Глава 07
Двадцать четыре исполнения из разных миров тунисской музыки
10 минут чтения
Эта хронология для слушателя — не рейтинг. Ранние записи часто доходили до публики во множестве переизданий, поэтому неподтверждённые даты выпуска не заменены выдуманными годами первого релиза. Во второй половине список выходит за пределы столицы: северо-запад, Сфакс, Силиана и документальный проект, охватывающий разные районы страны, соседствуют с национальным каноном.
1. Orchestre et Chorale de la Radio Tunisienne: «Istiftâh & Msaddar: Nûba al-Dhîl» (архивная версия 1954 года)
Сначала обратите внимание на форму. Уд, скрипка, хор и ударные вступают в разных разделах упорядоченной сюиты, а не отдельной песни. Сравните эту документированную версию с более поздними исполнениями La Rachidia и радиозаписями: процесс сохранения традиции слышен в изменениях баланса, длительности и плотности ансамбля.
2. Khemaïs Tarnane: «Ya Zahratan» (запись эпохи шеллака; даты переизданий различаются)
От развёрнутой сюиты перейдите к компактной песне. Чёткое звукоизвлечение Тарнана на уде очерчивает мелодическую линию, а вокальная фразировка не позволяет владению традицией обернуться сухим академизмом. По сохранившимся переизданиям нельзя установить точную дату первого выпуска, и эта неопределённость — часть истории записи.
3. Saliha: «Rabbi Aatani Kol Chay Bekmalou» (запись середины XX века; даты выпусков различаются)
В голосе Салихи есть весомость без излишеств. Она разворачивает длинные фразы, а оркестр оставляет место её тонкому чувству времени. Убедительность рождается из тембра, дыхания и контроля, а не из отвлечённого статуса «великого голоса».
4. Hédi Jouini: «Taht El Yasmina» (запись середины XX века; даты выпусков различаются)
Жуини соединяет мгновенно запоминающуюся мелодию с тонкими деталями разговорного ритма. За образом жасмина стоит вслушаться в форму каждой строки и в ту лёгкость, с которой личное переживание благодаря радио и звукозаписи стало частью общего репертуара.
5. Raoul Journo: «Habibi Ella Jani» (запись середины XX века; даты выпусков различаются)
Творчество тунисских евреев принадлежит самой городской музыкальной истории, а не располагается рядом с ней. Обратите внимание на диалект, орнаментику и ритмику обращения к слушателю. Позднейшая миграция изменила пути распространения репертуара, но не сделала его музыкальный язык менее тунисским.
6. Oulaya: «Baya» (запись эпохи радиовещания; даты выпусков различаются)
Светлая манера Улайи складывается из точных решений: где развернуть орнамент, где провести фразу прямо и как позволить оркестру поднять её, не поглотив голос. Сравнение с Салихой помогает услышать различия между ними и не превращать обеих певиц во взаимозаменяемые символы наследия.
7. Salah Farzit: «Irdha Alina Ya Lommima» (связана с серединой 1970-х годов)
До прослушивания прочитайте обращение к матери. Рефрен несёт тюрьму, разлуку и общественную память, не утрачивая нежности. Повтор превращает одну просьбу в общую память зиндали.
8. Hedi Habbouba: «Nimdah Lagtab» (мезуэд кассетной эпохи; даты выпусков различаются)
Эту запись стоит слушать достаточно громко, чтобы почувствовать её физический размах. Трости мезуэда сохраняют непрерывный напор, а ударные и голос собирают энергию людного танцевального пространства. Голос Хаббубы прорезает звучание ансамбля, а не парит над фонограммой.
9. Salah El Ouergli: «Sidi Marzoug» (записано в 2008 году; выпущено в 2010-м)
Подходите к записи как к встрече с репертуаром, связанным со стамбели, а не как к замене церемонии. Слушайте низкий резонанс гумбри, металлическую решётку и призывание, сохраняя связь звука с ритуальной историей чернокожих тунисцев.
10. Lotfi Bouchnak: «Khallouni» (современная концертная запись; даты версий различаются)
Бушнак демонстрирует мастерское дыхание, широкий диапазон и владение протяжённой фразой. Его концертную манеру полезно сравнить с более ранними певцами. Виртуозность здесь служит дикции и развитию мелодической мысли, а не становится самоцелью.
