Глава 05
Симфония, композиторы и концертная жизнь
5 минут чтения
Симфонический оркестр стал национальной витриной
Государственный симфонический оркестр КНДР вырос из учреждений, созданных вскоре после освобождения Кореи от японского колониального правления, и стал главным крупным концертным коллективом страны. В его репертуар входят европейская классика, корейские сочинения, обработки народных песен, оперные сюиты и произведения, объединяющие западные и модифицированные корейские инструменты.
Публичные выступления поддерживают культурный престиж. Точная игра струнной группы и уверенное звучание медных демонстрируют уровень профессиональной подготовки; корейская мелодия или инструмент обозначают национальную самобытность. Концерты также могут служить дипломатии, памятным датам и церемониям, сосредоточенным на руководителе. Эти функции формируют программу, но не объясняют каждое композиторское решение.
«Ариран» становится симфоническим высказыванием
В оркестровом «Ариран» мелодия, известная по вокальному исполнению, получает гармоническое направление и широкую динамическую дугу. Сольный духовой или щипковый инструмент может тихо представить тему. Затем струнные расширяют линию, контрмелодии заполняют средние голоса фактуры, а медные и ударные превращают рефрен в общую кульминацию.
Аранжировка меняет масштаб общественного звучания песни. Гибкий куплет становится фиксированной партитурой. Рефрен, прежде открытый новым словам, превращается в устойчивую национальную тему. Одновременно отмечайте обогащение тембровой палитры и сокращение пространства для импровизации.
Концертные произведения используют программные названия и ясно очерченную мелодию
Такие произведения, как Bumper Harvest Comes in the Cheongsan Plains, Dear House at My Hometown и Maiden on a Swing, прямо называют свои темы. Заголовки направляют слушателя к изобилию, памяти или движению. Мелодии обычно выдвинуты вперед, а оркестровка рисует сцену темпом, регистром и инструментальным жестом.
В Maiden on a Swing восходящие фигуры и ритмическая легкость могут передавать движение. Dear House at My Hometown тяготеет к лирическому теплу и возвращению. Bumper Harvest разрастается из танцевальной энергии в публичное торжество. Описательный метод отличается от абстрактного модернизма, но тоже зависит от темпа развития, преобразования тем и оркестрового баланса.
Фортепианный концерт Korea Is One и скрипичный концерт Song of Nostalgia помещают солиста в контекст национальной темы или воссоединения. Виртуозность оформлена как публичное чувство. Слушайте, спорит ли сольная линия с оркестром, украшает его или в итоге сливается с ним.
Исан Юн усложняет любой национальный ярлык
Исан Юн родился на территории нынешней Южной Кореи, учился и работал в разных странах, создал модернистский язык в Европе, пережил похищение и заключение южнокорейским государством и поддерживал контакты с Северной Кореей. Пхеньянские учреждения чествовали его и исполняли его музыку. Его биография принадлежит истории разделенной Кореи и транснациональному XX веку, а не простому северокорейскому притязанию на принадлежность.
Государственный симфонический оркестр исполнил Exemplum in memoriam Kwangju в Пхеньяне в 1982 году в присутствии Юна. Оркестровый мемориал посвящен восстанию 1980 года в Кванджу, Южная Корея. Плотная модернистская фактура, разрывы и скорбь резко отличаются от прямой государственной песни. Присутствие произведения в Пхеньяне показывает, что северокорейская концертная жизнь могла использовать международного корейского композитора и в художественных, и в политических целях.
Следите за тембровыми блоками оркестра, а не ищите напевную мелодию. Вспышки медных, напряжение струнных и вторжения ударных нарушают непрерывность. Это произведение требует иного способа слушания, чем обработка «Ариран».
Консерваторская подготовка поддерживает систему
Университет музыки и танца имени Ким Вон Гюна и другие учреждения готовят композиторов, певцов, дирижеров и инструменталистов. Конкурсы и звания организуют профессиональное продвижение. Студенты изучают западную нотацию и репертуар наряду с корейскими инструментами и государственными эстетическими принципами.
Доступные публичные записи свидетельствуют о высоком техническом уровне исполнителей, но доступ к учреждениям избирателен и политически структурирован. Концертная запись показывает результат обучения, а не все условия, в которых строится карьера. Не стоит романтизировать систему как основанную только на заслугах.
Международные концерты — тщательно оформленные встречи
Северокорейские оркестры и ансамбли выступали за рубежом, а приглашенные оркестры — в Пхеньяне. Парижский концерт оркестра Unhasu с Филармоническим оркестром Radio France в 2012 году объединил в одной программе северокорейский смешанный оркестр и международный симфонический коллектив. Межкорейские выступления сходным образом использовали знакомые песни как язык дипломатии.
Такие события не доказывают политического примирения, но и не являются бессмысленным зрелищем. Музыкантам приходится согласовывать настройку, жесты и репетиционные практики разных учреждений. Репертуар выбирают ради символической понятности. «Ариран» часто сокращает дистанцию, потому что его узнают разные аудитории, даже если слышат в мелодии разные истории.
Парижское выступление Unhasu в 2012 году — показательный пример. Корейские инструменты и певцы появились рядом с Филармоническим оркестром Radio France в программе, призванной показать и национальное своеобразие, и совместимость с международным оркестром. Практическая работа включала выстраивание баланса непривычных тембров, согласование дирижерских сигналов и передачу текста в большом зале, где многие слушатели не понимали слов.
Скрипач Мун Кён Джин придает событию человеческий масштаб. В Introduction and Rondo Capriccioso Сен-Санса ему приходится переходить от обнаженной лирической линии медленного вступления к быстрым пассажам, флажолетам и сменам смычковой атаки, пока оркестр Unhasu следует за солистом, а не ведет коллективную государственную мелодию. Позднее объединенные музыканты Unhasu и Radio France исполняют Первую симфонию Брамса под управлением Чон Мён Хуна. Так в одном вечере соседствуют индивидуальная виртуозность, национальная репрезентация и совместная репетиционная работа учреждений.
Межкорейские концерты создают сходное, но иное напряжение. Песню могут выбрать потому, что слушатели по обе стороны знают мелодию, хотя текст, аранжировка и политическая рамка остаются предметом спора. Аплодисменты северному оркестру на юге документируют прием в конкретном зале, но не разрешают историю разделения. Музыка способна ненадолго создать общее пространство, не устраняя конфликт, который сделал такое пространство исключительным.
Для слушателя дипломатическое выступление особенно полезно в сравнении с версией, исполненной внутри страны. Изменения порядка программы, устного вступления, костюма, оркестрового баланса или репертуара показывают, как учреждения обращаются к новой аудитории. Такое сравнение превращает «культурную дипломатию» из абстрактного ярлыка в слышимые решения.
