Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones de la música mauriciana
7 minutos de lectura
1. Ti Frère: `Anita` (grabada en 1989)
Comience con voz, ravanne, maravanne y triángulo a escala íntima. Escuche cómo Ti Frère cambia de carácter en una interpretación muy breve.
2. Ti Frère: `La Colère Me Prend` (grabada en 1989)
Escuche la ira como forma vocal y no solo como tema revelado por la traducción. El conjunto sostiene la intensidad sin recargar la frase.
3. Lorenza Gaspard: `Donn mwa lamin`
Trasládese a Rodrigues a través de una portadora concreta y una canción con nombre propio. Atienda al impulso del tambour, al coro y a la invitación contenida en el título.
4. Sizonin / Marie Jacqueline Allas: `Fam 3 mari/Mama pingo` (2013)
Permanezca en Rodrigues, pero cambie de portadora, conjunto y función. La voz incisiva de Allas, su ingenio improvisado y su conocimiento del tambour se integran en la polifonía femenina de Sizonin, su acordeón y la percusión insular.
5. Groupe Tambour Chagos con Mimose Furcy: `Mo ti ena trez an` (álbum de 2018)
Escuche la partida forzada en criollo chagosiano y en primera persona. El tambour y la botella golpeada dan una base firme a la memoria compartida en público.
6. Groupe Tambour Chagos: `Anais mama poul` (álbum de 2018)
Siga con el repertorio chagosiano, pero cambie de tema y energía. Una misma historia política contiene más de una clase de canción.
7. National Heritage Fund y Mauritius Film Development Corporation: ceremonia pública de Geet-Gawai (2015)
Escuche una secuencia prenupcial completa en vez de pedirle a una canción radiofónica que represente la ceremonia. La canción, la percusión doméstica, los gestos, la risa y la coordinación temporal se convierten en una sola forma social.
8. Kishore Kumar Ramessur: `Kiring Karang`
Pase de la secuencia doméstica a un cantante de radio bhojpuri con nombre propio. Escuche el estribillo, la lengua y el arreglo construido para una grabación pública.
9. Dharmawtee Mungar: `Ghar Ke Bahua`
Sitúe una voz de mujer en el centro de la canción bhojpuri mauriciana. Observe cómo se reparten el trabajo la línea narrativa y la respuesta repetida.
10. Biswanee Deepooa: `Zumba` (2024)
Escuche a una autora mauriciana convertir la vida cotidiana contemporánea en canción de baile bhojpuri. El humor, la interpelación directa y su circulación en bodas arraigan la pista en el ámbito local sin transformarla en Geet-Gawai ceremonial.
11. Rudra Ramkisoon, Radhika Bungsy y colaboradores: `Bam Bam Mahadev` (2025)
Abra una ruta devocional hindú pública creada por jóvenes intérpretes mauricianos. La producción actual revisita la oración y la práctica bhojpuri recordada sin fingir que reproduce un acto de templo.
12. Tracy Lin: `The Moon Represents My Heart`, de *Love Collection* (2017)
Escuche a una cantante sinomauriciana reclamar espacio público mediante el mandarín. Es un estándar transnacional interpretado localmente, no una canción que pase a atribuirse a Mauricio.
13. Kaya y Racinetatane: `Mo La Mizik` (1989/1990)
Escuche la propuesta en el nacimiento del seggae: criollo mauriciano, bajo de reggae y memoria del sega formando un solo lenguaje de conjunto.
14. Kaya: `Zistwar Revoltan` (1996/1997)
Pase de la propuesta inicial a una voz política y narrativa madura. Dos interpretaciones contrastantes revelan la trayectoria con más claridad que cuatro títulos consecutivos.
15. Cassiya: `Rev nou ancétres`
Entre en el sega popular concebido para grandes escenarios mediante una canción sobre la ascendencia. El bajo, los metales y el coro convierten la memoria en movimiento colectivo.
16. Désiré François y Cassiya: `Larzan Enn Bout Papier` (2025)
Escuche a los músicos revisitar su propia historia mediante voces, metales y tecnología de grabación actuales. Compare la escala del conjunto con la selección anterior de Cassiya.
17. Menwar y Loya: `Mon ravanne` (edición de 2022)
Siga la piel, la mano y la voz frente a la repetición electrónica. El tiempo humano hace audible la cuadrícula de la máquina como una elección.
18. Loya con Menwar: `Ti Lélé` (2018)
Mantenga la colaboración, pero cambie la proporción y la duración. El ataque de la ravanne y la textura electrónica dejan de comportarse como capas de exhibición separadas.
19. Thomas Brothers: `Segazz` (2005; reeditada en 2024)
Entre en el jazz mauriciano mediante una composición con nombre propio, no mediante una etiqueta de género. La trompeta, el bajo y los teclados hacen que el ritmo del sega quede disponible para la improvisación.
20. Thomas Brothers con Menwar, Linley Marthe, Mike Rajamahendra y Paco Sery: `Segabird`
Escuche la ravanne dentro de un conjunto de improvisación más amplio. Siga la conversación entre bajo y batería antes de que la lista de músicos se convierta en la principal atracción.
21. Blakkayo: `Kontrole` (2021)
Abra una generación posterior del reggae mediante una voz principal áspera y mesurada. El arreglo deja espacio suficiente para que cada frase cale.