11. Anouar Brahem Quartet: «The Astounding Eyes of Rita» (2009)
Состав ансамбля необходимо назвать полностью, поскольку на нём держится аранжировка: Брахем играет на уде, Klaus Gesing — на бас-кларнете, Björn Meyer — на басу, Khaled Yassine — на дарбуке и бендире. Чёткое начало звука, его протяжённость, глубина и паузы распределяют музыкальный материал между четырьмя исполнителями.
12. Emel Mathlouthi: «Kelmti Horra» (альбомная версия 2012 года)
Сначала вслушайтесь в неё как в авторскую песню, а затем — как в гимн с собственной политической историей. Тембр голоса, восходящая мелодия и постепенно уплотняющаяся аранжировка объясняют её общественную силу точнее, чем ярлык «песня революции».
13. El General: «Rais Lebled» (2010)
Скупая аранжировка оставляет прямое обращение почти без прикрытия. Каденции и повторы передают неотложность высказывания. Трек следует рассматривать в контексте революции, но не как доказательство того, будто тунисский рэп начался в 2010 году или затем превратился исключительно в политический комментарий.
14. Ghoula: «Sa3diya» (2016)
«Sa3diya» входит в альбом Hlib El Ghoula. В титрах к работе Wael Jegham указаны сэмплированные голос и гумбри Абдельмаджида Михуба, а также Marwa Abayed, Maher Sassi и DJ Gamra. Старая запись остаётся узнаваемой в новом обрамлении.
15. Dhafer Youssef: «Odd Elegy» (2011)
Голос Юсефа поднимается от низкого резонанса к необычайно высокому регистру, а уд и ансамбль расширяют вокруг него звуковое пространство. Это целостная совместная композиция, а не экзотическое соло, наложенное на джаз.
16. Bargou 08: «Mamchout» (2017)
Теперь последовательность приводит в долину Баргу на северо-западе Туниса. Нидаль Яхьяуи годами собирал местные песни, после чего группа записала Targ в его семейном доме. Гасба, зокра, бендир, лутар и электроника создают современное звучание конкретного места, а не безымянный горный фольклор.
17. Balti при участии Hamouda: «Ya Lili» (2017)
Рефрен, спетый юным Hamouda, меняет эмоциональный масштаб рэп-повествования. Прямые куплеты и проникновенный хук выполняют разные задачи. Широкий успех трека объясняется его построением и контрастом, а не сглаживанием местной речи.
18. Deena Abdelwahed: «Tawa» (2018)
Слушайте этот трек как часть электронного канона Туниса, а не как новейший релиз. Резкие перкуссионные штрихи, вокальный материал и напор синтетических фактур нарушают ожидаемое развитие клубного трека. Это внутреннее сопротивление и образует форму.
19. AMMAR 808 при участии Mehdi Nassouli: «Boganga & Sandia» (2018)
Важно видеть полные титры. Голос Нассоули и искажённое звучание гумбри сохраняют собственный вес в электронной конструкции Sofyann Ben Youssef с TR-808. Maghreb United связывает тунисские, алжирские и марокканские репертуары; позднейшая работа с южноазиатским материалом относится к другому проекту.
20. Khalil Epi: «Romena» (2023)
Мини-альбом отталкивается от традиционной сфаксской песни и передаёт связь со Сфаксом средствами электроники. Epi выступил продюсером записи, Riadh Feddini выполнил сведение, Cedric Oléon — мастеринг: участники современной обработки названы так же ясно, как и её исходная идея.
21. Ons Boussi и Khalil Epi: «Ons (Aïchoucha)» (2025)
Boussi вводит в проект женское пение млулия, или млая, из Силианы без инструментального сопровождения. Сначала вслушайтесь в ничем не прикрытый голос, а затем — в его электронное обрамление. Aïchoucha ведёт дальше к Керкенне, Мединену, Татавину и горе Саммама, не претендуя на замену местных практик.
22. ODA при участии John Six: «SABOT» (2025)
При прослушивании важно учитывать, что John Six указан и как приглашённый артист, и как продюсер. Его сдержанный бит оставляет место манере ODA держать голос и тунисской арабской речи, не заполняя каждый такт нарочитыми признаками современности.
