Глава 02
Мазурка, оберек и ритмика регионов
5 минут чтения
Деревенский танцевальный ансамбль способен сделать три доли менее устойчивыми, чем четыре. В обереке Центральной Польши скрипка может подталкивать фигуру вперед, сдвигать ее поперек такта и повторять до тех пор, пока музыканты и танцующие без слов не договорятся о месте поворота. Basy или другой басовый инструмент делают опору плотнее, барабан может заострить ее. Фраза иногда длится всего несколько секунд. Вариативность возникает благодаря работе смычка, акцентам, украшениям, регистру, выкрикам-подсказкам и энергии, которую возвращает зал.
На что обратить внимание при прослушивании
Janusz Prusinowski Kompania служит удачным современным примером: участники учились у деревенских мастеров и переносят эти знания на концертную сцену, не скрывая перехода из одной среды в другую. Их «Mazurki» позволяют сравнить родственные ритмические модели в живой ансамблевой игре. Скрипичное звучание не шлифуют до оркестровой гладкости. Шероховатость звукоизвлечения придает пульсу остроту, а повторы раз за разом открывают мельчайшие изменения веса.
Kapela ze Wsi Warszawa, за пределами Польши известная как Warsaw Village Band, открыто строит музыку как аранжировку. В «Kto się żeni» женское пение «белым голосом», струнные и ударные создают грубую, устремленную вперед фактуру. Группа принадлежит к кругу возрождения традиций и мировой музыки, а не к нетронутому деревенскому прошлому. Именно поэтому запись важна: она показывает, как музыканты конца XX века и XXI века решают, что старые приемы вокальной атаки, строй и ритмический нажим могут дать в новом публичном контексте.
Регионы меняют звук прежде, чем появляется костюм
Струнную музыку Подгалья часто рекламируют как звучание всех польских гор. Но ее ансамблевые роли, репертуар и связи с танцем характерны прежде всего для общин гуралей в Татрах и связанных с ними карпатских музыкальных миров. Ведущая скрипка может проводить мелодию с энергичной орнаментикой, а поддерживающие струнные создают плотный, яркий звуковой пласт. Короткие повторяющиеся фигуры наращивают интенсивность; музыканты согласуют игру на слух и телесными сигналами, не сливаясь в единую обезличенную оркестровую секцию.
«Ostatki Na Podhalu» Karol Stoch, записанная в среде польских иммигрантов в США, добавляет еще один слой. Миграция не заморозила звучание родины. Музыканты играли для новых сообществ, осваивали новые технологии звукозаписи и входили в коммерческие каталоги. Пластинка свидетельствует о связи между подгальской идентичностью и общественной жизнью польской диаспоры в США, а ее стремительное звучание несет и местную память, и условия развлекательной культуры диаспоры.
Курпе открывают совсем иной путь — через голос. Певица может долго удерживать мощные тоны почти или совсем без инструментального сопровождения. Орнаментика и гибкий темп заставляют мелодию казаться шире ее звукового диапазона. Репертуар лесного региона вошел в сборники, радиоархивы, хоровые аранжировки и композиторскую музыку, но пение носительницы традиции без сопровождения требует внимания к дыханию, гласным и моменту поворота мелодической фразы.
Waleria Żarnochowa из Dąbrowy позволяет связать это описание с конкретной исполнительницей и конкретным звучанием. В «Któż tam po komorze chodzi i stuka» ее линия без сопровождения растягивает речь в протяженные звуки, не теряя согласных диалекта Курпе. Голос не ждет, пока аккомпанемент задаст темп: дыхание, орнамент и длительность гласной создают собственное течение времени. Собрание исходных записей Польского радио помещает ее рядом с более поздними певицами Курпе, позволяя услышать изменения внутри региона, а не домысливать их.
Кашубские записи делают язык слышимым на балтийской стороне карты. «Dzéwczã, dzéwczã, co të môsz» Zofia Döring ценна тем, что имя певицы и кашубское название не дают северу превратиться в декорацию. Архив сохраняет вокальные детали и одновременно показывает условия собственной работы: короткие дубли, документальную рамку и разную полноту сведений. Сначала вслушайтесь во фразировку исполнительницы, а затем обратите внимание на каталожный контекст записи.
Куявия, Великопольша, Силезия, Люблинщина и Подляшье добавляют новые различия. Более медленное трехдольное движение куявяка не превращает его просто в печальный оберек. Силезские традиции духовой и хоровой музыки и история шахтерских сообществ соседствуют с местными танцевальными практиками. Подляшье несет память о белорусской, украинской, еврейской, татарской и других пограничных историях. Национальное попурри способно прославлять разнообразие, одновременно сглаживая именно те акценты, которые отличают регионы друг от друга.
Деревенская практика, государственный фольклор и возрождение традиций — три разных пространства
После Второй мировой войны крупные государственные ансамбли песни и танца, такие как Mazowsze и Śląsk, придали региональному материалу эффектные оркестровку, хореографию и костюмы. Их художественный труд несомненен: поставленные голоса, аранжированные гармонии, симфонические краски и дисциплинированное движение создали мощную сценическую форму. Однако большой театральный ансамбль не дает непосредственного представления о свадебной капелле. Масштаб меняет строй, продолжительность, баланс и отношения с танцующими.
Деревенские архивы документируют другое пространство, но и они не служат нейтральными окнами. Собиратели решали, кого записывать, как долго вести запись и какие подробности сохранять. В одних записях остались имена мастеров, в других — лишь возраст, деревня или сообщество. Институт искусств Польской академии наук и Польское радио сегодня открывают доступ ко многим региональным коллекциям, позволяя сопоставлять исполнение носителей традиции с позднейшими аранжировками.
Музыканты, возрождающие традицию, входят в третье пространство. Они могут непосредственно перенимать репертуар у старших исполнителей, реконструировать инструменты, устраивать танцы, издавать полевые записи и создавать новые произведения. Лучшим проектам незачем делать вид, будто XX века не было. Передача традиции становится в них слышимой: кто у кого учился, какая смычковая или вокальная техника была усвоена и как теперь участвует городская аудитория.
Особенно важно возвращение танцу его общественной функции. На концерте с сидячей публикой оберек может казаться блестящей миниатюрой. На танцевальной площадке его повторы становятся сигналами и способом взаимного согласования. Музыканты считывают выносливость и воодушевление, танцующие узнают место, где раскрывается фраза, а мелодия может удлиняться по требованию события. Чтобы понять польский традиционный ритм, стоит послушать хотя бы одну запись и побывать хотя бы на одном танце, где движение танцующих меняет продолжительность музыки.
Stoch и Döring, Prusinowski и Warsaw Village Band открывают разные пути в региональные архивы. Полезный вопрос состоит не в том, какая запись содержит «самую чистую Польшу», а в том, какое пространство создает каждая из них, чьи имена в нем названы и как ритм переходит от одного поколения к другому.