22. Ced Ric: `LOFÉ!` (2026)
Gire hacia el rap mauriciano y la producción pensada ante todo para el entorno digital. Compare el ataque vocal comprimido y la arquitectura de la base rítmica con las rutas de bandas en directo que dominan las selecciones anteriores.
23. The Prophecy: `Feeling` (2026)
Conserve una referencia actual del catálogo del grupo en vez de terminar con tres sencillos consecutivos. Su sonido de reggae pulido se sitúa ahora junto a otros públicos actuales, no por encima de ellos.
24. AnneGa: *Stories* (2026)
Termine con un álbum en vez de otro resumen patrimonial. Moontalk, Satya y títulos procedentes de varios registros lingüísticos permiten que una mujer mauriciana transite entre identidades contemporáneas sin erigirla en el sonido de todo el archipiélago.
Una ruta práctica por las islas
En la isla de Mauricio, comience con las grabaciones de Ti Frère de 1989 antes de asistir a un espectáculo escénico de sega. El archivo enseña al oído la relación entre ravanne, maravanne y triángulo; el acto en directo revela después la amplificación, la coreografía y el público. Continúe con Kaya, Cassiya, Menwar y un programa actual de reggae o jazz en Port Louis o en el corredor urbano.
Dedique una sesión propia a la música bhojpuri mediante la película pública de Geet-Gawai, las grabaciones acreditadas de MBC y la autoría contemporánea de Biswanee Deepooa. Siga Bam Bam Mahadev hacia el ámbito devocional y a Tracy Lin hacia el público en mandarín sin tratar ninguno como una muestra demográfica. En Rodrigues, acuda a un acto público actual de sega tambour y conserve el nombre del grupo o del mareshal. Para la música chagosiana, comience con Groupe Tambour Chagos y actos culturales dirigidos por la comunidad, no con espectáculos genéricos de noche isleña.
Para la escena actual, compare a AnneGa, Ced Ric, Blakkayo y The Prophecy antes de elegir un espacio. Sus públicos, métodos de producción y lenguas conducen a programas distintos. Tome una nota sencilla de cada interpretación: artista, isla o comunidad, lengua, ocasión y fecha. Mauricio se hace más grande y más claro con cada entrada precisa.
1. ¿Cuál es la música tradicional de Mauricio?
El sega tipik es la música tradicional más conocida de la isla de Mauricio, pero la república también incluye el sega tambour de Rodrigues, el sega tambour chagosiano y el Geet-Gawai bhojpuri. Cada práctica tiene comunidades, instrumentos y ocasiones diferenciados.
2. ¿Qué instrumentos crean el sega tipik?
El conjunto central utiliza el tambor de marco ravanne, la sonaja de balsa maravanne y el triángulo, junto con voz principal, coro y danza. Los intérpretes crean un ciclo flexible mediante ataques distintos, no un pulso uniforme.
3. ¿En qué se diferencian el sega y el seggae?
El sega es un campo más antiguo de música y danza criollas mauricianas. El seggae es el género mauriciano al que Kaya dio forma a finales de la década de 1980 al poner la memoria rítmica del sega en diálogo sostenido con el roots reggae, la conciencia rastafari y el discurso social criollo.
4. ¿Quién fue Ti Frère?
Jean Alphonse Ravaton, conocido como Ti Frère, fue un gran cantante de sega del siglo XX. Las grabaciones realizadas en 1989 conservan su voz inconfundible junto a miembros de las familias Ravaton y Toussaint en ravanne, maravanne y triángulo.
5. ¿Por qué es importante Kaya?
Kaya creó el seggae como una lengua mauriciana reconocible y grabó un amplio catálogo en criollo con Racinetatane y como solista. Su música abordó la identidad, la dignidad y los problemas sociales. Murió bajo custodia policial en 1999, lo que desencadenó disturbios nacionales.
6. ¿La música de Rodrigues es igual que el sega de la isla principal?
No. El sega tambour de Rodrigues tiene una técnica propia de tambor principal, triyang, bwat, mayos, el papel del mareshal, grupos comunitarios y usos sociales específicos, entre ellos el comentario improvisado y la resolución de conflictos.
7. ¿Qué es el sega tambour de Chagos?
Es música, canto y danza chagosianos centrados en un tambour calentado y cantados en criollo chagosiano. Tras el desplazamiento forzado desde el archipiélago de Chagos, la práctica adquirió una importancia crucial para la memoria, la identidad y la transmisión comunitarias en Mauricio y en la diáspora.
8. ¿Qué es el Geet-Gawai?
El Geet-Gawai es una práctica prenupcial bhojpuri mauriciana que combina rituales, oraciones, canciones, música, danza y actuación cómica. Las mujeres han sido sus principales portadoras, aunque ahora también aparece en gamat públicos y programas escénicos.
9. ¿Qué lenguas se escuchan en la música mauriciana?
El criollo mauriciano y el bhojpuri ocupan un lugar central en muchos de los mundos musicales del país. El francés, el inglés y las lenguas vinculadas a las prácticas comunitarias hindúes, musulmanas, chinas y de otros grupos también aparecen en la radiodifusión, el culto, la educación y la música popular.
10. ¿Dónde pueden escuchar música mauriciana los visitantes?
Consulte los programas vigentes de teatros, instituciones culturales, festivales y artistas de Port Louis y el corredor urbano; los calendarios oficiales de Rodrigues; y los actos chagosianos y bhojpuri dirigidos por las respectivas comunidades. Los espectáculos de sega en hoteles son una forma escénica válida, pero no constituyen todo el país musical.
