Глава 04
Бока-Которска, клапа и морское звучание
5 минут чтения
Клапа начинается с ведущего голоса и держится на сдержанности
В ансамбле клапа ведущему певцу обычно отвечают несколько поддерживающих голосов. Бас создаёт основание, средние партии уплотняют каданс, весь ансамбль вместе берёт дыхание и завершает фразы. Даже на открытой площади такое пение может оставаться камерным.
Ведущий голос главенствует не одной громкостью. Гораздо важнее ясный текст, гибкая фразировка и умение точно подвести остальные голоса к вступлению в аккорд. Поддерживающим певцам необходимо точно интонировать, сохраняя форму гласных. Хороший заключительный каданс кажется неизбежным, потому что каждый успевает подстроиться.
Эта взаимная подстройка и создаёт драматургию. Ведущий может на долю мгновения задержать конец фразы, и средним голосам приходится решать, следовать ли за словом или удерживать аккорд. Бас должен оставлять основание устойчивым, не утяжеляя фактуру. Когда всё получается, слушатель слышит единое гармоническое тело и одновременно различает нескольких людей внутри него. В наушниках заметны отдельные вступления; выступление на открытом воздухе показывает, какой силы звучания певцы достигают без усиления.
Фестиваль делает эти навыки видимыми и сопоставимыми. Вместе с тем он способен стандартизировать продолжительность, баланс и репертуар. Таверна, семейная встреча и конкурс предъявляют к ансамблю разные требования.
Пераст превратил документацию в живой ресурс
Международный фестиваль клапа в Перасте публикует обширный нотный архив. В нём есть народные песни Боки, записанные Людвиком Кубой в 1907 году, произведения бокельских авторов XX века, новые фестивальные заказы и антологии Николы Греговича и Марио Катавича.
Этот архив ценен тем, что называет поэтов, композиторов, аранжировщиков и ансамбли. Он не позволяет формуле «традиционная прибрежная песня» скрыть все творческие решения. Ноты — ещё не исполнение, но благодаря им возможно сравнение.
Программа New Klapa Song, учреждённая в 2009 году, предлагает авторам писать о Боке, море и жизни моряков. Так фестиваль наследия не только сохраняет старые песни, но и создаёт новый репертуар.
Здесь важно различать текст, мелодию и аранжировку. Владимир Бргулян написал слова Oda Boki, а Йованка Вельович — музыку и аранжировку. Автором текста, музыки и аранжировки Tre Sorelle выступила Душица Четкович. Автор Aureola — Мирко Ненезич, аранжировщик — Зоя Джурович. Эти указания позволяют сравнить три вида авторства вместо того, чтобы объявить всякое плотное многоголосие безымянным наследием.
Три песни по-разному обращаются к заливу
Oda Boki Klapa Assa Voce прямо воспевает залив. Обратите внимание, как ведущая линия открывает пространство для аккорда и как аранжировка избегает тяжести массового хора.
В Tre Sorelle соединяются которский ансамбль Klapa Incanto и произведение Душицы Четкович. Название отсылает к местной легенде, но перед нами современная авторская песня. Aureola Klapa Alata, написанная Мирко Ненезичем и аранжированная Зоей Джурович, открывает ещё один путь к этой форме — через коллектив из Подгорицы.
Это не взаимозаменяемые образцы «адриатического настроения». Разные композиторы, составы голосов и ансамбли по-разному уравновешивают текст, каданс и региональный образ.
Assa Voce, Incanto и Alata также показывают, что клапа не ограничена одним полом исполнителей или якобы вечной моделью ансамбля. На фестивальной сцене появились женские группы, смешанные творческие команды и новые произведения. Это не отменяет прежних общественных условий, но показывает, как живые певцы осмысляют форму и обновляют её. Сравните положение ведущего голоса, яркость верхних партий и длительность заключительного аккорда, прежде чем решать, что все три произведения выдержаны в одном стиле.
Танец Бокельского морского братства озвучивает церемонию
Бокельское морское братство в Которе — историческое объединение; в 2021 году праздничное воплощение его традиции вошло в Репрезентативный список ЮНЕСКО. Танец коло и церемониальная музыка составляют часть более широкого действа, объединяющего память, костюм, шествие и гражданскую идентичность.
В Kolo Bokeljske mornarice музыкальные акценты согласованы с рисунком танца. Это событие — не военная муштра и не безликое фольклорное шоу.
Лучше всего понимать это коло как согласованное воплощение гражданской памяти. Костюм, построение, музыка и путь по Котору обретают смысл вместе. Отдельная аудиозапись сохранит мелодию, но потеряет моменты поклонов, пересечений и общих поворотов. Если доступно видео, проследите за одним танцором внутри фигуры и заметьте, как повторяющиеся музыкальные звенья обеспечивают общественную координацию. Повтор здесь выполняет функцию, а не свидетельствует о бедности композиции.
Статус ЮНЕСКО не даёт права собственности на все родственные адриатические обычаи. Он документирует практику черногорской общины и её ответственность за сохранение традиции.
Храмы и площади меняют гармонию
Католическая духовная история Котора включает хоры, органы и литургическую музыку. В других частях страны и в самом заливе звучит православная духовная музыка. Концерт клапа в церкви может использовать долгую реверберацию здания, не становясь от этого литургией.
Православный маршрут слышен на альбоме Сербского певческого общества «Единство 1839» из Котора Orthodox Church Music from Montenegro (2016). Протяжённые хоровые фразы и литургические тексты представляют которский ансамбль, который поёт и на богослужениях, и на концертах. Для знакомства с духовной музыкой эта запись точнее, чем попытка выдать Tevba Гачевича за документ обряда, которым произведение не является.
Каменные поверхности продлевают кадансы и размывают быстрый текст. Певцы меняют артикуляцию согласных и темп. На открытом воздухе в Перасте та же аранжировка требует иного равновесия, потому что звук рассеивается.
KotorArt использует церкви, площади и другие пространства по всей Боке. В 2026 году программа проходила с 13 июля по 16 августа и не ограничивалась музыкой. Выступление зарубежного ансамбля показывает роль Котора как площадки, принимающей гастрольные коллективы, а не местное авторство, поэтому важно читать афишу и имя исполнителя.
Морские песни говорят о труде не меньше, чем о пейзаже
В репертуаре Боки есть моряки, отплытия, бури, лодки, острова и возвращение домой. В фестивальном архиве встречаются названия Dobro ti more, kapetane, Bura, Romansa pomorca, Molitva za more и Nostalgija za Bokom.
Море определяет трудовой уклад, приносит разлуку и опасность. Медленный каданс может нести ожидание, энергичный рефрен — сопровождать общественный праздник. Не всякая песня здесь залита солнцем: морская жизнь означает также разлуку и риск.
Сначала вслушайтесь в слова, а уже затем используйте музыку как фон для путешествия. Залив — место труда и пространство памяти, а не только вид.
Поэтому Боку нельзя свести к живописному побережью Черногории. У Котора, Пераста, Тивата и Херцег-Нови свои учреждения и местная память, а залив издавна связывал моряков и семьи с другими портами Адриатики. Песня может исполняться в Черногории, звучать на распространённом в регионе южнославянском языке и разделять мелодические приёмы соседних побережий. Точные сведения об авторах и истории бытования произведения содержательнее спора о том, за какой современной страной закрепить это звучание.
