Глава 07
Двадцать четыре исполнения: путь через украинскую музыку
7 минут чтения
Эти двадцать четыре исполнения ведут от общинного многоголосия и обрядовой песни через кобзарское искусство, записанную академическую музыку и городскую историю к современным произведениям. Даты относятся к записи или выпуску, а не к возрасту самой традиции. Для академических сочинений указаны ансамбль, дирижёр или солист, потому что одно название партитуры ничего не говорит о том, как звучит музыка.
1. Ансамбль «Криниця»: «Ой, з-за гори та ще й з-за лиману»
Начните с исполнения «Криниці», представляющего традицию казацких песен, которая в 2016 году была внесена ЮНЕСКО в список нематериального наследия, нуждающегося в срочной охране. Следите за запевом, вступлением верхнего голоса и опорой нижних. Гармония растёт благодаря тому, что певцы берут на себя разные задачи.
2. Пелагея Ковтунович и ансамбль села Вовчицы: «Веснянка: весенняя песня»
В издании Smithsonian Folkways 1991 года названная по имени певица и сельский ансамбль из Ровненской области поют весенний рефрен голосами, рассчитанными на открытое пространство, без студийного баса и театрального обрамления. Сначала услышьте временную слаженность общего исполнения, а уже затем — поздние преобразования материала веснянок.
3. «Древо»: «Ой у полі озерце»
На том же издании 1991 года представлено контрастное многоголосное исполнение. Тесные интервалы и индивидуальные тембры заставляют созвучие дышать, шероховато соприкасаться и раскрываться без отполированного хорового слияния.
4. Петро Терпелюк и «Веселка»: «Аркан»
Тот же сборник 1991 года переносит слушателя к гуцульскому танцу. Скрипка, цимбалы и ударные заставляют повторяющиеся фигуры двигаться вместе с танцорами; небольшие ускорения задают кругу направление.
5. Федир Жарко, указанный в каталоге как F. Jarko: «Дума про Марусю Богуславку»
В каталоге 1991 года сохранилась сокращённая атрибуция, однако музыканта звали Федир Жарко. На протяжении шестиминутного повествования голос следует за нравственными поворотами сюжета, а фигуры бандуры расставляют акценты, не сковывая текст.
6. Юлиан Китастый: «Песня правды»
Издание Smithsonian 2025 года соединяет современное мастерство с кобзарским репертуаром. Обратите внимание на отчётливую дикцию, гибкий метр и разговор бандуры с голосом.
7. Ансамбль Ukrainian Bandura Players: «Розвійтесь з вітром»
Запись Monitor 1955 года превращает сольное повествование в монумент диаспоры. Множество бандур и мужских голосов превращают память в масштабное публичное звучание.
8. Хор «Орея»: «Молитва за Украину»
В записи «Ореи» 2000 года произведение Миколы Лысенко на слова Олександра Кониского обретает звучание конкретного хора. Послушайте, как гражданский текст набирает силу благодаря фразировке, приходу к гармонической опоре и общему дыханию.
9. Украинский национальный хор под управлением Олександра Кошица: «Щедрик»
Запись 1922 года сохраняет украинский текст Миколы Леонтовича до того, как английская рождественская песня получила мировое распространение. Сквозь поверхностный шум слышны четырёхнотная фигура, наслаивающиеся вступления и обещание благополучия, которое приносит ласточка.
10. Борнмутский симфонический оркестр под управлением Кирилла Карабица: «Симфония № 3»
Издание Chandos 2019 года представляет первоначальный замысел финала Бориса Лятошинского. Проследите за тематическим конфликтом, оркестровыми красками и накоплением диссонанса, прежде чем читать об идеологической борьбе вокруг переработанной версии.
11. Гидон Кремер и Kremerata Baltica: «Тёплый ветер»
В исполнении произведения Виктории Полевой в Земперопере в 2007 году скрипка, ударные и струнные звучат как единый меняющийся поток. Женщина-композитор оказывается в центре подборки, а не на её обочине.
