Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones de la música saudí
15 minutos de lectura
La secuencia comienza con formaciones y grabaciones de campo, continúa con grabaciones orientales y los artífices de la canción saudí y se abre después a la guitarra, el rap, el pop y la música electrónica. Cada entrada identifica una película, una canción o un concierto documentado. Los títulos pueden aparecer bajo varias transliteraciones, por lo que conviene mantener unidos al artista y la obra.
1. Ahmed Alsheme Abdullatif con Mishael Bin Alameer — Alardah Alnajdiyah. Saudi Arabia
Empiece por el documental de la UNESCO de 2015. Mishael Bin Alameer figura como participante y Ahmed Alsheme Abdullatif como director. Escuche cómo los tambores grandes asientan el peso antes de que los pequeños agudicen el patrón. El verso del poeta se vuelve colectivo cuando lo retoma el coro. Mire las espadas solo después de encontrar esas capas; entonces el movimiento parecerá anclado en el sonido.
2. Firqat Aja lil-Funun al-Sha'biyya — Hail Asaha al-Matar
Esta grabación de un conjunto de Hail presenta el samri a través de un grupo identificado. Los tambores de marco, las palmas y el coro hacen que el verso repetido sobre Hail y la lluvia acumule fuerza. Atienda a las vocales compartidas por la hilera y al pequeño impulso rítmico antes del regreso. La interpretación da cuerpo social al afecto regional sin necesitar una escala orquestal.
3. Ahmed Abdullatif con Damna Al Zahrani y Nuray Omar Bamanie — Almezmar, Drumming and Dancing with Sticks
La película de título explícito acompañó la práctica reconocida por la UNESCO en 2016. Damna Al Zahrani y Nuray Omar Bamanie figuran como participantes. Escuche las palmas como puente entre el canto y el tambor. Las parejas entran en el centro, pero las hileras enfrentadas gobiernan el intercambio. Los bastones marcan destreza, sucesión y permiso dentro de un grupo mayor.
4. Isa al-Ahsa'i — Ala Tariq al-Du'ay
Esta excepcional grabación en hilo magnético procede probablemente de la década de 1950, aunque se desconocen su fecha y lugar exactos. Su valor reside en lo que puede oírse sin falsas certezas. La voz, las cuerdas y la percusión ocupan un espacio acústico informal. Siga la proyección áspera de Isa al-Ahsa'i y el apoyo instrumental conciso bajo su verso vernáculo.
5. Taher al-Ahsa'i — Allah Ala al-Jims
Taher al-Ahsa'i convierte un vehículo GMC en un exuberante catálogo de velocidad, mecánica y deseo. El detalle del poema surte efecto porque la métrica permanece nítida. El úd y el pulso mantienen en movimiento la recitación, mientras cada nueva característica se convierte en otro motivo de elogio. La grabación también lleva consigo una historia del Golfo a través de Baréin y la fabricación griega.
6. Tariq Abdulhakim — Ya Reem Wadi Thaqif
La voz serena de Abdulhakim se dirige a la gacela de Wadi Thaqif mediante una melodía de arcos amplios y equilibrados. El color orquestal expande la imagen de Taif sin sepultar el poema. Escuche el regreso disciplinado al final de cada frase. El conocimiento folclórico, el arreglo radiofónico y la formación formal de conjunto se encuentran sin anularse entre sí.
7. Talal Maddah — Wardak Ya Zari al-Ward
La canción que dio a Maddah su gran oportunidad radiofónica en 1959 conserva una melodía fácil de cantar. Su voz descansa con ligereza sobre un acompañamiento encabezado por el úd y retrasa algunas palabras lo justo para mantener el tono conversacional. Las copias digitales pueden proceder de ediciones posteriores, de modo que conviene escuchar la interpretación sin asignar al archivo una fecha inventada. La innovación es la intimidad.
8. Mohammed Abdu — Al-Amakin
Las palabras de Mansour al-Shadi y la música de Nasser al-Saleh ofrecen a Mohammed Abdu una meditación espaciosa sobre lugares saturados de memoria. El arreglo permite que el silencio y la respuesta instrumental lleven parte del significado. Sus vocales sostenidas permanecen unidas a consonantes claras. Una interpretación extensa crece mediante el regreso emocional mesurado, no por la mera duración.
9. Toha — Yalla Nuwassif al-Sabiyya
Toha aporta a esta vivaz canción descriptiva el mando adquirido en la pista de las bodas, el conocimiento del úd y el oído de una compositora. La voz invita a participar y conserva a la vez una firme identidad principal. Escuche cómo el pulso sostiene cada imagen nueva y cómo su fraseo deja espacio para la respuesta. Las fechas de publicación modernas describen el acceso a una reedición, no la creación original de la canción.
10. Ibtisam Lutfi — Abir
Las palabras de Ahmad Qandil y la melodía de Omar Kadars presentaron a Ibtisam Lutfi en la radio saudí en 1968. Su timbre redondeado y su dicción precisa acercan el lenguaje poético formal. El ornamento llega al final de un pensamiento, donde puede profundizar la imagen. La grabación abre una historia en la que una cantante de bodas se convirtió en una creadora de importancia nacional en la radio.
