На что обратить внимание при прослушивании
Среди основных инструментов — лютня с круглым корпусом đàn kìm, цитра đàn tranh, двухструнный смычковый đàn cò, монохорд đàn bầu, флейта и ударные. Вьетнамская гитара с выемчатой накладкой грифа позволяет делать глубокие звуковысотные подтяжки, необходимые для орнаментики. Небольшой ударный инструмент song lang чёткими щелчками отмечает пульс.
Музыканты отталкиваются от lòng bản — мелодических остовов — и модальных каркасов, развивая их во взаимодействии друг с другом. Орнамент — не случайная импровизация. Исполнитель знает характерные фразы, звуковысотные отклонения и кадансы. Камерность ансамбля делает значимыми малейшие временные сдвиги.
Запись 1977 года с полным составом участников позволяет услышать эти камерные отношения до перехода к театру. В «Ngũ Đối Hạ» певицу Нгок Тьеу сопровождают Нгуен Тхе Хюен на đàn cò и Ань Зюи на đàn kìm. Два инструмента не просто поддерживают голос солистки: нажим смычка, щипковая атака и вокальный каданс постоянно меняют равновесие трио. Это южное камерное исполнение проясняет переход к vọng cổ.
Vọng cổ вырос из «Dạ Cổ Hoài Lang» Као Ван Лау, написанной в Бакльеу в начале XX века. Плач песни и её ритмически расширенные версии стали основой южного театра и популярного исполнительства. В поздних формах vọng cổ число и длина фраз увеличились, открыв пространство для вокальной драмы.
Исполнение Ут Ча Оном «Tình Anh Bán Chiếu», написанной Вьен Тяу в 1959 году, — одно из великих прочтений vọng cổ. Продавец циновок зазывает покупателей в ночи и переживает душевную утрату. Речеподобная подача переходит в протяжённую мелодию, а инструментальные отыгрыши отвечают певцу. Имя Вьен Тяу важно: будничное ремесло героя и точно выстроенный текст очеловечивают виртуозность.
Cải lương, «обновлённый театр», развился в начале XX века на городских и провинциальных подмостках юга. Он объединяет разговорный диалог, сценическое действие, пение и инструментальное сопровождение. Vọng cổ может звучать в исторических, социальных и романтических пьесах, однако театр шире одной арийной формы.
В 2023 году Бать Тует воссоздала на экране в фильме Biệt Đội Rất Ổn сцену из «Đời Cô Lựu» Чан Хыу Чанга, сохранив связь отрывка с конкретной драмой. Окраска голоса меняется вместе с характером и возрастом персонажа; окружающие диалог и жест возвращают эпизоду драматический вес, которого не передаст отдельно взятая высокая нота.
Женщины были главными звёздами cải lương: выстраивали публичную карьеру, гастролировали и исполняли сложные роли. Их искусство включает актёрскую игру, чувство времени и владение репертуаром, а не только голос. Истории театра, где перечисляют мужчин-композиторов и владельцев трупп, а женщин представляют красивыми певицами, упускают общественную силу жанра.
Радио и пластинки извлекали арии из пьес, делая звёзд доступными за пределами гастрольных маршрутов. Отрывок мог стать известнее сюжета. Звукозаписывающие компании порой непоследовательно указывали названия или опускали имена аккомпаниаторов. Восстановление состава возвращает инструментальным музыкантам их место в истории театра.
Южный болеро развился в иной системе городской популярной музыки, соединив ритм латиноамериканского происхождения, вьетнамское мелодическое письмо и интимные тексты. Связь с бывшей Республикой Вьетнам и зарубежными общинами повлияла на его распространение после 1975 года. Болеро — не cải lương, хотя певцы могли работать в обоих жанрах.
«Nỗi Buồn Hoa Phượng» Тхань Туен, написанная Тхань Шоном, и «Xuân Này Con Không Về» Зюи Кханя, автором которой указан Чинь Лам Нган, показывают два разных южных голоса эпохи звукозаписи. Первая превращает образ школьной поры в сдержанную тоску; вторая болезненно конкретизирует отсутствие во время Тэта. Позднейшие политические прочтения не должны стирать имена авторов, вокальное мастерство или гражданскую аудиторию.
В дельте Меконга живут также кхмеры, хоа и другие общины; у них есть музыка речного труда, праздников и популярные формы. Наследие tài tử способно стать символом всего юга, за которым исчезают эти музыкальные культуры. Каждая программа принадлежит конкретному языку и общине.
Туристические выступления на лодках или в домах наследия могут быть превосходными и одновременно сокращёнными. Указанный в программе состав, список репертуара и внимательная аудитория важнее деревенского декора. Не разговаривайте во время тихих инструментальных эпизодов. Детали музыки требуют сосредоточенного слушания.
Современные артисты cải lương сотрудничают с поп-музыкантами и телевидением, тогда как труппы испытывают финансовое давление. Короткие сетевые ролики могут знакомить молодую аудиторию с жанром, но отдают предпочтение кульминационным фрагментам vọng cổ. Для понимания персонажа и темпа по-прежнему нужны полные спектакли. Выживание в цифровой среде меняет сам жанр.
Проследив за song lang в одном произведении tài tử, а затем услышав, как vọng cổ растягивает время в театре, можно понять, как одни и те же южные инструменты создают драматургию разного масштаба.
