Глава 07
Двадцать четыре исполнения на музыкальной карте Вьетнама
8 минут чтения
Последовательность следует музыкальным связям, а не престижу. В каждой позиции названы публичное исполнение и дата; приблизительные даты честно отражают неопределённость, когда сохранившиеся копии не содержат сведений о первоначальном выпуске.
1. Театр традиционных королевских искусств Хюэ: «Tam Luân Cửu Chuyển» (2008)
Ударные и духовые выстраивают церемониальное развитие в доступном публике фильме, связанном с внесением nhã nhạc в Репрезентативный список в 2008 году. Плотность фактуры, сигналы и переходы здесь важнее отдельной мелодии. Театр передаёт придворное знание через современное учреждение.
2. Куать Тхи Хо, Динь Кхак Бан и Чук Хьен Нгуен Ньы Лам: «Tỳ Bà Hành» (1978)
Издание Коллекции ЮНЕСКО отдельно указывает исполнительницу вокальной партии и phách, музыканта на đàn đáy и барабанщика, а не приписывает всё одной звезде. Следите за протяжённой литературной строкой и избирательным ответом барабана. Напряжение ca trù рождается из пауз и дистанции между действиями трёх участников.
3. Хай Лам, Ба Чонг, Хай Кай, Ты Ван и ансамбль: «Kẻ Bắc Người Nam» (1978)
В этой прощальной песне quan họ указаны певцы и певицы, а также инструменталисты. Сначала услышьте голоса как социальный обмен, затем сравните их с деревенским парным исполнением без сопровождения. Одна записанная аранжировка знакомит с практикой, но не определяет её навсегда.
4. Нгуен Ван До, Нгуен Тхи Лап, Ле Тхи Дьен и гильдия Xoan: «Mời Vua» (1959)
Приглашение принадлежит гильдии и обрядовой последовательности, документированной Вьетнамским институтом музыковедения. Обратите внимание на коллективное вступление, барабан и церемониальный темп. Давность архивной записи не превращает живые гильдии Xoan в безымянную древность.
5. Клуб Bài Chòi Sông Yên: «Демонстрация выклика карты исполнителями hiệu» (2014)
Исполнители hiệu объявляют карту, сохраняя связь песни, остроумия и игры. Послушайте голосовую подачу и импровизационный словесный ритм, затем посмотрите, как отвечают игроки. Эта форма центрального побережья — не придворная музыка и не отделённая от спектакля театральная ария.
6. Монг Тхи Шам: «Обряд Then на хороший урожай» (2016)
Мастерица народа нунг из Лангшона поёт и играет в ходе ритуального путешествия, документированного ЮНЕСКО. Вслушайтесь в голос, лютню tính и темп действия. Then принадлежит конкретным общинам тай, нунг и тхай, а не обобщённой категории «северных меньшинств».
7. Общинный ансамбль эдэ: «Mừng Lúa Mới» (2015)
Во время празднования нового урожая риса отдельные удары гонгов перекрываются, создавая единое движение. Начните с одной повторяющейся партии и услышьте, как вокруг неё вырастает ансамбль; единой ведущей линии здесь нет. Общинная принадлежность, повод и обстоятельства записи входят в смысл названия.
8. Данг Суан Ки и чамские музыканты: «Saranai в Понагаре» (2025)
Saranai Ки звучит над ginăng и baranưng, оставаясь неотделимым от ритмической логики барабанов. Услышьте протяжённую воздушную струю и то, как ударные обозначают перемены. Это открытое выступление — современная точка входа в чамскую музыку, а не реконструкция всех возможных ритуальных условий.
9. Нгок Тьеу, Нгуен Тхе Хюен и Ань Зюи: «Ngũ Đối Hạ» (1977)
Голос, đàn cò и đàn kìm позволяют услышать камерный характер đờn ca tài tử. Инструменты отвечают кадансам и орнаментике, а не просто заполняют тишину. Начните отсюда, прежде чем переходить к расширенному драматическому времени vọng cổ.
10. Ут Ча Он и Вьен Тяу: «Tình Anh Bán Chiếu» (1959)
Вьен Тяу написал монолог продавца циновок для Ут Ча Она, чья речеподобная подача переходит в протяжённые фразы vọng cổ. Инструментальные отыгрыши отвечают певцу, а обыденный труд придаёт драме жизненную конкретность. И автор, и интерпретатор принадлежат истории исполнения.
11. Бать Тует в *Biệt Đội Rất Ổn*: «Фрагмент Đời Cô Lựu» (2023)
Эта экранная реконструкция показывает конкретную сцену из пьесы Чан Хыу Чанга, а не представляет всю драму как отдельное законченное произведение. Бать Тует передаёт возраст и память окраской голоса, ритмом и жестом. Обратите внимание на диалог вокруг спетого фрагмента.
