En qué fijarse al escuchar
La «Messe pour double choeur» de Frank Martin muestra cómo una obra en apariencia privada puede convertirse en repertorio público. Escrita sin un encargo inmediato, la misa separa y reúne dos coros en líneas a la vez austeras y sensuales. Escuche cómo las palabras pasan de un grupo a otro y observe después cómo llega la consonancia tras el avance independiente de las voces. La atmósfera espiritual se construye con contrapunto y respiración.
Arthur Honegger pertenece tanto a la historia musical suiza como a la francesa. «Pacific 231» convierte la idea de una locomotora en masa orquestal, aceleración y presión mecánica sin limitarse a imitar el ruido del tren. La obra complica el estereotipo de una composición suiza pastoril. La industria y el modernismo urbano tienen su propio ritmo.
«Schelomo», de Ernest Bloch, enfrenta el violonchelo solista con la orquesta en una meditación vinculada a la identidad judía y a la figura de Salomón. Bloch nació en Ginebra y más tarde adquirió la ciudadanía estadounidense; su música viajó con él. La línea declamatoria del violonchelo y la respuesta sombría de la orquesta importan más que decidir qué nación puede reclamar la pieza.
Othmar Schoeck desarrolló un intenso universo de canción y ópera, mientras Émile Jaques-Dalcroze transformó la educación rítmica mediante el movimiento. Sus legados penetran en instituciones distintas: el repertorio de recital, el teatro, la pedagogía y el aprendizaje a través del cuerpo. Una historia clásica de Suiza hecha solo de monumentos sinfónicos dejaría fuera esos espacios.
Heinz Holliger aúna de manera excepcional al intérprete y al compositor. Su manera de tocar el oboe alteró las expectativas sobre respiración, articulación y color, mientras obras como «Scardanelli-Zyklus» ponen a prueba la voz, el texto, el tiempo y el frágil equilibrio del conjunto. La música exige una atención paciente. El silencio y la inestabilidad son materiales activos.
«Vive faville», de Katharina Rosenberger e interpretada por Neue Vocalsolisten Stuttgart, incorpora a una compositora suiza viva a la historia que aquí se escucha. Fragmentos de Petrarca y recuerdos del madrigal se reúnen, dispersan y recomponen mediante técnicas vocales extendidas. La pieza convierte la polifonía histórica en material en disputa, no en estilo de museo, y mantiene el movimiento de los cantantes y la forma cambiante del conjunto en el centro de su diseño.
Compositores de posguerra como Klaus Huber y Jacques Wildberger abordaron el serialismo, la política y las preguntas espirituales con lenguajes diferentes. Las generaciones posteriores ampliaron el campo. La escritura coral e instrumental de Caroline Charrière, el trabajo de Helena Winkelman como violinista y compositora y la práctica espacial y electrónica de Katharina Rosenberger impiden que la composición suiza contemporánea se convierta en una sucesión masculina.
La Schola Cantorum de Basilea adquirió relevancia internacional en la interpretación históricamente informada, mientras la escena de nueva música de la ciudad avanzaba en la dirección temporal opuesta. Zúrich, Ginebra, Lausana, Berna y Lugano mantienen orquestas y teatros de ópera con personal internacional. Una interpretación realizada en Suiza puede formar parte de la vida cultural suiza sin ser una obra suiza.
El Festival de Lucerna convierte la ciudad en un gran punto de encuentro para orquestas, directores, solistas y programas contemporáneos. Su prestigio puede abrir experiencias de escucha extraordinarias, pero no debe sustituir al resto de la música compuesta del país. Los conjuntos locales, los conciertos de conservatorio y los ciclos más pequeños suelen mostrar la creación viva de forma más directa.
Los coros enlazan el mundo profesional con el cívico. Las tradiciones corales de Friburgo, los conjuntos religiosos, los coros de comunidades migrantes y los grupos vocales experimentales trabajan con lenguas e ideales vocales distintos. El empaste nunca es neutro: los cantantes deciden las vocales, el ataque, el vibrato, el dialecto y la relación con el texto. El sonido de la comunidad se ensaya.
La ópera internacionaliza la Suiza multilingüe de otra manera. Zúrich y Ginebra mantienen grandes teatros, mientras Lausana, Biel/Soleura y los escenarios regionales permiten producciones de distinta escala. Cantantes y directores llegan de muchos países, y los sobretítulos modifican el encuentro del público con la lengua. Una representación de Mozart en Zúrich forma parte de la vida cultural suiza sin convertirse por ello en música suiza por su origen. Las obras nuevas, los intérpretes suizos y los encargos locales establecen vínculos más específicos.
La radiodifusión ha preservado y modelado la música compuesta. SRF, RTS, RSI y RTR encargan, graban y transmiten para públicos lingüísticos diferentes. Una grabación de estudio puede dar larga vida a un repertorio inusual, pero el balance de micrófonos cambia lo que oiría el público en una sala. Compare un documento radiofónico con una grabación comercial y atienda a la distancia: los solistas pueden pasar a primer plano, la reverberación de la sala puede estrecharse y los detalles del conjunto hacerse perceptibles de una manera nueva.
Las compositoras requieren más que una frase correctiva. La obra de Caroline Charrière recorrió las formas coral, de cámara y orquestal con una gran sensibilidad para el color. Katharina Rosenberger emplea la electrónica, el espacio y la colaboración para interrogar dónde termina una composición. Helena Winkelman escribe desde el conocimiento físico de una violinista. Sus diferencias son lo importante. El género no crea un estilo compartido; el acceso a las programaciones decide si el público llega a conocer esa variedad.
Los contrastes se mueven entre distintas escalas. Escuche los dos coros de Martin, la orquesta de Honegger, el solista de Bloch frente a la masa y las texturas inestables de Holliger. Después asista a un coro local o a una obra nueva de un compositor vivo. La composición suiza se entiende así menos como un estante de maestros nacionales y más como una red de espacios construidos para el sonido concentrado.
