Capítulo 05
Goma laca, radio, teatro y la creación de un cancionero nacional
5 minutos de lectura
La goma laca conectó Kuwait con Bahréin, Bagdad y El Cairo
Los primeros músicos kuwaitíes viajaban porque los equipos de grabación y los sellos estaban en otros lugares. Bahréin adquirió una importancia crucial gracias a Taha Sabry y a las rutas comerciales de la familia Taqi; Hamad Khalifa y Abdullah Fadalah grabaron allí, a veces juntos. Pero el mapa también se extendía hacia el norte y el oeste. Las caras de Odeon de Abdul-Latif Al-Kuwaiti se publicaron en 1928 y 1929 después de sesiones en Bagdad y El Cairo, con músicos entre los que figuraba Saud Al-Mukhayta, encargado del mirwas.
Jala Bel Kas y Harrak Shijuni hacen audible esa geografía. Son interpretaciones kuwaitíes de sawt captadas por un sello internacional y en ciudades de grabación situadas fuera de Kuwait. Antes de que la aguja tocara un disco vendido en el país, sus surcos ya podían contener varios lugares.
Dawud y Salih al-Kuwaiti añaden otra ruta. Nacidos en Kuwait en una familia judía procedente de Basora, los hermanos se convirtieron en importantes intérpretes y compositores de la música iraquí: Dawud en la voz y el oud, Salih en el violín y la composición. Una grabación como Akhadhuhu mini Urah, cantada por Dawud y compuesta por Salih, pertenece a una historia de canción iraquí cuyos músicos también están conectados con Kuwait por su infancia y formación temprana. Su trayectoria se resiste a cualquier canon construido a partir de una sola frontera o comunidad religiosa.
La goma laca imponía límites de duración y rango de frecuencias. Los intérpretes adaptaban las introducciones y elegían fragmentos que cupieran en una cara. Hoy, el ruido de superficie indica antigüedad para el oyente, pero el disco fue en su día una tecnología moderna que separó la canción de la sala y permitió escuchar y comparar una misma interpretación repetidas veces.
El negocio podía ser precario. Los músicos no siempre recibían un pago justo ni conservaban el control de su catálogo. La grabación creó al mismo tiempo una memoria pública y un mercado.
Radio Kuwait dio una dirección nacional al archivo
Radio Kuwait inició su transmisión oficial en 1951. La emisora contrató intérpretes, grabó repertorio y llevó a los hogares canciones antes vinculadas con la samra, el trabajo en el mar o los salones de boda. También se incorporó al gran espacio radiofónico árabe en el que El Cairo, Beirut, Bagdad y las emisoras del Golfo moldeaban el gusto.
Hamad Khalifa se convirtió en una voz habitual de la radio. Su trabajo junto con Saud Al-Rashed, Awadh Dokhi, Abdullah Fadalah y Mahmoud Al-Kuwaiti consolidó a una generación de músicos nacionales reconocidos por su nombre. La repetición en antena fijó unas versiones con más firmeza que otras.
La radio no se limitó a preservar. La técnica del micrófono, la duración de los programas, el lenguaje de los locutores y la censura influyeron en lo que podía oírse. Una versión radiofónica es una interpretación nueva, no una ventana transparente a la antigua reunión.
Awadh Dokhi unió la profundidad del mar con la proyección radiofónica
Awadh Dokhi trabajó como buceador y fue conocido por una voz profunda capaz de abordar canto marinero, sawt, samri, tanbura, repertorio romántico y canción nacional. Esa amplitud hace de él una figura clave para adentrarse en el siglo XX.
Según los relatos de su carrera, Ya Man Hawahu A'azzahu wa Adhallani fue su primera actuación radiofónica. Escucha cómo el célebre texto árabe cobra vida en una voz radiofónica kuwaití. Sout al-Sahara muestra la autoridad que le valió su apodo. As'al al-Ushaq avanza hacia la canción romántica sin abandonar la ornamentación.
Al-Fajr Nour Ya Salam pertenece al momento de la independencia de 1961. Una canción nacional puede quedar reducida muy pronto a un elemento ceremonial; la voz de Dokhi preserva su carácter personal. El micrófono transmite tanto la declaración pública como el grano de un cantante formado en repertorios más antiguos.
La independencia necesitaba algo más que un himno
La independencia de Kuwait en 1961 y la posterior cultura del Día Nacional alentaron canciones, actuaciones escolares y operetas que narraban la construcción de un Estado moderno. La economía del petróleo produjo un rápido desarrollo urbano e instituciones públicas. La música ayudó a hacer emocionalmente comprensible aquella transformación.
El repertorio nacional recuerda el trabajo en el mar, a los gobernantes, la unidad, la guerra y la reconstrucción. Puede crear un sentimiento compartido genuino y, al mismo tiempo, simplificar las diferencias sociales. Un coro infantil que canta al país representa un ideal cívico escenificado, no toda la diversidad de vidas de su población.
La invasión iraquí de 1990 y la liberación de 1991 generaron otro corpus de canción patriótica y memoria televisiva. Estas obras pertenecen a experiencias vividas de trauma, exilio, resistencia y regreso. No deben utilizarse como una transición dramática sin el debido cuidado histórico.
Shadi Al-Khaleej hizo de la opereta un archivo público
Shadi Al-Khaleej, nombre artístico de Abdulaziz Al-Mufarrej, se convirtió en un destacado cantante de repertorio nacional y poético. Las grandes operetas reunían compositores, poetas, solistas, coros, niños, vestuario y televisión en una forma anual de historia pública.
Qissat Watan es un buen punto de partida porque su escala difiere por completo de la del sawt. En lugar de oud y dos tambores mirwas en una samra, el oyente encuentra una narración nacional escenificada. Sana Al-Kharraz y otras cantantes ocupan posiciones importantes en este mundo, lo que impide que la opereta se convierta en una sucesión de voces masculinas.
Mira un segmento completo y acreditado, no un montaje patriótico. Los nombres, el año y el contexto de producción revelan quién creó la memoria pública.
La influyente cultura teatral y televisiva de Kuwait incorporó canciones al diálogo, la comedia, las actuaciones infantiles y los dramas de Ramadán. Los actores podían convertirse en cantantes durante una escena, mientras los compositores escribían en función del personaje, el coro y el ritmo visual. La opereta nacional ofrece una entrada escénica a esa industria mucho más amplia. Una historia teatral completa tendría que documentar obra por obra sus producciones, compositores e intérpretes.