12. Тан Нян и Хоанг Ми: «Xa Khơi» (1962)
Нгуен Тай Туе завершил песню в 1962 году; запись Тан Нян на «Голосе Вьетнама» с пианистом Хоанг Ми стала её главной радио-интерпретацией. Широкая сопрановая линия переносит тоску через разделённое побережье. Песня революционной эпохи здесь звучит интимно, а не воинственно.
13. Фам Зюи: «Tình Ca» (1953)
Язык и родина раскрываются в широкой современной мелодии. Позднейшая биография Фам Зюи, связанная с разделённой страной и диаспорой, усложняет споры о политической принадлежности песни, но при первом прослушивании следует уловить связь между вьетнамским слогом и мелодическим подъёмом.
14. Чинь Конг Шон: «Diễm Xưa» (1960)
Дождь, повтор и тихое гармоническое движение удерживают личную память. Политическая неоднозначность Чиня принадлежит истории, но прежде всего стоит услышать слог, повторяющийся образ и мелодическую сдержанность.
15. Кхань Ли и Чинь Конг Шон: «Hạ Trắng» (1961)
Песню написал Чинь; её место в публичной культуре сформировал низкий прямой голос Кхань Ли. Слушайте дыхание и отказ от избыточной орнаментики. Указание обоих участников показывает, как композиция и интерпретация могут быть неразделимы, оставаясь разными ролями.
16. Тхань Туен и Тхань Шон: «Nỗi Buồn Hoa Phượng» (1963)
Песня Тхань Шона о школьной поре становится южным болеро благодаря контролируемому вибрато и точной ритмической подаче Тхань Туен. Запись принадлежит и гражданской памяти, и политически расколотому архиву.
17. Зюи Кхань и Чинь Лам Нган: «Xuân Này Con Không Về» (1969)
Отсутствие во время Тэта набирает силу благодаря ясному повествованию и настойчивому рефрену. Сохраните указание авторства Чинь Лам Нган и услышьте работу Зюи Кханя с согласными, дыханием и эмоциональной дистанцией.
18. Фыонг Там и И Ву: «Đêm Huyền Diệu» (1964)
Песня И Ву и уверенный голос Фыонг Там открывают сайгонский рок и танцевальную музыку до 1975 года. Электрогитара, орган и вокальная атака не позволяют свести эту историю к мужским группам или иностранной военной публике.
19. CBC Band: «Con Tim Và Nước Mắt» (ок. 1971)
Вьетнамский текст и созданная на месте рок-аранжировка задают движение выступлению этой семейной группы. Услышьте ансамблевый напор, а не принимайте музыкантов за подражателей импортным пластинкам. Приблизительная дата честнее мнимой точности даты выпуска отдельного сингла.
20. Ха Чан: «Dệt Tầm Gai» (2004)
Плотность арт-попа, литературный образ и роковая фактура характеризуют поколение после реформ. Голос прокладывает путь сквозь аранжировку, а не парит над ней. Контекст альбома раскрывает более широкий, осознанно выстроенный звуковой мир.
21. Suboi: «N-Sao?» (2018)
Флоу превращает вьетнамскую тоновую речь в ритмический вопрос, а изменения бита отвечают её каденции. Техническая точность важнее любого символического статуса, связанного с её карьерой. Рэп входит в последовательность как ремесло и общественное высказывание.
22. Хоанг Тхуи Линь и DTAP: «Để Mị Nói Cho Mà Nghe» (2019)
Литературный персонаж, отсылки к нагорью и танцевальный поп соединяются в работе многих соавторов. Наслаждайтесь хуком, различая исходный образ, сочинение песни и студийное преобразование. Культурный спор становится содержательнее, когда названы создатели.
23. Хоа Минзи, Суан Хинь, Туан Край, Masew и DJ Feliks: «Bắc Bling» (2025)
Авторство и исполнение Туан Края, продюсирование Masew и сопродюсирование DJ Feliks встраивают названных по именам традиционных инструменталистов в быстрый электронный поп. Эта песня — не quan họ, однако полный перечень участников превращает её в содержательный пример современной работы с наследием.
24. Фыонг Ми Ти и DTAP: «Thiên Đường Với Người Thương» (2026)
Этот проект, связанный с южновьетнамскими кхмерами, Khmer Nam Bộ, доводит последовательность до настоящего. Консультации со специалистами Университета Чавинь открывают часть работы с культурным материалом, тогда как за поп-произведение по-прежнему отвечают Фыонг Ми Ти и DTAP. Музыка показывает, какие перемены сотрудничество принесло за пределами визуального ряда клипа.
Как слушать музыку во Вьетнаме
Нынешние программы центров наследия Хюэ различают nhã nhạc, придворный театр и ca Huế. На центральном побережье клубный или фестивальный сеанс Bài Chòi не отделяет песни от самой игры. В Ханое и на севере полный сеанс ca trù, обмен quan họ или программа chèo раскрывают структуру; открытые программы самих общин дают надлежащий контекст для Then.