23. Dhalma: «B3id» (2025)
Многослойный вокал Hamza Trabelsi звучит в цифровой среде, выстроенной вокруг бита Dropkiller. Обратите внимание на связь между согласными, низкими частотами и пространственной глубиной сведения. Современный рэп-трек раскрывается яснее, когда в нём слышен вклад и исполнителя, и продюсера.
24. Kaso: «Rabi Sabarni» (2026)
Хронология завершается в реальном настоящем. После семитрекового ZÉRO UN в феврале 2026 года и следующих синглов «Rabi Sabarni» вышел в июле. Один датированный трек отмечает момент, не закрывая ни карьеру Kaso, ни рэп-сцену Туниса.
Пять региональных ракурсов за пределами столицы
Северо-запад: Баргу и гора Саммама. Начните с альбома Targ группы Bargou 08, записанного в Баргу, затем через Aïchoucha обратитесь к пению ракруки в окрестностях горы Саммама. Первый представляет цельную работу, созданную вместе с местными музыкантами; второй даёт более широкую аудиовизуальную карту.
Сфакс и Керкенна. В Romena сфаксская песня получает электронную обработку. В фильме-концерте Aïchoucha отдельно вслушайтесь в табль с островов Керкенна, не превращая островную игру на ударных в ещё одну краску национального попурри.
Мединен и Татавин. Певцы Ghbonton из Меденина и сахли-репертуар Татавина появляются в Aïchoucha как конкретно названные точки маршрута. Они должны побудить слушать сами сообщества, а не служить доказательством, будто одна гастрольная постановка исчерпывающе представила юг.
Силиана и центральный запад. Пение Ons Boussi — млулия, или млая — выводит на первый план женский региональный голос без сопровождения. Короткие, ёмкие строфы говорят о семье, привязанности и миграции, не нуждаясь в оркестровом размахе.
Джерба и Габес. Ни одна запись не может представлять ни одно из этих мест целиком. Имена исполнителей, конкретные сообщества и поводы имеют значение: общий ярлык «музыка юга Туниса» скрывает различия в репертуаре, языке, религиозной жизни и социальной среде. Джерба и Габес требуют той же точности, что Баргу, Сфакс и Силиана.
Практический маршрут для слушателя
В городе Тунисе Эннеджма-Эззахра и La Rachidia соединяют архивную работу, малуф и современную концертную программу. Фестивали Карфагена и Хаммамета, Jazz à Carthage и Journées Musicales de Carthage проходят в разные сезоны. Название фестиваля не гарантирует конкретного жанра в определённый вечер, поэтому важно сверяться с актуальной программой и именем исполнителя.
За пределами столицы Bargou 08 знакомят слушателя с северо-западом; Romena открывает конкретный путь к музыке Сфакса; Aïchoucha соединяет Керкенну, Мединен, Татавин, гору Саммама и Силиану. Местные фестивали, ассоциации и исполнители позволяют узнать эти места глубже, поскольку один фильм-концерт не может представлять каждое сообщество, к которому обращается.
Знакомясь с малуфом, ищите исполнение с указанными названием нубы, оркестром и дирижёром. Фестиваль в Тестуре связывает репертуар с местом, у которого есть собственная андалусская история. Мезуэд на празднике может раскрыть больше, чем официальная программа, посвящённая наследию, но на частные события следует приходить только по приглашению. Для знакомства со стамбели выбирайте публичные программы под руководством знающих практиков и не относитесь к церемонии как к развлечению для туристов.
Всю историю можно собрать на семи контрастах: «Nûba al-Dhîl» знакомит с формой, Салиха — с голосом, Хеди Хаббуба — с напором популярной музыки, Salah El Ouergli — со звучанием, связанным с ритуалом, Bargou 08 — с северо-западом, Ons Boussi — с региональным пением без сопровождения, Kaso — с 2026 годом. Вместе они помогают услышать Тунис, не сводя его музыку к одному городу, учреждению или определению традиции.
1. Что такое тунисский малуф?
