Capítulo 06
Cassiya, Menwar, jazz y la música que Mauricio hace hoy
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Cassiya convirtió el sega popular en un espectáculo de banda completa
Cassiya se formó en 1988 y construyó uno de los catálogos populares más duraderos de Mauricio. La voz principal de Désiré François, la composición y producción de Gérard Louis, los teclados, las guitarras eléctricas, el bajo, la batería, la percusión y los metales llevaron el sega a grandes escenarios y públicos de la diáspora.
Rev nou ancétres enlaza la ascendencia con un estribillo hecho para el canto colectivo. Peser lleva otro peso emocional. Le morne nombra un paisaje inseparable de la esclavitud y la resistencia, a la vez que sigue siendo una canción popular y no una narración de museo. Danse morisien enuncia directamente la invitación social.
La escala de Cassiya forma parte de la música. La memoria del público, los graves amplificados y una línea de metales que entra sobre el ritmo crean una experiencia que tres percusionistas por sí solos no producirían.
Un regreso en 2025 permite a los músicos revisar su propia historia
Nou Zistwar / Back in the Days, publicado en 2025, retoma material que incluye Larzan Enn Bout Papier, Ici Kot Nu Été, Di Pain Griye, Separation, Narye Pa Efface y Rev Nou Ancetre. Los créditos detallados nombran cantantes, coro, bajo, batería, guitarras, teclados, percusión, saxofones, trombón y trompeta.
No se trata simplemente de una recopilación de grandes éxitos. Las canciones antiguas pasan por voces, tecnología de grabación y decisiones de arreglo actuales. El título anuncia que quienes participaron vuelven a contar la historia.
Compare la versión anterior de Rev nou ancétres con la de 2025. Observe el tempo, el paso de los años en las voces, la mezcla y la función de los metales. La memoria tiene sonido.
Menwar hace de la colaboración un método
El trabajo de Menwar con la ravanne enlaza la técnica tradicional con la experimentación. En el proyecto Sagaï, el músico electrónico Loya estudió y sintetizó aspectos del ritmo de la ravanne mientras Menwar interpretaba voz y tambor. Mon ravanne sitúa el instrumento dentro de un diálogo entre el contacto acústico y el tiempo de la máquina.
La colaboración no afirma que el software se convierta en una ravanne. Su interés reside en el desajuste: un patrón secuenciado se repite con exactitud mientras la piel, la mano y el aliento varían. Ti Lélé vuelve esa tensión compacta y memorable.
Menwar también aparece en Segabird, de Thomas Brothers, junto al bajista Linley Marthe y los bateristas Mike Rajamahendra y Paco Sery. La ravanne entra en la conversación del jazz sin renunciar a su ataque.
Thomas Brothers escuchan el sega a través de la improvisación
Segazz, de Thomas Brothers, publicado originalmente en 2005 y reeditado en 2024, reúne a Philippe Thomas en la trompeta, Roger Thomas en el bajo y Lindsay Thomas en el piano y los teclados con un amplio grupo de colaboradores. A Nou Al Zoué, Segazz, Zistwar y Segabird ofrecen distintos equilibrios entre tema compuesto, pulso y espacio para solos.
Aquí el jazz no es un distintivo importado de sofisticación. Los músicos mauricianos utilizan la improvisación para reconsiderar un material rítmico conocido. Una frase de trompeta puede flotar sobre la ravanne en vez de limitarse a duplicar un estribillo vocal. El bajo puede volver elástico el ciclo.
Escuche Segazz antes que Segabird. Los nombres estelares de la segunda pista cobran más sentido una vez que está claro el lenguaje del trío central.
El reggae contiene ahora varias generaciones mauricianas
Blakkayo surgió de Otentik Street Brothers y construyó una voz solista atenta a la justicia social, la familia y el autoexamen. Kontrole, de Soz Serye, es una buena puerta de entrada porque el arreglo deja espacio a su áspera autoridad vocal. Mo Solo, con Vergino, muestra otra dinámica de relación.
La banda The Prophecy, formada en 2009, ofrece un sonido más pulido mediante Zis Souvenir, Tribulation, Laglwar, Mindset y Natty Grandi en Where We Belong. Los sencillos Jah'O, Respe, Lamur Vre y Feeling llevan el catálogo hasta 2026.
No es necesario medir a estos artistas por su cercanía a Kaya. Sus melodías, mezclas y públicos muestran en qué se convirtió el reggae mauriciano después de que el seggae entrara en la memoria nacional.
Lo actual no equivale a una lista de archivos publicados
La música mauriciana circula por canales locales de vídeo, ediciones digitales, radio, actos de la diáspora y conciertos. La oferta es abundante y los créditos, desiguales. Una cifra de visualizaciones no puede establecer dónde trabaja un artista ni quién escribió la canción.
Parta de publicaciones concretas. Feeling, de The Prophecy, llegó en junio de 2026. Sa em Ki Bez Ar Twa, de Blakkayo con Anonym, apareció en diciembre de 2025. Nou Zistwar / Back in the Days, de Cassiya, es un álbum de 2025. Juntos muestran a distintas generaciones que siguen activas.
El presente más amplio también incluye Stories (2026), de AnneGa, donde Moontalk, Satya, el pop en inglés y títulos procedentes de varios registros lingüísticos coexisten en un proyecto de cantautora. Su premio regional SACEM a artista emergente de 2026 refleja una carrera ya construida mediante ediciones como Lorizon, Losean y Lor dilo. LOFÉ! (2026), de Ced Ric, abre una ruta urbana muy distinta a través del rap mauriciano y la producción concebida primero para lo digital. Ninguno necesita ser encajado a la fuerza en el árbol genealógico del sega y el reggae para pertenecer aquí.
Zumba, de Biswanee Deepooa, que sigue circulando, añade autoría bhojpuri actual. Junto a AnneGa y Ced Ric, revela tres ideas distintas de un público contemporáneo: los ámbitos de las bodas y la radio, un catálogo de cantautora orientado al álbum y un rap concebido para circular con rapidez en medios digitales.
Una escena actual gana credibilidad cuando las fechas y las personas sustituyen adjetivos como vibrante o próspera.
Los programas actuales permiten oír las diferencias en directo
Port Louis, Rose Hill, Beau Bassin y otras zonas urbanas albergan teatros, clubes, festivales y conciertos públicos. El Caudan Arts Centre y el Institut Français de Maurice publican programas que abarcan proyectos patrimoniales, jazz, colaboraciones del océano Índico y artistas contemporáneos. Rodrigues necesita su propio calendario cultural actualizado en torno a Port Mathurin y los actos comunitarios.
Un arreglo en directo puede combinar ravanne y triángulo con bajo y batería programados, o confiar cada parte a un músico visible. Escuche qué permite esa elección: un percusionista puede alargar un enlace cuando responden los bailarines, mientras una secuencia fija exige al cantante dosificar la intensidad dentro de límites estrictos. Los programas actuales revelan estas diferencias con más claridad que una lista permanente de espacios.
