Capítulo 03
Hiyaz, las ciudades santas y el mar Rojo
7 minutos de lectura
Hiyaz es un corredor de ciudades santas, localidades de montaña, puertos y barrios. El público peregrino de La Meca, las instituciones religiosas de Medina, la vida marítima y comercial de Yeda, la poesía y la interpretación de Taif y el repertorio marítimo de Yanbu no pueden comprimirse bajo la etiqueta «música del oeste saudí». La coherencia de la región reside en la circulación: las personas llegan, parten, comercian, estudian, rinden culto, graban y regresan.
La Meca educa el oído para el texto
La recitación coránica es uno de los sonidos de mayor trascendencia en La Meca y Medina. El recitador se atiene al tajwid y observa la pronunciación, la duración de las vocales, las pausas y las relaciones entre palabras. La respiración debe servir al significado. La altura sube y baja, pero el virtuosismo responde ante la finalidad devocional y la claridad textual.
Esta disciplina sonora puede coexistir con la canción en la vida de un músico, del mismo modo que la poesía y el sermón pueden modelar la elocución pública. Las categorías siguen siendo distintas. Un cantante comercial puede haber aprendido a controlar la respiración mediante la recitación; esa biografía no convierte el Corán en repertorio. El lector puede escuchar atentamente la cadencia y, a la vez, respetar los términos con que los practicantes entienden el acto.
Las mismas ciudades reunieron visitantes de África, Asia meridional, el Sudeste Asiático, Asia Central y el mundo árabe en sentido más amplio. Durante muchos siglos, la peregrinación creó encuentros entre lenguas y prácticas vocales. El cosmopolitismo de Hiyaz se vuelve audible a través de poetas, recitadores, músicos, barrios e instituciones concretos.
El majas y la canción urbana de Hiyaz honran la frase
El majas es un arte vocal asociado a Hiyaz y a los intérpretes expertos conocidos como jassis. El cantante moldea poesía formal o vernácula mediante una línea melódica mesurada, una atención minuciosa a la dicción y un ornamento controlado. La voz puede presentarse con acompañamiento limitado y dejar plenamente expuesta la cadencia del poema. En bodas y contextos sociales, el majas puede preparar la atención para secciones rítmicas posteriores.
La canción moderna de Yeda se nutrió de esta cultura textual y se abrió al úd, el violín, el qanun, la percusión y la orquestación radiofónica. Fawzi Mahsoun, Omar Kadars, la letrista Thuraya Qabil y otros creadores ayudaron a formar un lenguaje urbano de Hiyaz cuyo alcance se volvió nacional y panárabe. Sus canciones no suenan regionales únicamente por un ritmo identificado. El dialecto, el giro melódico, el humor y el equilibrio entre contención y baile también llevan el lugar consigo.
La ciudad fue asimismo lugar de trabajo para músicos llegados de otros sitios y para saudíes que viajaban a estudios extranjeros. Una canción de Yeda podía grabarse en Beirut, prensarse en Grecia y distribuirse a través de Kuwait. El resultado sigue unido a Yeda por sus creadores y su público, aunque ninguna fase de fabricación tuviera lugar en la ciudad.
Taif reúne el majrur y un umbral discográfico
El majrur está especialmente asociado a Taif. Combina canto poético, percusión e hileras o grupos coordinados. Los tambores establecen un campo pautado sobre el que la estrofa puede repetirse y recibir respuesta. La interpretación posee un vaivén asentado y comunitario; la relación entre voz y tambor importa más que una traducción que la reduzca a simple danza folclórica.
Taif también ocupa un umbral crucial en la historia de la grabación saudí moderna. Tariq Abdulhakim desarrolló allí el trabajo con conjuntos militares y fundó la Escuela de Música del Ejército Saudí después de regresar de sus estudios musicales en Egipto. Talal Maddah conoció a músicos establecidos en la cultura de bodas de Taif antes de que la radio difundiera ampliamente su voz. No fue un salto del folclore a la modernidad, sino una conversación entre práctica local, estudios musicales formales, bandas militares, orquestación árabe y tecnología de radiodifusión.