11. Etab — Jani al-Asmar
La letra de Thuraya Qabil y la melodía de Fawzi Mahsoun entregan a Etab un amante que regresa y la decisión de mantener el dominio de sí misma. Ella interpreta el estribillo con fulgor rítmico y agudiza después las estrofas mediante el acento conversacional. La grabación de 1988 muestra al pop de las mujeres saudíes desplazándose con seguridad por los medios del Golfo y Egipto sin ocultar a sus creadores de Hiyaz.
12. Abadi al-Johar — A'ajab al-Hawa
El úd de Abadi al-Johar responde con inteligencia. Las frases breves de cuerda pulsada no se limitan a llenar los espacios alrededor de su voz: reorientan el ánimo y preparan el verso siguiente. Escuche la claridad de cada ataque y su leve extinción posterior. La grabación sitúa la autoría instrumental en el centro de la canción saudí.
13. Abdul Majeed Abdullah — Ya Tayeb al-Qalb
Esta balada equilibra una textura de estudio fluida con una voz principal que mantiene diferenciados el dialecto y la respiración. Las cuerdas ensanchan el horizonte emocional, la percusión sostiene un pulso khaleeji paciente y Abdullah permite que el estribillo florezca sin forzarlo. La grabación está pulida porque cada capa sabe cuándo retirarse.
14. Sound of Ruby — Fannan
La pista de la banda de Dammam contrae el espacio después de las grandes baladas. Una figura de guitarra tensa, una sección rítmica seca y una voz casi hablada crean presión pospunk. Escuche la repetición como actitud: el riff se mantiene sobrio y permite que importen cambios mínimos de acento. La autoría del rock saudí no necesita un marcador patrimonial prestado para ser local.
15. Wasted Land — The Dark Passenger
El death metal melódico de Wasted Land, procedente de Yeda, emplea un ataque pesado de guitarra, batería rápida y una voz áspera, al tiempo que conserva una columna melódica clara. Siga las guitarras cuando desaparece la voz; sus líneas dobladas dan dirección a la pista. La grabación documenta años de cultura de ensayo y producción independiente de música pesada en la ciudad.
16. Klash — Ummi
Klash se dirige a su madre sobre un ritmo que deja en primer plano las palabras árabes. La franqueza emocional y el control rítmico trabajan juntos. Aprieta los acentos al final de los versos y abre después el estribillo. La pista de 2009 alcanzó amplia difusión porque la interpelación personal podía viajar por las mismas redes informales que llevaban las batallas y el rap callejero.
17. Qusai — The Job
Qusai convierte la presión laboral de los graduados en hiphop bilingüe. El árabe y el inglés realizan trabajos rítmicos distintos, y las alternancias parecen arraigadas en la vida del hablante. El ritmo se mantiene lo bastante conciso para dar cabida al detalle narrativo. Publicada en 2010, la pista registra un problema social y muestra a la vez cómo el rap saudí se amplió más allá del intercambio competitivo.
18. Tamtam — Gender Game
Tamtam convierte las condiciones que rodean la visibilidad de una mujer saudí en el motor de una canción de pop y R&B. La voz principal comienza expuesta y gana autoridad a medida que la producción se hace más densa. Escuche cómo el estribillo transforma la presión privada en frase colectiva. Su desplazamiento entre Riad y Los Ángeles forma parte de la modernidad bilingüe de la grabación.
19. Dalia Mubarak — Areen al-Ashq
Dalia Mubarak aporta una voz ágil y resonante a la producción khaleeji contemporánea. La percusión da a la melodía un impulso firme, mientras las cuerdas y las capas electrónicas amplían el estribillo. Su control de los ornamentos rápidos mantiene la interpretación brillante y precisa. La pista coloca a una mujer saudí en el centro de la canción regional actual, plenamente responsable de su dramatismo vocal.
20. Cosmicat y Vinyl Mode — Huna
La colaboración de 2025 se construye despacio. La presión de los graves establece un suelo físico, las texturas filtradas se abren por etapas y la percusión redibuja el ciclo antes de cada distensión. Cosmicat y Vinyl Mode confían en que el público permanezca dentro del proceso. «Aquí» resulta un título apropiado para una música electrónica arraigada mediante la presencia sostenida.
21. Seera — Share3 Al Buhturi
El rock psicodélico de Seera, procedente de Riad, emplea guitarra repetitiva, bajo, batería, sintetizador y voz en árabe saudí para crear un campo denso pero inteligible. La base rítmica sigue avanzando mientras cambia el timbre a su alrededor. Distinga el bajo tras la bruma de la guitarra. La banda femenina suena colectiva porque cada instrumento protege su propio espacio.
22. Asayel — Asliyah
El rap de Asayel es cortante, seguro de sí mismo y atento al ritmo. El pulso deja aristas duras alrededor de sus consonantes y hace audible la identidad como dicción antes de que se convierta en tema. Asayel varía la presión a lo largo de frases breves y utiliza las pausas como parte del compás. La pista amplía el hiphop saudí a través de una voz de mujer que afirma su propia autoría, sin pedirle que represente a todas las mujeres de la escena.
