На что обратить внимание при прослушивании
Эти категории нельзя считать неизменными наборами песен, одинаковыми для всей Украины. Мелодия, рефрен, поэтический образ или манера пения могут различаться от села к селу. Исследователи часто группировали песни по функции, поскольку это облегчало сравнение. Сами певцы узнают и осваивают их через семью, местность и конкретный случай исполнения.
В весенних песнях часто встречаются перекличка, повторяющиеся припевы и рассчитанная на открытое пространство подача голоса. Их звучание связано с движением людей на открытом воздухе. Современная студийная версия может отчётливее показать вокальные линии, но утратить расстояние и окружающий шум, определявшие первоначальное звучание. Полевая запись лишь отчасти сохраняет обстоятельства исполнения; обработка раскрывает другие музыкальные решения.
Свадебная музыка особенно разнообразна. Женские голоса могут вести плачи и давать обрядовые наставления. Инструментальные ансамбли сопровождают шествия и танцы. Шуточные песни снимают напряжение. На одной современной свадьбе многоголосие без сопровождения может сменяться усиленными популярными хитами, ведь нынешние семьи не живут внутри одного исторического периода.
В плачах больше места для индивидуального высказывания. Певица может выстраивать мелодию вокруг имён, событий и дыхания, а не повторять закреплённую строфу. Слушатель слышит, как память создаётся прямо во время исполнения. Не всякий плач следует делать общедоступным: при оцифровке интимных архивных записей важны контекст и согласие семьи.
Полесское пение нередко воспринимают прежде всего по его необычному тембру. Но точнее спросить, как певцы настраиваются друг на друга. Выдержанный тон может стать опорой для подвижной линии; тесные интервалы создают биения и акустическое напряжение; гласные формируются так, чтобы голос летел далеко. Это звучание не «сырое» и не лишённое выучки: оно воспитано иной эстетикой.
В бойковских и лемковских районах существуют репертуары, сформированные жизнью горных общин и миграцией. XX век принёс изменения границ, принудительные переселения и диаспору. Песня, записанная в Польше, Словакии, Канаде или США, может принадлежать украинской региональной истории, но не доказывает, что культура после переселения осталась неизменной.
Гуцульская музыка — это не только зов трембиты и быстрая скрипка. В танцевальных сюитах музыканты откликаются на шаги, ведущих танца и энергию зала. Коломыйкой называют и поэтическую форму, и целый песенно-танцевальный мир, построенный из коротких двустиший. Тексты бывают шуточными, злободневными или интимными. Краткая форма располагает к импровизации и нанизыванию новых строф.
В «Аркане» Петра Терпелюка и ансамбля «Веселка» ясно ощущается направленность ритма. Скрипка прокладывает путь, ударные отмечают вес шага, а повторяющиеся фигуры поворачиваются вместе с танцорами. Небольшие ускорения не дают движению застыть в одном темпе. Музыка требует и выносливости, и общей точности.
Пелагея Ковтунович и фольклорный ансамбль села Вовчицы записали в Ровненской области короткую «Веснянку: весеннюю песню». Благодаря тому, что известны имя запевалы и название сельского ансамбля, рефрен, рассчитанная на открытое пространство подача голоса и временная слаженность общего исполнения звучат самостоятельно, прежде чем в рассказе появятся электронные преобразования. Краткость здесь — свойство формы, а не признак того, что музыка была лишь сырьём для позднейшей обработки.
В том же сборнике есть песня «Чого плачеш, чого жалуєш?» фольклорного ансамбля села Олексіївка Хмельницкой области. Этот вопрос принадлежит свадебному обряду, в котором разлуку можно оплакивать вслух, даже когда всё движется к празднику. Голоса не создают фоновую грусть в промежутке между танцами: они выполняют одну из эмоциональных задач обряда. Если поставить эту запись рядом с веснянкой, различие между календарным и семейным обрядом станет слышно без длинной классификации.
Женщины занимают центральное место в обрядовом пении: они ведут песню, заново складывают её в процессе исполнения и хранят местные тексты. В старых изданиях порой указывали село, но не имена певиц. Там, где документы сохранили отдельные имена, становится видно, через какие именно воспоминания и голоса живёт традиция.
Влияние городских фольклорных ансамблей было неоднозначным. Советские учреждения создавали сценические образы в региональных костюмах и унифицировали обработки. Одни стирали различия, другие воспитывали выдающихся музыкантов и помогали репертуару оставаться на слуху. После обретения независимости ансамбли обратились к полевой работе, историческим вокальным техникам и экспериментальной переработке материала. Полезнее спрашивать не о подлинности или подделке, а о том, что меняет каждая версия и о чём она говорит слушателю.
DakhaBrakha возникла при киевском театре «Дах» и создала драматический акустический язык из мощных голосов, виолончели, барабанов и материала, собранного в ходе встреч с разными региональными традициями. «Шо з-под дуба» строится на пульсации, повторяющихся вокальных ячейках и нарастающей тяжести. Группа не воспроизводит отдельный сельский обряд, а создаёт новую театрально-концертную музыку, в которой по-прежнему слышны источники.
Международной известности группы отчасти помог мгновенно узнаваемый сценический образ. Сценические костюмы могут подтолкнуть к стереотипам, однако музыкальные аранжировки не позволяют свести фольклор к декорации. Голоса переходят от открытой одиночной линии к массированному звучанию; виолончель создаёт то бурдон, то резкую атаку; ударные меняют масштаб звучания. Эти решения противостоят представлению о застывшей вне времени Украине.
Обрядовая и региональная музыка становится понятнее через несколько функций: весеннюю песню, свадебную последовательность, плач, танец и сельское многоголосное исполнение. Затем DakhaBrakha позволяет услышать одно из возможных преобразований. Электронные интерпретации следует рассматривать вместе со студиями и сценами, в которых они возникли. Старые практики заслуживают того, чтобы сначала прозвучать как музыка и лишь затем стать исходным материалом.