В Хошимине и регионе Меконга для cải lương и đờn ca tài tử важно знать состав участников и название ансамбля. На мероприятиях общин нагорья, чамов и кхмеров соблюдайте местные правила и разрешения на запись. Расписание меняется, а туристическое попурри из семи форм может лишь познакомить с тем, что полноценное выступление позволяет понять глубже.
Современную музыку в равной мере следует слушать в концертных клубах, центрах искусств и новых релизах. Зарубежные вьетнамские концерты и архивы остаются важнейшими источниками репертуара до 1975 года, а «Голос Вьетнама» и институциональные коллекции дают другую летопись XX века. Ни один архив сам по себе не представляет всю страну.
Последовательность доходит до 2026 года, потому что вьетнамская музыка не остановилась на списках наследия или сборнике классических песен. Поставьте заключительный совместный поп-проект рядом с трио tài tử 1977 года, ансамблем ca trù 1978-го или клубом Bài Chòi 2014-го — и прямая хронология уступит место более полезному вопросу: кто создаёт музыку, с кем, в каком пространстве и для какой публики?
Есть ли во Вьетнаме единый стиль традиционной музыки?
Нет. Придворная музыка Хюэ, ca trù, quan họ, Xoan, chèo, Then, гонговые практики Центрального нагорья, чамская музыка, đờn ca tài tử и cải lương принадлежат разным общинам, регионам и учреждениям. Общие инструменты или государственные границы не превращают их в один стиль.
Что такое nhã nhạc?
Nhã nhạc — ритуальная придворная музыка, особенно связанная с династией Нгуен в Хюэ. Разные ансамбли обслуживали церемонии, процессии и разные церемониальные пространства при помощи ударных, духовых и струнных. Нынешние открытые выступления — живые реконструкции, сформированные опытом уцелевших музыкантов, исследованиями и современными учреждениями.
Как устроен ca trù?
В исполнении ca trù обычно участвуют певица с деревянной трещоткой phách, музыкант на đàn đáy и слушатель-знаток с барабаном одобрения trống chầu. Барабан комментирует поэзию и вокальное исполнение, а не поддерживает ровный танцевальный ритм. Для формы принципиальны тишина и избирательный отклик.
Гонговые культуры Центрального нагорья составляют одну традицию?
Нет. У общин эдэ, зярай, банар, мнонг и других есть разные наборы гонгов, строи, системы владения и церемониальные способы использования. Некоторые инструменты включены в социальные и духовные связи, выходящие за пределы акустической функции. Что можно открыто исполнять или записывать, определяет сама община.
Что такое đờn ca tài tử?
Đờn ca tài tử — южная камерная практика, построенная на освоенных мелодиях, модальных каркасах и гибком ансамблевом взаимодействии. Среди инструментов могут быть đàn kìm, đàn tranh, đàn cò, đàn bầu, флейта, гитара с выемчатой накладкой грифа и song lang. В ней участвуют как хорошо подготовленные любители, так и профессиональные музыканты.
Как связаны vọng cổ и cải lương?
Vọng cổ развился из «Dạ Cổ Hoài Lang» Као Ван Лау и стал одним из главных языков южной вокальной драмы. Cải lương — более крупная форма современного театра, соединяющая диалог, актёрскую игру, сценическое оформление, инструментальное сопровождение и несколько видов пения. Знаменитый отрывок vọng cổ несёт в себе сцену, но не заменяет всю пьесу.
Почему существуют конкурирующие архивы вьетнамской музыки XX века?
Колониализм, война, раздел на Север и Юг, объединение и миграция создали разные учреждения и семейные воспоминания. Революционная песня, южный болеро и рок, антивоенное творчество и зарубежное вьетнамское исполнительство распространялись в разных политических условиях. Ни один архив не способен самостоятельно примирить этот опыт.
V-pop — это просто традиционная музыка с электронным звучанием?
Нет. Современная вьетнамская поп-музыка включает авторов-исполнителей, рэп, рок, танцевальную музыку, звуковой эксперимент и крупные продюсерские команды. Отсылки к наследию — лишь один из творческих вариантов. Качество произведения зависит от авторства, аранжировки и точного указания участников независимо от того, появляется ли в нём традиционный инструмент.
Как следует обращаться с записями музыки меньшинств и ритуалов?
Общедоступность не гарантирует действующего согласия или разрешения на повторное использование. Вместе с материалом необходимо сохранять названия общин, повод, имена исполнителей и правила доступа. Даже музейная запись может содержать закрытый материал, тогда как открытое выступление под руководством общины способно предложить более ясное и ответственное знакомство.
Где посетители могут ответственно слушать вьетнамскую музыку?
Нынешние программы в Хюэ, Ханое, Хошимине и на центральном побережье предлагают придворные, театральные, камерные и современные выступления. Мероприятия общин нагорья, чамов, кхмеров, тай, нунг и тхай требуют внимания к местным правилам. Уточняйте составы и расписание, спрашивайте разрешения перед записью и по возможности выбирайте продолжительные выступления вместо безымянных туристических попурри.
