Глава 02
Фуяра, Детва и звуковое ремесло пастухов
5 минут чтения
Фуяра сразу поражает обликом: это очень длинная деревянная флейта, которую держат вертикально и часто украшают в индивидуальной манере мастера. Длина ее основной трубки обычно составляет от 160 до 200 сантиметров. Более короткий параллельный воздуховод проводит дыхание исполнителя от удобно расположенного мундштука к верхней части длинного резонирующего столба. Три игровых отверстия находятся в нижней части корпуса. Такое устройство решает практическую проблему досягаемости и создает акустические условия для необычайного диапазона инструмента.
На что обратить внимание при прослушивании
Исполнитель пользуется не только отверстиями. Мягкое давление воздуха пробуждает низкий основной тон с шероховатым, рокочущим краем. Более сильный и точно дозированный напор дыхания заставляет воздушный столб переходить к высоким частичным тонам гармонического ряда. Открытие и закрытие трех отверстий меняет действующую длину столба и набор доступных высот. Резкая дыхательная атака может высвободить стремительный каскад обертонов, прежде чем звук остановится на одной ноте; более плавные изменения дыхания окрашивают выдержанный тон. Пальцы добавляют мелизмы и короткие форшлаги, а голос может чередоваться с инструментальными фразами.
Поэтому число отверстий создает неверное представление об инструменте. Фуяра основана на обертонах, а ее техника объединяет давление дыхания, резонанс, аппликатуру и репертуар, выросший из этих возможностей. Низкая нота не просто вступление к «настоящей» мелодии в верхнем регистре. Она задает пространство. Затем высокие частичные тоны приходят с настолько резкой переменой яркости, что кажется, будто один инструмент отвечает сам себе.
Подполяне дает инструменту точный адрес
Фуяра тесно связана с пастушеской культурой центральной Словакии, особенно с Подполяне. Фестивали в Детве вывели ее на национальные и международные сцены, но фестивальная известность не должна отрывать инструмент от Очовы, Гринёвы, окрестных поселений, мастеров и исполнителей. ЮНЕСКО впервые провозгласила фуяру и ее музыку шедевром наследия в 2005 году, а в 2008 году включила их в Репрезентативный список. Эти даты признают живую практику, но не обозначают начало ее музыки.
Пастушеский репертуар связывает протяженные сольные формы, песни о труде и общественной жизни, подражание природе, сигналы и личную вариативность. Романтические описания часто рисуют одинокого мужчину, играющего среди безлюдных гор. В действительности пастушеский звуковой мир включал труд, животных, тропы, поселения, сезонные перемещения и отношения между людьми. Инструмент мог сопровождать песенный текст, отмечать течение времени, сообщать о присутствии и показывать индивидуальное мастерство исполнителя, который нередко был и изготовителем.
Jozef Peško наделяет исполнение на фуяре XX века конкретным именем и безошибочно узнаваемым звуком. В его исполнении «Detvianska festivalová fanfára» Светозара Страчины региональный инструмент соединяется со специально сочиненным произведением для большой сцены. Результат нельзя назвать ни безымянным пережитком, ни оркестровой имитацией. Дыхание и артикуляция Peško остаются в центре, а Страчина создает для обертонной драматургии фуяры фестивальное обрамление.
Струнная игра Подполяне предлагает другой вид индивидуальности. Примашей помнят по тому, как они варьируют линию при повторе: задерживают разрешение, уплотняют пассаж, меняют нажим смычка или вставляют украшения, не сбивая танцевального ритма. Ромские и неромские музыканты создавали этот язык вместе. Ján Berky-Mrenica, тесно связанный с Очовой, стал выдающимся скрипачом-виртуозом и писал о местной вариативности. Его карьера опровергает ложное деление, при котором ромские исполнители появляются лишь после того, как якобы цельная словацкая традиция уже описана без них.
Семейство воздушных столбов
Концовка, продольная обертоновая флейта без игровых отверстий, особенно ясно показывает роль дыхания. Передуванием исполнитель выбирает гармоники, а закрывая или открывая нижний конец трубки, меняет набор высот. Мелодия возникает из двух связанных обертоновых рядов. Ограничение становится продуктивным: фразировка, ритмический акцент и дыхание оказываются особенно отчетливыми.
У других продольных свистковых флейт есть игровые отверстия и каналы разной длины. Двойные флейты позволяют одновременно озвучить два столба, соединяя мелодию со вторым голосом или бурдоноподобной опорой. Пастушьи рога и длинные деревянные трубы звучат благодаря вибрации губ и натуральным гармоникам, передавая сигналы и музыкальные формулы. Маленькие язычковые или импровизированные инструменты использовались в другие сезоны и при других занятиях. Друмбля, или варган, помещает гибкий язычок перед ртом; щипок запускает вибрацию, а ротовая полость исполнителя фильтрует обертоны, создавая изменчивую, негромкую пульсацию.
Каждый инструмент превращает свойства материала в характер звучания. Длина деревянной трубки задает резонанс. Острый край рассекает поток воздуха во флейте. Язычок многократно открывается и закрывается. Губы вибрируют у мундштука рога. Тело исполнителя становится частью резонатора. Это практическое знание принадлежит мастерам в той же мере, что и музыкантам. Диаметр канала, толщина стенок, степень просушки древесины, расположение отверстий и отзывчивость язычка влияют на каждую фразу.
Наследие живет в принятых решениях
Украшенная фуяра в музее может рассказать о резьбе, цвете, мастере и дате, но не покажет управление воздушным напором, чувство времени и то, как спетая строка встречается с инструментальным ответом. Сценическое соло способно раскрыть технику, одновременно меняя проекцию звука на открытом воздухе и социальную функцию. Полевая запись сохраняет конкретную встречу с исполнителем и положение микрофона в определенный момент. Ни один источник не исчерпывает практику сам по себе.
Традиционный исполнитель ясно раскрывает низкий регистр и обертонные переходы. Танцевальный ансамбль из Подполяне показывает вариативность в живой общественной среде, а фанфара Страчины вводит инструмент в сочиненную музыку для большой сцены. Альбом Richard Hronský Pohreb, созданный в 2025 году, помещает фуяру, звуки семейной жизни, полевые записи и память в современную студийную практику. Наследие остается слышимым, хотя его обрамление меняется.
Детва важна, но пастушьи инструменты Словакии не сводятся к Детве. В Ораве, Липтове, Горегронье, Кисуце и других регионах существуют собственные связи между свирелями, рогами, песнями и танцами. Мастер, учитель, репертуар и обстановка помогают отличить музыку труда и семейной жизни от фестивального, архивного или концертного исполнения. Именно эти подробности превращают впечатляющий инструмент в музыку.
