На что обратить внимание при прослушивании
Язык имеет значение. Во вьетнамском языке есть тоны, контуры которых взаимодействуют с мелодией. Композитор или певец должен одновременно сохранять разборчивость слов и звуковысотный рисунок, хотя разные стили решают эту задачу по-разному. Языки тай, нунг, тхай, хмонг, кхмеров, чамов, эдэ, зярай, банар и многие другие по-своему связывают поэтику с мелодией. Перевод способен объяснить сюжет, но при этом утратить звуковую структуру.
При императорском дворе в Хюэ сложился nhã nhạc — ритуальная музыка, особенно связанная с династией Нгуен. Ансамбли сопровождали церемонии, процессии и придворные события. Барабаны, колокола, гобои, флейты, губные органы, смычковые и щипковые струнные позволяли создавать ансамбли разного масштаба. Нынешний короткий концерт для туристов — специально составленная открытая программа, а не полный дворцовый календарь.
Северные вокальные искусства образуют несколько отдельных систем. В ca trù певица отмечает ритм небольшой деревянной трещоткой; вместе с ней выступают музыкант на đàn đáy и слушатель-знаток или барабанщик, играющий на барабане одобрения. В quan họ мужские и женские группы вступают в парный песенный обмен. Xoan связан с гильдиями Футхо, почитанием святынь и сезонным репертуаром. В формах ví и giặm из Нгетиня антифонное пение сопровождает труд и общинную жизнь.
Театр chèo соединяет пение, актёрскую игру, инструментальный ансамбль, юмор и социальные типажи. Hát xẩm исторически был связан со странствующими слепыми певцами, рынками и улицами. У этих форм могут быть общие вокальные украшения, но это не делает их взаимозаменяемыми разновидностями народной песни. Манеру исполнения определяют сценическая среда, способ заработка и повествовательная задача.
Гонговая культура Центрального нагорья — не единый оркестр всего региона. Наборы гонгов принадлежат общинам эдэ, зярай, банар, мнонг и другим; у каждой свои строи, принципы владения и ритуальное применение. Некоторые гонги осмысляются через социальные и духовные отношения, которые нельзя свести к акустике. Что именно может быть публичным, решает община.
У чамов своя история в центральной части Вьетнама, включающая индуистские и мусульманские общины, а также такие инструменты, как барабан baranưng и сурнай saranai. Кхмерские общины на юге сохраняют ансамбли и ритуальные искусства, связанные с более широким культурным пространством бассейна Меконга. Общенациональный обзор не должен превращать музыку меньшинств в древнее предисловие к вьетнамской современности.
Южное искусство đờn ca tài tử выросло из камерной практики знающих любителей и профессионалов в дельте Меконга и южных провинциях. Музыканты играют на đàn kìm, đàn tranh, đàn cò, đàn bầu, флейте, гитаре с выемчатой накладкой грифа и ударных, в том числе song lang. Позднее vọng cổ стал одним из главных композиционных и театральных языков, особенно в cải lương.
Cải lương — современный театр, а не сохранившийся деревенский ритуал. В нём соединяются разговорная драма, пение, vọng cổ, инструментальное сопровождение, декорации и знаменитые благодаря записям артисты. Радио, пластинки, кино и гастроли прославляли певцов. Даже одна ария, услышанная вне спектакля, продолжает нести образ персонажа и сюжет, хотя позднейшие издания порой не указывают ни персонажа, ни пьесу.
Колониальная звукозапись и городские развлечения создали пересекающиеся рынки. В Ханое, Хюэ и Сайгоне развивались театры, кафе, радио и учебные заведения. Французские учреждения принесли новые инструменты и гармонию, однако собственную современную песню создавали вьетнамские музыканты. Термин tân nhạc, «новая музыка», вмещает несколько политических и эстетических историй.
Музыкальную жизнь определяли войны против французского колониального господства и последующий раздел страны на Север и Юг. Революционная песня, романтическая tân nhạc, южный болеро, рок, военная и антивоенная песня распространялись при разных правительствах и режимах цензуры. После 1975 года архивы пересматривались согласно категориям победившего государства, а зарубежные вьетнамские общины сохраняли репертуар, исключённый на родине.
Реформы Đổi Mới с конца 1980-х расширили рынки и частные медиа. Кассеты, видео и эстрадные шоу диаспоры переносили песни в обе стороны. Позднее цифровая дистрибуция породила звёзд V-pop и независимые сцены. Старые размежевания не исчезли: произведение, созданное до 1975 года, до сих пор может нести семейную память и сохранять политическую остроту.
Первое знакомство необязательно строить по хронологии. Ритуальный ансамбль Хюэ, ca trù Куать Тхи Хо, обмен quan họ из Бакниня, ансамбль гонгов одной из общин, vọng cổ Ут Ча Она, Фам Зюи, Чинь Конг Шон, рок Фыонг Там, рэп Suboi и поп Хоанг Тхуи Линь — каждый из этих примеров по-своему меняет ощущение пространства и социальную функцию слушания.