Las imágenes de jardines y montañas de la ciudad entraron en canciones como Ya Reem Wadi Thaqif, de Tariq Abdulhakim. La línea melódica tiene espacio para respirar y el arreglo enmarca una voz que permanece directa. Escuche cómo el lugar se transmite mediante la forma de invocarlo y el contorno melódico, no a través de un efecto sonoro paisajístico.
El almezmar convierte dos hileras en una calle
El almezmar de Hiyaz es un canto-baile con bastones, no el nombre de un instrumento de lengüeta en este contexto. Dos hileras se sitúan frente a frente, baten palmas y cantan mientras los tambores establecen el fondo. Las parejas entran con bastones en el espacio central, completan un turno y ceden el lugar a otras. La gallardía, el amor y la memoria colectiva pueden incorporarse a los textos cantados.
La pareja central puede atraer la mirada, pero las hileras crean el acontecimiento. Sus palmas definen el tiempo, su canto da un marco verbal a cada entrada y su atención decide cuándo cambia de manos el centro. Una buena interpretación equilibra la agilidad individual con el consentimiento del grupo.
La UNESCO inscribió el almezmar en la Lista Representativa en 2016. La película Almezmar, Drumming and Dancing with Sticks, dirigida por Ahmed Abdullatif y con Damna Al Zahrani y Nuray Omar Bamanie acreditados como participantes, permite distinguir el tambor, las palmas y el canto como capas separadas. El año de inscripción reconoce la práctica; la película se realizó en 2015.
Yanbu pone en circulación la simsimiyya
El repertorio yanbawi está vinculado a la costa occidental y los marineros. La simsimiyya aporta un entramado brillante de cuerdas pulsadas, mientras la percusión y las voces que responden producen una corriente social rápida. En una interpretación moderna, un mawwal puede abrir el espacio melódico antes de la sección cantada principal y de una tabhira final. El paso de la línea vocal libre al pulso rápido es uno de los placeres de esta forma.
Las versiones asociadas a Yanbu, Medina, La Meca y Taif difieren. El repertorio viajó con marineros y comunidades a lo largo del mar Rojo, cuyos puertos conectaban Arabia con Egipto, Sudán, Eritrea y otros lugares. Los instrumentos y estribillos compartidos demuestran una relación. No borran la pertenencia local de quienes mantienen una canción concreta.
La sahba, la dana, la khubaiti y otras formas occidentales amplían el mapa. Cada una necesita su propia ocasión y estructura. Un programa patrimonial puede reunir varias en una sola suite y abreviar cada una para el escenario. Conviene preguntar el nombre de la agrupación y la secuencia, pues de otro modo un popurrí pulido puede hacer que formas diferenciadas suenen como un único ritmo regional continuo.
Las mujeres de Yeda llevaron la canción de los espacios sociales al ámbito público
Las cantantes pasaron de conjuntos de boda y reuniones domésticas a la radio y los discos. Toha componía, cantaba y tocaba el úd en contextos folclóricos antes de que circularan sus grabaciones. Ibtisam Lutfi comenzó en bodas de Yeda y llegó a la radio saudí. El recorrido de Etab desde las actuaciones sociales de Riad, pasando por la colaboración con Talal Maddah, acabó por abrirle las puertas de los escenarios y las pantallas de El Cairo.
Eran carreras profesionales. Una cantante de bodas aprendía repertorio, sabía leer a quienes bailaban, atendía peticiones y sostenía el pulso emocional de un acto. Una artista discográfica se enfrentaba después a otra disciplina: distancia al micrófono, caras breves del disco, arreglo fijo y crédito público. Las destrezas se solapan, pero no son idénticas.
Hiyaz reúne así escucha sagrada, poesía social, formaciones callejeras, intercambio marítimo y estudio moderno. Su música no es una costa decorativa ni una sola mezcla cosmopolita. Es un conjunto de prácticas identificadas cuyos creadores sabían exactamente a qué sala, hilera, texto y público se dirigían.