12. DUMKA и Национальный симфонический оркестр под управлением Володимира Сиренко: «Реквием по Ларисе»
В издании ECM 2004 года личная скорбь Валентина Сильвестрова получает точное исполнительское воплощение: названы ансамбли, дирижёр и сама запись. Мягкость, повтор и хрупкие изменения объединяют внимание слушателей, не превращаясь в гражданскую церемонию.
13. София Ротару и «Смерічка»: «Червона рута»
Киноверсия 1971 года соединяет авторство Володимира Ивасюка, интерпретацию Ротару и ансамблевое звучание «Смерічки», показывая путь мелодии от автора к массовой публике.
14. Квитка Цисык: «Вербовая дощечка»
В альбоме «Kvitka» 1980 года материал фольклорного происхождения получил отточенное студийное воплощение, созданное в диаспоре. Точная дикция Цисык и владение микрофоном выражают нечто большее, чем ностальгия.
15. Нина Матвиенко с хором «Берегиня»: «Квітка-душа»
Телевизионная запись 2004 года сохраняет все авторские атрибуции: музыка Константина Меладзе, слова Дианы Гольдэ, исполняет Матвиенко. Её высокий, собранный тембр остаётся безошибочно узнаваемым на фоне авторской аранжировки и хора.
16. Аркадий Гендлер: «Kiever Shayn»
В альбоме «Yidishe Lider» 2013 года собственная песня Гендлера на идише наделяет Киев и еврейскую Украину конкретным авторским голосом, а не атмосферным городским ярлыком. Его лирический тенор звучит в камерной аранжировке, выстроенной вокруг текста.
17. «Океан Ельзи»: «Обійми»
Эта стадионная рок-песня 2013 года начинается почти как частное признание. Святослав Вакарчук постепенно усиливает напряжение и уязвимость, пока обращённая к слушателю просьба не становится общей для всей публики.
18. Аксана Амет-Мустафа: «Elif Dedim, Be Dedim»
Эта полевая видеозапись 2014 года из Крыма показывает крымскотатарскую песню вне рамки катастрофы. В неспешном сольном исполнении Амет-Мустафа на первом плане остаются язык, мелодия и личное присутствие.
19. Джамала: «1944»
Это необходимое второе крымскотатарское исполнение в подборке, но оно ни в коем случае не должно остаться единственным. В записи 2016 года семейная память входит в международную поп-музыку через английский и крымскотатарский текст, ладовые интонации и сдержанно выстроенную вокальную кульминацию.
20. DakhaBrakha: «Шо з-под дуба»
В альбоме «Light» 2010 года голоса, виолончель и ударные придают рождённой в театре аранжировке всё большую телесную мощь. Исходный материал становится авторской композицией, а не декоративной цитатой.
21. ONUKA: «ZENIT»
В сингле 2019 года электронная архитектура и традиционные тембры существуют в едином продуманном пространстве. Обратите внимание, как Ната Жижченко и Евген Филатов организуют каждую акустическую краску с помощью ритма и студийной работы.
22. alyona alyona: «Rybky»
Запись 2018 года превращает разговорный украинский в гибкую рэп-фразировку. Флоу, юмор и телесная уверенность делают сам язык сильнейшим партнёром бита.
23. DvaTry: «Kozachok Perebornyi»
Запись «Savyntsi» 2026 года соединяет струнные, ударные и электронику с материалом, записанным в Полтавской области в 1955 году. Благодаря тому, что названы и музыканты исходной записи, и нынешние исполнители, преобразование остаётся отношением между людьми, а не безымянным сэмплом.
24. Hyphen Dash: «23:58»
Последний трек взят из альбома 2026 года «I Was Afraid of Stone Rooms». Джаз, хип-хоп, электроника и коллективная импровизация киевского трио звучат в настоящем, которое не укладывается ни в рамки телевизионного конкурса, ни в категорию военной песни.
Как слушать музыку в Украине
Начните дома с трёх коротких последовательностей: «Криниця» — Ковтунович — «Древо» — Терпелюк, чтобы услышать региональную форму и общественную функцию музыки; Жарко — Китастый — Капелла бандуристов, чтобы сопоставить эпос и инструмент; «Орея» — Кошиц — Карабиц — Кремер — Сиренко, чтобы услышать академические произведения в конкретных записанных интерпретациях. Затем переходите к Ротару, Цисык, Матвиенко, Гендлеру и «Океану Ельзи», прежде чем открыть современную последовательность.
