Глава 01
Страна местных музыкальных грамматик и общей истории
5 минут чтения
Самая полезная музыкальная карта Словакии складывается из пересекающихся местных грамматик. В центре страны массив Поляна и регион Подполяне (Podpoľanie) связывают Детву, Очову, Гринёву и соседние деревни игрой на фуяре и пастушьих свирелях, мощной песенной манерой, скрипичной вариативностью и танцем. Северо-западнее у Терховы (Terchová) свои составы струнных ансамблей, малый бас, коллективное пение и пластика. Вдоль верхнего течения Грона деревни Горегронья (Horehronie) сохраняют многоголосные вокальные практики, форма которых меняется от одного сообщества к другому. Ни одна из них не служит витринной версией «горного фольклора». У каждой есть собственные мастера и ведущие, поводы для музицирования и чувство времени.
На что обратить внимание при прослушивании
Восток не менее многообразен. В Спише (Spiš), Шарише (Šariš), Земплине (Zemplín) и Абове (Abov) по-разному переплетаются словацкая, русинская, украинская, венгерская, ромская, гуральская, еврейская, немецкая и другие истории. Северную русинскую деревню, венгероязычный юг Земплина, городской ансамбль из Кошице и свадебный оркестр из Шариша нельзя объяснить одним «восточным стилем». Западные низменности и Братислава добавляют дунайские пути, венгероязычные города, давние немецкие и еврейские пласты, духовые оркестры, хоры, консерваторскую жизнь и новые сообщества переселенцев. Орава и северный Спиш соприкасаются с польским гуральским миром по обе стороны нынешней границы, которую музыканты пересекали издавна.
Региональные названия оберегают различия, но не превращаются в ограды. Музыканты ездили на сезонные работы, занимались пастушеством, служили в армии, играли на свадьбах и ярмарках, учились, участвовали в радиосессиях и работали в профессиональных ансамблях. Вместе с ними перемещался репертуар. Мелодия могла попасть в другую деревню и получить иной ритм, орнамент или текст. Примаш мог вести местный танец дома, играть по аранжировке в радиостудии и исполнять сокращенную сюиту на фестивальной сцене. Подвижность не лишает место значения. Она показывает, как связь с местом сохраняют и переосмысляют в пути.
Слушайте, как распределены роли в ансамбле
В струнном ансамбле или составе с цимбалами первая скрипка не просто излагает мелодию. Примаш выбирает момент вступления, подстраивает темп под танцующих, орнаментирует повторяющиеся колена и подает сигналы к переходам. Вторая скрипка может дублировать, отвечать или вести гармонический голос. Альт, или контра, часто отбивает компактные аккорды в повторяющемся ритмическом рисунке. Контрабас придает нижнему регистру вес и направление. Кларнет способен заострить вершину фразы, а аккордеон одновременно вести мелодию и поддерживать протяженную гармонию.
Цимбалы меняют всю фактуру. Исполнитель держит небольшие колотушки и ударяет ими по группам металлических струн, натянутых над резонансным корпусом. Каждый удар имеет четкое начало и долгое послезвучие. Быстрое чередование ударов наполняет середину ансамбля движением; тремолирующие ноты продлевают звучание; басовые струны укрепляют каденцию; удвоенная мелодия вспыхивает вокруг скрипичной линии. Инструмент используется в словацких, венгерских, ромских, румынских, украинских и других региональных традициях. Его присутствие говорит о выборе состава, а не об одной национальности.
Исполнение формирует социальная чуткость. Свадебные музыканты следят за выходами участников обряда, благословениями, ходом застолья, просьбами гостей и движениями танцующих. Деревенские певцы знают, кто начинает и какую паузу оставить перед ответом. Ведущий танца приспосабливает фигуры к помещению. Профессиональное мастерство включает память, выносливость, такт, юмор и умение изменить фразу, не нарушив коллективного времени. Студийная запись может сохранить лишь три минуты работы, которая обычно отзывается на многочасовой ход событий.
Танец делает ритм видимым
Словацкий танец представляет собой поле региональных форм, а не единый национальный шаг. Одземок связан с мужской сольной демонстрацией мастерства, пастушеской историей и валашкой, небольшим топориком или посохом, который танцор держит и обыгрывает в танце. Вербунк хранит историю рекрутских танцев во множестве местных вариантов. Каричка особенно тесно связана с женскими хороводами востока. Чардаш принадлежит обширной, общей для разных культур семье парных танцев, где медленная и быстрая части, поддержки, повороты и импровизация меняются в зависимости от местности и ансамбля.
Сначала следите за переносом веса, а не за эффектными фигурами. Каблук, опустившийся чуть раньше доли, может обнаружить акцент, неочевидный в нотной записи. Пара способна растянуть каденцию, пока примаш ждет. В цепочке или круге сцепленные участники удерживают цельность фразы. Притопы, удары по голенищам, хлопки и возгласы входят в звучание. Танцевальная площадка не иллюстрация, наложенная на музыку, а одно из мест, где музыканты узнают, как должна двигаться мелодия.
SĽUK и Lúčnica сделали словацкие региональные танцы заметными во всем мире благодаря профессионально подготовленному сценическому исполнению. Их танцовщики, хореографы и оркестры создают авторский театр: отобранные движения складываются в сюиты, костюмы готовятся для фронтального восприятия, ритмика отрабатывается на репетициях, музыка аранжируется для сцены. Это мастерство заслуживает внимания само по себе. При этом оно отличается от общедоступного деревенского танца, где ход события задают участие, повторение и спонтанный выбор.
О границах и исторических названиях следует говорить полными фразами
В течение столетий земли нынешней Словакии входили в Королевство Венгрия, а позднее в Габсбургскую монархию. Братислава по-немецки называлась Пресбургом, а по-венгерски Пожонью. Кошице, Прешов, шахтерские города и торговые центры жили на нескольких языках. Чехословакия возникла в 1918 году, распалась во время Второй мировой войны, затем была восстановлена, в 1969 году стала федерацией и прекратила существование в конце 1992 года. Словакия обрела независимость 1 января 1993 года.
Эта хронология предупреждает две распространенные ошибки. Первая состоит в том, что всякое историческое произведение, созданное на территории современной Словакии, объявляют продуктом нынешнего национального государства. Вторая превращает общий чехословацкий медиамир в чешский. Словацкое радио, братиславское телевидение, лейбл Opus и словацкоязычные артисты выстроили собственное производство внутри общего государства. Чешские и словацкие музыканты много сотрудничали, но сотрудничество не отменяет идентичности.
Музыка пересекает границы, а люди по-прежнему заслуживают точных имен. Место, исполнитель, язык, дата и институция проясняют национальную карту конкретикой, а не лозунгами.
