Capítulo 03
Compositores que rechazaron una sola voz nacional
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La música de concierto danesa suele presentarse como una sucesión que va de Niels W. Gade a Carl Nielsen y desemboca en un pulcro presente nórdico y moderno. Los nombres importan, pero la sucesión oculta los desacuerdos. Gade construyó su carrera entre Copenhague y Leipzig. Nielsen desconfiaba de la monumentalidad fácil. Rued Langgaard ocupó una posición incómoda frente a sus instituciones. Per Nørgård desarrolló un sistema expansivo de crecimiento musical. Pelle Gudmundsen-Holmgreen empleó materiales musicales obstinados y repetición. Hans Abrahamsen escribe con una atención extraordinaria al tiempo, el color y aquello que casi desaparece.
En qué fijarse al escuchar
La historia más fértil comienza por las obras, no por los adjetivos nacionales.
Gade entra en el Romanticismo europeo
Niels W. Gade fue un importante compositor y director del siglo XIX tanto en Copenhague como en Leipzig. Su Sinfonía n.º 1 en do menor y la obertura Echoes of Ossian contribuyeron a cimentar su reputación internacional. Su música puede contener colores oscuros, perfiles temáticos claros y asociaciones con el paisaje romántico, pero «nórdico» no debería usarse como explicación antes de escuchar las notas.
Siga el material inicial de la Primera Sinfonía cuando reaparece bajo una luz orquestal distinta. Compárelo después con la música de cámara de Gade, donde retroceden las expectativas nacionales asociadas a la expresión pública y la conversación entre instrumentos se vuelve más íntima. Su trayectoria demuestra que la creación de las instituciones musicales danesas fue europea desde el principio: directores, ediciones, conservatorios y modelos de concierto cruzaron fronteras.
Nielsen convierte el conflicto en estructura
Carl Nielsen, nacido en Fionia en 1865, se convirtió en el compositor danés de mayor reconocimiento internacional. Esa condición puede hacer que sus obras parezcan inevitables. No lo son. Las sinfonías de Nielsen ponen a prueba una y otra vez si el carácter musical es capaz de sobrevivir a la presión.
En la Sinfonía n.º 4, «La inextinguible», dos juegos de timbales se enfrentan cerca del final y convierten la persistencia en drama físico. La Sinfonía n.º 5 concede al instrumentista de caja una libertad perturbadora frente a la orquesta; el conflicto reaparece después transformado. La Sinfonía n.º 6 es más extraña y esquiva que un final nacional triunfal. El Quinteto de viento dota a cada instrumento de una personalidad viva, mientras el Concierto para clarinete enfrenta a un solista volátil con una caja y un conjunto cambiante.
Las canciones de Nielsen revelan otro oficio. Una melodía destinada al canto compartido no puede depender de la conmoción orquestal. Debe sostener el texto, la memoria y voces sin formación. Ponga la Sinfonía n.º 5 junto a «Jens Vejmand» y la idea de un único sonido de Nielsen se desmoronará de manera productiva.
Langgaard oye un futuro que llega tarde
Rued Langgaard escribió de forma prolífica, pero tuvo dificultades para obtener reconocimiento en un mundo musical danés dominado por Nielsen y las expectativas institucionales. Su Music of the Spheres, compuesta en la década de 1910, emplea conjuntos distribuidos en el espacio, órgano, coro y texturas poco habituales para crear un sonido suspendido y visionario. Escuchada décadas después, puede parecer que anticipa técnicas que todavía no se habían generalizado.
Evite el relato fácil del profeta incomprendido que vence a su época. El catálogo de Langgaard es contradictorio: en él conviven el exceso romántico, la imaginación religiosa, la sátira, las formas comprimidas y las miradas hacia atrás. La Sinfonía n.º 4, «Leaf Fall», ofrece un punto de entrada conciso a su ritmo dramatúrgico. La ciudad de Ribe, donde trabajó como organista de la catedral, pertenece a esta biografía tanto como Copenhague.
Los compositores de posguerra eligen sistemas distintos
Per Nørgård desarrolló la «serie infinita», un principio melódico generativo capaz de desplegarse sin repetición simple. En la Sinfonía n.º 3, los procesos superpuestos, el coro y la orquesta crean una vasta sensación de crecimiento organizado. Sin embargo, un sistema no determina por sí solo lo que se oye. Oiga cómo se abren los registros, cómo coexisten los patrones y cómo las voces alteran las dimensiones de la obra.
Pelle Gudmundsen-Holmgreen trabaja a menudo con objetos musicales de apariencia encontrada, repeticiones tajantes y colisiones que rechazan el desarrollo fluido. «Plateaux pour deux» vuelve la persistencia ingeniosa, irritante y cautivadora. Su música puede parecer seca hasta que el oyente advierte cómo los cambios diminutos se convierten en acontecimientos.
Bent Sørensen escribe superficies frágiles, ecos y gestos apenas recordados. «Sterbende Gärten» permite que el color orquestal parezca un paisaje que ya se desvanece. «let me tell you», de Hans Abrahamsen, escrita para la soprano Barbara Hannigan, limita el texto a las palabras que Ofelia pronuncia en Hamlet y crea un mundo intenso de nieve, habla y memoria. «Schnee» convierte el canon y la afinación en diez estudios de un espacio blanco que de vacío no tiene nada.
Las mujeres y los compositores jóvenes no deben aparecer solo cuando el canon ya está completo. Else Marie Pade, integrante de la resistencia y pionera de la composición electrónica, transformó el sonido concreto y la cinta en obras como «Syv cirkler» y «Faust». Sunleif Rasmussen es feroés y así debe nombrarse, incluso cuando instituciones danesas interpretan su música. La composición danesa actual incluye figuras como Line Tjørnhøj, Simon Steen-Andersen y Signe Lykke, con distintos intereses teatrales, electrónicos y de conjunto.
Dónde escuchar la tradición compositiva
En Copenhague, DR Koncerthuset presenta a la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, coros, conjuntos de jazz y artistas visitantes. La Ópera Real Danesa y la Real Academia Danesa de Música suman ópera, música de cámara y actuaciones de estudiantes. La Biblioteca Real de Dinamarca es esencial para consultar manuscritos y ediciones críticas, pero no sustituye la experiencia del concierto.
Fuera de la capital, la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Orquesta Sinfónica de Odense y la Orquesta Sinfónica de Aalborg ofrecen calendarios completos. La catedral de Ribe da un marco físico a la biografía de Langgaard como organista, aunque visitarla no garantiza que su música figure en el programa. Consulte la agenda fechada de cada institución. La creación musical danesa solo adquiere alcance nacional cuando varias ciudades, conjuntos y públicos siguen eligiéndola.
