль морин хууров показывает, как инструмент осваивает оркестровые регистры, а целая группа исполнителей синхронизирует атаку. Перед нами современный коллектив с выстроенными аранжировками, а не сотни скотоводов, спонтанно собравшихся играть вместе.
Лимбэ создает непрерывность круговым дыханием
Лимбэ — поперечная флейта, связанная с репертуаром протяжной песни. Знаменитая техника кругового дыхания позволяет поддерживать звук, одновременно вдыхая через нос и выталкивая воздух, запасенный в щеках. Дело не только в продолжительности. Исполнитель должен скрыть или художественно обыграть стык дыхательных циклов, продолжая формировать высоту, орнамент и фразу.
В 2011 году ЮНЕСКО внесла эту технику в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране. Такой статус не означает, что инструмент умер. Он фиксирует риск для передачи традиции и поддерживает обучение. Послушайте лимбэ рядом с певцом: флейта может почти без разрыва следовать контуру протяжной песни, однако шум дыхания и пальцевая артикуляция сохраняют присутствие человека.
Особенно ясная отправная точка — демонстрация кругового дыхания Ц. Цэвэгсүрэн 2010 года для Монгольской ассоциации исполнителей на лимбэ. Она коротка и намеренно учебна, поэтому механику легко услышать: тон не прерывается, а мельчайшие изменения давления, аппликатуры и дыхания не дают ему превратиться в безликую линию. Затем послушайте полноценное исполнение протяжной песни и проследите, как техника становится фразировкой.
Круговое дыхание меняет и значение выражения на одном дыхании. Музыкальная фраза может выйти за пределы физиологического цикла вдоха и выдоха, создавая для слушателя непрерывный горизонт. За этой непрерывностью стоит напряженная работа. Считая ее непринужденной, мы упускаем мастерство исполнителя.
Ятга, шанз, ёочин и варган расширяют инструментальное поле
Инструменты Монголии не служат второстепенным окружением морин хуура. Ятга — щипковая цитра, струны которой дают яркую атаку и долгий резонанс. Yatga Oblong Table Zither А. Цолмаа позволяет услышать, как мелодическое движение и затухание сосуществуют в одном пространстве. Шанз — щипковая лютня с длинным грифом; Shanza Lute А. Оюунцимэг предлагает другую, более компактную фактуру.
Ёочин, разновидность цимбал, превращает удары по струнам в быструю артикуляцию и перекрывающиеся резонансы. Металлические и бамбуковые варганы способны создавать тонкие ритмические рисунки, используя ротовую полость исполнителя как резонатор. Лютни товшуур, смычковые хуучиры, флейты и ударные в разных сочетаниях входят в региональные и сценические ансамбли.
Перечни инструментов становятся скучны, если ограничиваются формой и материалом. Спросите, чем управляет исполнитель. В ятге слушайте щипок, подтяжку струны и затухание. В ёочине — как атака молоточков разделяет или сливает ноты. В варгане следите за малыми изменениями резонанса, которые создает рот. Именно эти действия образуют звуковой мир, а не каталог.
Наадам — повод для слушания, а не жанр
Наадам объединяет борьбу, стрельбу из лука и конные скачки в рамках национального праздника. Его могут сопровождать протяжная песня, морин хуур, восхваления, объявления и сценические выступления. Однако музыка Наадама — не единый устойчивый жанр. Телевизионная церемония открытия, местные скачки, пение перед состязанием и коммерческий концерт накануне праздника используют музыку по-разному.
Конные скачки тоже меняют масштаб. Всадники могут находиться далеко от стационарной сцены, а трансляция переносит их движение в дома. Связанная с лошадьми песня может нести память о родстве, воспитании животного, ландшафте и восхищении, не сводясь к ритму галопа. Лошадь здесь становится средоточием социальных связей, а не только образом.
На Наадаме определите, является ли выступление церемониальным, состязательным, театральным или общинным, а затем прислушайтесь, как длительность и усиление служат этой ситуации. Телевизионное открытие и певец у местной скачки решают разные музыкальные задачи.
