Глава 03
Терхова, Горегронье, волынки и танцевальная площадка
5 минут чтения
Музыка Терховы движется с собранной энергией. Традиционный ансамбль может состоять из трех, четырех или пяти исполнителей на струнных инструментах, включая небольшой двухструнный бас, либо использовать диатонический кнопочный аккордеон. Скрипки ведут мелодические линии яркими атаками и в тесном согласовании. Бас дает короткую, пружинящую опору. Музыканты могут также запеть многоголосно, а танцоры дополняют систему, которая передается через семьи, местные ансамбли, мастеров и праздники.
На что обратить внимание при прослушивании
ЮНЕСКО включила музыку Терховы в список в 2013 году. Ее описание охватывает инструментальную и вокальную музыку, танец, изготовление инструментов и сольные пастушьи свирели. Эта широта существенна. Быстрая струнная игра показывает лишь одну сторону местной культуры. В попурри Terchovská muzika Pupov «Boli chlapci, boli okolo Pupova – Horičky zelené – Boli chlapci, boli» одна мелодия переходит в другую, а инструментальная энергия, спетый текст и пульс остаются частями единого местного диалога.
Малый бас Терховы ведет себя не как уменьшенный концертный контрабас. Две струны и сухая артикуляция соответствуют масштабу ансамбля. Ведущий голос может двигаться быстро, потому что опора остается ясной. На многих кнопках диатонического аккордеона при смене направления меха звучат разные ноты, что располагает к характерным фигурациям и сменам динамического напора. Мех придает акцентам дыхание, а басовые и аккордовые кнопки левой руки способны превратить одного музыканта в компактный танцевальный оркестр.
Горегронье начинается с человеческого голоса
Если двигаться на юго-восток, к верхнему Грону, меняется сама организация вокальных партий. Многоголосное пение Горегронья часто начинает запевала. Она или он задает гибкую мелодическую формулу и текст. Группа отвечает сравнительно устойчивым построением. По мере развития фразы два или три голоса могут двигаться параллельно и переплетаться, образуя плотные, яркие созвучия. Сила рождается из согласованной подачи и местной манеры голосоведения, а не из консерваторской слитности.
ЮНЕСКО включила эту практику в список в 2017 году. В документах женщины и мужчины названы носителями традиции, показаны деревенские коллективы из Завадки-над-Гроном, Вернара, Гелпы, Погорелы и других мест. Пение может сопровождать сельскохозяйственные работы, семейные и календарные обычаи, церковную жизнь, праздники или новые события. Новые песни способны откликаться на современный общественный опыт. Это живой способ дать группе услышать саму себя.
Местные различия по-прежнему решающи. Шумиац, Телгарт и Вернар звучат не так, как Погорела, Гелпа, Завадка или Поломка. Сильная горловая подача, рассчитанная на открытое пространство, в зале может стать сдержаннее. Меняться могут интервал между голосами, продолжительность запева и момент разделения партий. «Многоголосие Горегронья» обретает смысл лишь тогда, когда названы деревня и исполнители.
Pokošovci делают эти связи осязаемыми. Ромский семейный ансамбль связан с Телгартом и Шумиацем и записывает словацкий и романи репертуар с первой и второй скрипками, альтовым сопровождением, аккордеоном, басом и цимбалами. В их двойном альбоме 2019 года приглашенные певицы и певцы названы поименно. В «Joj, mamo, joj, mamo» слушайте ансамбль как результат региональной профессиональной практики и семейного авторства. Ромские музыканты находятся внутри музыкальной истории Горегронья, а не приходят извне, чтобы добавить ей колорита.
Воздух в кожаном мехе: словацкая волыночная культура
Словацкие gajdy предлагают другое решение задачи дыхания. Исполнитель наполняет мех из шкуры через вдувную трубку. Затем, нажимая на него рукой, равномерно подает воздух к язычкам. Игровая трубка ведет мелодию, а одна или несколько бурдонных труб удерживают постоянные высоты. Поскольку мех накапливает воздух, звук не прерывается, пока музыкант делает новый вдох. Пальцы формируют мелодию, а локоть регулирует давление и устойчивость звучания язычков.
Язычки превращают воздушный поток в вибрацию, быстро открываясь и закрываясь. Незначительные изменения влажности, материала, обработки язычка и давления меняют отклик. Число бурдонов, строй, диаметр канала, устройство игровой трубки и приемы орнаментики различаются в зависимости от региона. Движениями пальцев исполнитель может прерывать или украшать непрерывный поток, на мгновение перекрывая либо перенаправляя воздух в игровой трубке. В результате подвижная линия звучит на фоне устойчивой тональной основы.
ЮНЕСКО включила словацкую волыночную культуру в список в 2015 году. Этот элемент охватывает мастеров, исполнителей, певцов, танцоров, репертуар, местную терминологию, обычаи и обучение. Документально подтверждено использование козьей шкуры; обработка дерева и украшение связывают инструмент с другими ремеслами. С Оравска-Полгорой, Погронским Иновцем и рядом центральных и северных районов связаны особые волыночные традиции, однако номинация подчеркивает региональное разнообразие по всей Словакии.
Фонд традиционной народной культуры хранит запись Bernard Garaj Sr «Hra na gajdách 002-01», снятую в Велька-Леготе в 2007 году. Трехголосное звучание волынки показывает, как в конкретном месте, у конкретного исполнителя и на конкретном инструменте взаимодействуют запас воздуха, игровая трубка и бурдоны. Pavol Kužma также относится к документированным носителям традиции. Запись, атрибуция инструмента и фильм о наследии отвечают на разные вопросы; если их не смешивать, привлекательное название не превратится в выдуманный обычай.
Женщины, носители традиции и сценическая видимость
В публичных образах фольклора центром часто становился мужчина-солист: фуярист, волынщик, примаш или исполнитель одземка. Музыкальный авторитет женщин проявляется в запеве, коллективном знании многоголосия, свадебном репертуаре, семейной передаче, руководстве танцем, преподавании, собирательской работе, хореографии и современной аранжировке. Женщина, подающая сигнал к ответу в Горегронье, управляет формой и временем всего события. Ее роль не сводится к фоновой гармонии.
Профессиональные ансамбли способны сделать эту работу заметнее, но при этом неизбежно отбирают материал. В «Tanec s valaškami» ансамбль SĽUK превращает региональный материал мужского танца в точно выстроенный театр. Темпоритм оркестра и согласованные удары танцоров отличаются от любительской съемки танца в его бытовой среде или архивной записи. Задача не в том, чтобы выстроить степени подлинности, а в том, чтобы понять требования каждой среды к исполнителям.
Terchovská muzika Pupov раскрывает собранную энергию Терховы. В «Nebudem tak robiť» девичья певческая группа из Шумиаца вслед за запевалой переходит к многоголосному ответу. Pokošovci показывают, как ромские семейные профессионалы соединяют региональные голоса с составом ансамбля с цимбалами, а исполнение Bernard Garaj Sr из Велька-Леготы позволяет отчетливо услышать игровую и бурдонные трубки волынки. Вместе они говорят больше, чем сборник под названием «Словацкая горная музыка».