Малуф — тунисская ветвь общего андалусского музыкального наследия Северной Африки. Он соединяет поэзию, ладовую практику, инструментальные и вокальные разделы. На протяжении столетий его репертуары формировались благодаря местным музыкантам, влиянию османской эпохи, обмену внутри Магриба и работе современных учреждений. La Rachidia и радиооркестры помогли упорядочить и передать формы, которые сегодня звучат публично.
2. Что такое нуба?
Нуба — упорядоченная сюита, а не отдельная песня или обозначение общего настроения. Инструментальные вступления, распетые стихи, ритмические циклы и смены темпа разворачиваются в рамках основного лада. Драматизм рождается из того, как голоса, уд, скрипка, канун, духовые и ударные меняют размах и динамику длительного исполнения.
3. Что такое стамбели?
Стамбели — церемониальная и целительская традиция чернокожих тунисцев, сформированная историей порабощения и миграции из Африки к югу от Сахары. Гумбри, кракеб, голос, призывания, движение и постепенное нарастание ритмической интенсивности входят в более широкую ритуальную систему. Концертная запись может познакомить с отдельными сторонами звучания, но не заменяет ни церемонию, ни авторитет сообщества.
4. Чем мезуэд отличается от стамбели?
Мезуэдом называют и волынку, и поле популярной музыки, связанное со свадьбами, соседскими праздниками, танцем и кассетной культурой. Непрерывная подача воздуха к двойной трости и мощные ударные создают яркий, пронзительный звук. У стамбели другие инструменты, история и церемониальные цели; одинаковая интенсивность звучания не делает эти традиции взаимозаменяемыми.
5. Что такое песня зиндали?
Зиндали связан с тюремным репертуаром, разлукой, лишениями и жизнью на обочине. Прямая вокальная подача и повторяющиеся рефрены могут превратить личную просьбу в общую память. «Irdha Alina Ya Lommima» Салаха Фарзита — центральный пример: в обращении к матери одновременно звучат нежность и история заключения и запретов.
6. Почему тунисские еврейские музыканты важны для этой истории?
Еврейские певцы, инструменталисты и театральные артисты участвовали в формировании городской музыки Туниса и североафриканской культуры звукозаписи. Рауль Журно, Фритна Дармон, Луиза Тунсиа и Хабиба Мсика принадлежат самой музыкальной истории страны, а не существуют рядом с ней. Позднейшая миграция изменила пути распространения их репертуаров, не стерев тунисский язык, юмор и знание местной мелодической традиции.
7. Как тунисские музыканты переосмыслили уд?
У уда несколько разных тунисских историй. Хемаис Тарнан использовал его в малуфе, преподавании и работе с музыкальными институциями. Ануар Брахем построил прозрачную камерную музыку на быстром затухании звука и точном звукоизвлечении. Дафер Юсеф соединил уд с необычайно широким вокальным диапазоном, импровизацией и электронной атмосферой. Звучание и роль инструмента меняются в зависимости от ансамбля, техники и замысла.
8. Что определяет современную тунисскую музыку?
Единого определяющего звучания нет. Рэп, рок, метал, электронная музыка, авторская песня и сотрудничество между регионами сосуществуют с малуфом, мезуэдом и более ранними вокальными репертуарами. Emel Mathlouthi, Deena Abdelwahed, Ghoula, AMMAR 808, Khalil Epi, ODA, Dhalma и Kaso выбирают разные языки, круг соавторов и способы работы над звуком.
9. Где послушать музыку в Тунисе?
В городе Тунисе и его окрестностях разные программы предлагают La Rachidia, Эннеджма-Эззахра, фестивали Карфагена и Хаммамета, Jazz à Carthage и Journées Musicales de Carthage. Тестур тесно связан с малуфом, а местные фестивали и ассоциации открывают доступ за пределами столицы. Расписания меняются; церемонии и частные праздники нельзя считать публичными достопримечательностями без приглашения.
10. Почему даты некоторых ранних записей остаются неопределёнными?
Многие старые исполнения дошли до нас на шеллачных пластинках, в записях радиоэфиров, сборниках и поздних переизданиях, по этикеткам которых нельзя установить точную дату первого выпуска. Документированная дата записи или переиздания относится к сохранившейся версии, а не ко времени возникновения самой песни. Честно обозначить неопределённость точнее, чем назначить удобный год.