В Украине сверяйтесь с актуальными программами филармоний, оперных театров, «Суспільного» и фестивалей. В Киеве и Львове наиболее насыщенные афиши крупных учреждений, а региональные музеи, культурные центры и общинные ансамбли дают необходимый контекст. Во время войны поездки требуют актуальных официальных рекомендаций по безопасности, соблюдения комендантского часа и немедленной реакции на воздушные тревоги.
Архивные записи раскрываются полнее, когда исполнитель, местность, собиратель, дата записи и дата публикации не смешиваются. Украинское написание и полные атрибуции позволяют вернуться к конкретному музыканту, даже если песня распространяется далеко от первоначального издания.
Финал подборки доводит хронологию до 2026 года, не претендуя на исчерпывающий портрет страны. Расстояние между первыми сельскими голосами, Hyphen Dash и DvaTry — не лестница от старого к новому, а пространство, в котором украинские музыканты продолжают выбирать, как будут звучать память, язык, мастерство и радость.
Чем отличается украинское сельское многоголосие?
Во многих местных стилях индивидуальные тембры остаются различимыми внутри тесной, мощной гармонии. Запевала может задать текст и основной тон, верхний голос расширяет звучание вверх, а средние или нижние партии придают ему вес благодаря выдержанным тонам и акустическому трению.
Что такое дума?
Дума — протяжённое эпическое повествование, связанное с кобзарями и такими инструментами, как кобза или бандура. Её гибкая декламация выстраивается в соответствии с рассказом о плене, бегстве, казацких сражениях, нравственном выборе и исторической памяти.
Кобза и бандура — один и тот же инструмент?
Нет. Это родственные щипковые инструменты с разной исторической конструкцией и исполнительскими традициями. У современных концертных бандур стало больше струн и сложилось несколько технических школ, а старинные формы кобзы имеют собственные строи и репертуар.
Откуда появилась песня «Carol of the Bells»?
Микола Леонтович создал «Щедрик» на основе украинской зимней песни о ласточке, возвещающей благополучие. Позже Питер Вильховский написал английский рождественский текст, известный как «Carol of the Bells».
Почему важна «Червона рута»?
Песня Володимира Ивасюка соединила современную популярную мелодию с карпатскими образами и украинским текстом. После первого публичного исполнения в 1970 году София Ротару и «Смерічка» помогли ей завоевать огромную советскую аудиторию.
Неужели крымскотатарская музыка представлена только песней Джамалы «1944»?
Нет. «1944» дала международное звучание истории одной семьи, но крымскотатарская музыка также включает традиционные песни, инструментальный репертуар, свадебную музыку, джаз, поп и творчество молодых артистов в Крыму и в вынужденном переселении.
Как советская власть повлияла на украинскую музыку?
Советские институты обучали музыкантов, создавали сценические ансамбли и распространяли репертуар, но цензура, русификация, идеологическое давление и репрессии одновременно ограничивали украинский язык и независимые культурные учреждения, подавляли модернизм и религиозную жизнь.
Как российское вторжение изменило музыкальную жизнь?
С 2014 года, и особенно после начала полномасштабного вторжения в 2022-м, оккупация, вынужденное переселение, мобилизация, повреждённые площадки, воздушные тревоги и тяжёлые утраты влияют на все стороны музыкальной работы. Артисты продолжают создавать песни о любви, танцевальную и духовную музыку, юмористические произведения, потому что обычную жизнь тоже стоит защищать.
Современная украинская музыка — это в основном фольклор с электроникой?
Нет. Фолк-электронные проекты очень заметны, но в Украине также есть рок, рэп, джаз, метал, техно, эмбиент, нойз, экспериментальная композиция, крымскотатарская поп-музыка и множество направлений, в которых народные инструменты вообще не используются.
Как безопасно посещать концерты во время войны?
Актуальные официальные рекомендации по безопасности, комендантский час и указания во время воздушной тревоги важнее любого культурного плана. Оперные театры, филармонии, вещатели и фестивали могут публиковать расписания, но программы быстро меняются, а после сигнала тревоги необходимо немедленно пройти в укрытие.
