На что обратить внимание при прослушивании
«Messe pour double choeur» Frank Martin показывает, как задуманное почти как личное произведение становится публичным репертуаром. Написанная без непосредственного заказа месса разделяет и вновь соединяет два хора в линиях, одновременно строгих и чувственных. Услышьте, как слова переходят между группами, а затем заметьте, как после независимого движения возникает консонанс. Духовную атмосферу строят контрапункт и дыхание.
Arthur Honegger принадлежал и швейцарской, и французской музыкальной истории. В «Pacific 231» идея локомотива превращается в оркестровую массу, ускорение и механическое давление, но не сводится к имитации шума поезда. Произведение усложняет стереотип о пасторальности швейцарской композиции. У промышленности и городского модернизма есть собственный ритм.
В «Schelomo» Ernest Bloch противопоставляет сольную виолончель оркестру в размышлении, связанном с еврейской идентичностью и образом Соломона. Bloch родился в Женеве, а позднее стал гражданином США; музыка перемещалась вместе с ним. Декламационная линия виолончели и мрачный ответ оркестра важнее решения о том, какая нация вправе присвоить произведение.
Othmar Schoeck создал напряжённый мир песни и оперы, а Émile Jaques-Dalcroze преобразил ритмическое образование через движение. Их наследие живёт в разных сферах: концертном песенном репертуаре, театре, педагогике и обучении через движение. История швейцарской классики, составленная только из симфонических монументов, упустила бы эти пространства.
Heinz Holliger — в равной степени выдающийся исполнитель и композитор. Его игра на гобое изменила представления о дыхании, артикуляции и тембре, а такие сочинения, как «Scardanelli-Zyklus», исследуют голос, текст, время и хрупкий ансамблевый баланс. Эта музыка требует терпеливого внимания. Тишина и неустойчивость в ней — активные материалы.
«Vive faville» Katharina Rosenberger в исполнении Neue Vocalsolisten Stuttgart делает голос ныне живущей швейцарской композиторки частью этой слышимой исторической линии. Фрагменты Петрарки и память о мадригалах собираются, рассеиваются и вновь складываются с помощью расширенных вокальных техник. Произведение превращает историческую полифонию в материал для переосмысления, а не в музейный стиль; движения певцов и меняющаяся конфигурация ансамбля остаются важнейшими элементами замысла.
Послевоенные композиторы, в том числе Klaus Huber и Jacques Wildberger, на разных музыкальных языках обращались к сериализму, политике и духовным вопросам. Следующие поколения расширили поле. Хоровая и инструментальная музыка Caroline Charrière, работа Helena Winkelman как скрипачки и композитора, пространственные и электронные практики Katharina Rosenberger не дают современной швейцарской композиции превратиться в историю, состоящую из одной череды мужских имён.
Базельская Schola Cantorum приобрела международное значение в исторически информированном исполнительстве, тогда как городская сцена новой музыки была обращена к будущему. Цюрих, Женева, Лозанна, Берн и Лугано поддерживают работу оркестров и оперных театров с международными коллективами. Исполнение в Швейцарии может быть частью швейцарской культурной жизни, не являясь швейцарским произведением.
Люцернский фестиваль превращает город в крупную точку встречи оркестров, дирижёров, солистов и программ современной музыки. Его престиж открывает необыкновенные возможности для слушания, но не должен подменять всю остальную академическую музыку страны. Местные ансамбли, консерваторские концерты и небольшие циклы нередко непосредственнее знакомят с живым творческим процессом.
Хоры соединяют профессиональный и гражданский миры. Хоровые традиции Фрибура, церковные ансамбли, хоры мигрантских сообществ и экспериментальные вокальные группы пользуются разными языками и по-разному представляют себе вокальное звучание. Ансамблевая слитность никогда не нейтральна: певцы выбирают гласные, атаку, вибрато, диалект и отношение к тексту. Звучание сообщества создаётся на репетициях.
Опера ещё одним способом делает многоязычную Швейцарию международной. В Цюрихе и Женеве работают крупные театры, а Лозанна, Биль/Золотурн и региональные сцены поддерживают постановки иного масштаба. Певцы и режиссёры приезжают из многих стран, а надсценические титры меняют восприятие языка публикой. Исполнение Моцарта в Цюрихе входит в культурную жизнь Швейцарии, но не становится швейцарской музыкой по происхождению. Более конкретную связь создают новые произведения, швейцарские исполнители и сочинения, написанные по заказу местных институций.
Радиовещание сохраняло и формировало академическую музыку. SRF, RTS, RSI и RTR заказывают, записывают и передают музыку для разных языковых аудиторий. Студийная запись способна надолго сохранить необычный репертуар, но микрофонный баланс меняет то, что услышала бы публика в зале. Сравните трансляционную запись с коммерческой и прислушайтесь к тому, как передана дистанция: солисты могут выйти на передний план, акустика помещения — показаться теснее, а ансамблевые детали — стать заметнее.
Нехватку внимания к женщинам-композиторам нельзя исправить одной оговоркой. Caroline Charrière работала с хоровыми, камерными и оркестровыми формами и тонко чувствовала тембр. Katharina Rosenberger с помощью электроники, пространства и сотрудничества ставит под вопрос границы произведения. Helena Winkelman пишет, опираясь на практическое, телесно пережитое знание скрипки. Важны именно различия между ними. Гендер не создаёт общего стиля; от включения музыки в концертные программы зависит, встретится ли слушатель с этим разнообразием.
Контрасты переходят от одного масштаба к другому. Послушайте два хора Martin, оркестр Honegger, сольную партию на фоне оркестровой массы у Bloch и неустойчивые фактуры Holliger. Затем сходите на местный хоровой концерт или на исполнение нового сочинения ныне живущего композитора. Швейцарская композиция становится не столько полкой национальных мастеров, сколько сетью пространств, где звук требует сосредоточенности.
