Глава 03
Инструменты, голоса и смешанный оркестр
5 минут чтения
Корейские инструменты сохраняют в концертном зале особенности своей конструкции
Звук каягыма рождается от щипка струн, натянутых над подвижными подставками. Нажимая на струну по другую сторону подставки, исполнитель может изменять высоту звука и формировать вибрато уже после щипка. Так одна нота продолжает внутренне меняться после звукоизвлечения. Комунго устроен иначе: на нем играют бамбуковым плектром, поэтому атака получается более твердой и ударной.
Хэгым — двухструнный смычковый инструмент, смычок которого проходит между струнами. Его собранный, шероховатый тембр может казаться почти вокальным, особенно при непрерывных изменениях высоты звука. Флейта тэгым добавляет дыхание, остроту и широкий динамический диапазон, а пхири с двойной тростью дает более плотный, проникающий звук. У корпуса чангу в форме песочных часов две мембраны разной высоты звучания; на этом барабане можно артикулировать асимметричные ритмические циклы.
Эти тембры принадлежат истории Кореи на всем полуострове. Ансамбль КНДР можно узнать по конкретной конструкции и модификации инструментов, их настройке, системе обучения музыкантов и аранжировке, а не потому, что исходный инструмент меняет национальную принадлежность на границе.
Модификация расширяет хроматические возможности и усиливает звучание в зале
Северокорейские мастера разработали семейства модифицированных традиционных инструментов для консерваторий и оркестров. Дополнительные струны и клапаны, измененные резонаторы и расширенные регистры позволяют исполнять хроматический репертуар и лучше заполнять звуком большие залы. Ансамбли могут распределять функции сопрано, альта, тенора и баса по принципу, более близкому к западным оркестровым семействам.
Практический выигрыш — более мощное звучание в зале, широкий диапазон и возможность легче вписаться в насыщенную гармоническую фактуру. Но преобразование тоже слышно. Стандартизированный тембр способен уменьшить неустойчивость высоты, шум дыхания или камерный резонанс, ценимые в старой сольной практике. Ни один вариант звучания не является автоматически более подлинным: они решают разные музыкальные задачи.
Когда смешанный оркестр дублирует мелодию на модифицированных корейских струнных и скрипках, слушайте атаку звука. Щипковые инструменты придают началу ноты четкость, смычковые продолжают линию, а духовые наделяют ее дыханием. Умелая аранжировка использует эти различия, а не заставляет все группы звучать одинаково.
Смешанный оркестр — это принцип аранжировки
Северокорейский «смешанный оркестр» объединяет корейские и западные инструменты, иногда дополняя их электронными клавишными. Это не просто оркестр, в котором есть каягым. Группы распределены так, чтобы тембр народного происхождения обозначал связь темы с традицией, а западные струнные и медные создавали гармоническую плотность и кульминацию.
Оркестровый «Ариран» может начаться тембром флейты или цитры; затем мелодия переходит к струнным, а медные и ударные придают рефрену больший размах. Так гибкая песня превращается в публичное симфоническое высказывание. В «Maiden on a Swing» легкая артикуляция и танцевальный жест не позволяют оркестру все время звучать монументально.
Такой формат стал центральным для оперы, концертной музыки и дипломатических выступлений. Он позволяет учреждениям одновременно демонстрировать технологическую компетентность и национальную самобытность.
Вокальную подачу выстраивают так, чтобы текст был понятен публике
Певцы народной манеры могут использовать более светлый, богато орнаментированный звук; оперные солисты должны быть слышны поверх оркестра; вокалисты легкой музыки поют в микрофон и ведут мелодию более прямо. Хоры согласуют гласные и согласные, чтобы текст звучал как единое целое. Детские ансамбли часто используют ясное головное звучание и тщательно выровненную фразировку.
Важен и принятый на публичной сцене визуальный код. Осанку, жест, костюм и выражение лица репетируют вместе с музыкой. Улыбка солиста или выдержанный жест рукой могут подчеркнуть предписанную эмоциональную направленность текста. Это не отменяет вокальную технику, а показывает, что исполнение строится одновременно для слуха и зрения.
Женщины часто занимали заметное место в народных, оперных и электронных ансамблях, однако в официальных материалах имена исполнителей указывают непоследовательно. Если имя певицы приведено, сохраняйте его. Если релиз называет только ансамбль, не приписывайте партию предполагаемой солистке по внешнему сходству или любительским комментариям.
Ритм меняется, когда песня входит в зал
Рисунок чангу, возникший для танца или общинного музицирования на открытом воздухе, меняется в концертной акустике. Микрофоны выявляют более тихие удары; фиксированный темп поддерживает оркестр; дирижер заменяет часть визуальных сигналов между музыкантами. Медные и литавры могут усиливать вершины, которые старые ансамбли отмечали барабаном и гонгом.
Электронные группы вносят другое изменение. Ударная установка или запрограммированный ритм выравнивают пульсацию, а тембр традиционного ударного инструмента может возникать лишь как краткий маркер. Важно понять, влияет ли он на ритмический рисунок или только обозначает музыку как корейскую.
В аранжировках Pochonbo синтезатор, электронные ударные и бас-гитара часто поддерживают предельно разборчивую вокальную линию. Moranbong добавляет электрические струнные и более напористый сценический микс. Оба коллектива наследуют идеал смешанного оркестра в сжатом формате популярной музыки.
Демонстрация инструментов может скрывать музыкальную работу
В официальных фильмах часто быстро сменяются крупные планы виртуозной игры. Такая подача демонстрирует выучку и создает зрелище, но может побуждать зарубежного зрителя фиксироваться на необычных инструментах вместо того, чтобы следить за формой. Выберите одну линию и не теряйте ее.
В эпизоде каягыма слушайте, как изгибается высота после щипка. У хэгыма следите за давлением смычка и движением между устойчивым и неустойчивым звуком. В смешанном оркестре отмечайте, какое семейство ведет мелодию, внутренний ритм и бас. Названия инструментов полезны только тогда, когда объясняют эти функции.
Историю Пак Суны можно проследить по имени конкретной исполнительницы. Она училась у преподавателей традиционной музыки в Пхеньянском университете музыки и танца, а затем построила международную карьеру. В «Haedanghwa» из ее альбома North Korea Gayageum 2020 года быстрая артикуляция и давление на струну после щипка складывают звуки в цельные мелодические фразы, а не в декоративные росчерки. Ее последующая карьера не может служить моделью всей консерваторской жизни КНДР, но позволяет услышать технику и подготовку одной музыкантки.
Парижское исполнение «Nilliriya and Sinawi» оркестром Unhasu в 2012 году дает иной ракурс: корейские щипковые и смычковые тембры встроены в звучание концертного оркестра. Следите за короткой атакой цитры на фоне протяженных струнных, а затем за тем, как ударные меняют направление движения ансамбля. Сопоставление показывает, что модифицированные инструменты выполняют структурную работу, а не служат национальными эмблемами на периферии западного оркестра.