23. Mishaal Tamer — Baba Fein
Mishaal Tamer convierte una pregunta sobre un padre ausente en pop alternativo íntimo. La guitarra y una producción contenida mantienen cercana la voz, mientras la apelación en árabe aporta un peso emocional que una lectura genérica de pop global pasaría por alto. La fuerza de la canción reside en su escala: la ruptura familiar se expresa con suficiente quietud para que cada respiración permanezca presente.
24. Saudi National Orchestra and Choir — Marvels of Saudi Orchestra at the Palace of Versailles
La secuencia termina con el concierto del 5 de septiembre de 2025. La orquesta y el coro arreglan repertorio saudí para una monumental sala europea. Escuche lo que revelan las cuerdas, los metales y las voces multitudinarias y observe después lo que regularizan. Es una institución que crea una versión para su presentación internacional. Compárela a continuación con la ardah o el samri de Hail y perciba cuánto puede cambiar un arreglo la distancia social.
Escucha práctica por Arabia Saudí
Comience en casa con seis contrastes. Empareje las dos películas de la UNESCO para oír la jerarquía de tambores de la ardah de Najd frente al intercambio de palmas y bastones del almezmar de Hiyaz. Continúe de Firqat Aja a Isa al-Ahsa'i para pasar del samri colectivo a la voz íntima grabada del este. Coloque a Toha junto a Etab para mantener en una misma historia de mujeres el conocimiento de las bodas, el úd, el pop de estudio y el oficio escénico panárabe. Termine la primera sesión comparando Sound of Ruby, Cosmicat y Seera: economía de guitarra, arquitectura de club y equilibrio de un conjunto psicodélico.
En Riad, consulte los calendarios vigentes de la Music Commission, el King Fahad Cultural Centre, la Saudi National Orchestra and Choir, Beast House, XP Music Futures y los principales programas de temporada. Un gran festival y un club pequeño responden a necesidades distintas. Confirme la hora de actuación del artista local, porque un gran nombre internacional dice poco sobre la escena saudí que trabaja bajo el cartel.
En Yeda, busque programas que identifiquen las formas de Hiyaz y las agrupaciones que las interpretan, además de conciertos contemporáneos y actos de Balad. El almezmar, el majas, el majrur y el yanbawi deben nombrarse por separado. El Al-Balad histórico es un barrio vivo, no un accesorio acústico. Siga las indicaciones de los organizadores y no dé por supuesto que una boda o una reunión vecinal está abierta a visitantes.
Taif ofrece la conexión pública más clara con el majrur y con la historia de Tariq Abdulhakim y Talal Maddah. Los festivales regionales pueden presentar conjuntos, pero los horarios y el acceso cambian. Pregunte quién dirige el grupo y qué forma se interpreta. En Yanbu, busque programas acreditados de simsimiyya y yanbawi vinculados a organizaciones culturales locales.
En la Provincia Oriental, Ithra, en Dhahran, ofrece un calendario actual fiable de música saudí e internacional. Los actos patrimoniales de Al-Ahsa y Qatif pueden presentar sawt, fijri, canto marítimo o repertorio popular regional. Escuche la diferencia entre un conjunto de sawt centrado en el úd y el espeso coro del fijri. Ambos pertenecen a una historia conectada del Golfo, pero organizan la atención de manera distinta.
En Abha, Al-Baha, Najrán y Jazan, consulte calendarios oficiales regionales y culturales y busque nombres locales como khatwah, dammah, zamil, dana o zayfah. Un popurrí del día nacional puede comprimir varias formas. Los créditos y las introducciones de los intérpretes son el mapa. Conviene aproximarse al patrimonio marítimo de Farasan a través de instituciones locales y festivales públicos, sin esperar que un repertorio derivado del trabajo siga un horario turístico.
Maraya y Azimuth, en AlUla, ofrecen presentaciones contemporáneas espectaculares, a menudo con programación internacional. Asista por los artistas realmente anunciados. La arquitectura y el paisaje pueden moldear la reverberación y la atención, pero no convierten la actuación de un artista visitante en música local antigua.
Los lugares religiosos requieren otro modo de presencia. La recitación coránica y la llamada a la oración pertenecen al culto. Escuche con respeto, cumpla las normas de acceso y nunca trate a una congregación como material para una grabación no anunciada. Distinguir la práctica sagrada del entretenimiento forma parte de comprender el sonido saudí.
1. ¿Qué es la música tradicional saudí?
Es una familia de prácticas regionales, no un solo género. Najd cuenta con la ardah y el samri; Hiyaz, con el majas, el majrur, el almezmar y formas del mar Rojo; la Provincia Oriental mantiene el sawt y repertorios ligados al buceo de perlas; Asir, Al-Baha, Najrán y Jazan poseen sistemas locales de poesía, tambor, hilera y paso con nombres propios. El úd, la rababa, la simsimiyya y muchas clases de percusión sirven a ocasiones distintas.
2. ¿Qué es Alardah Alnajdiyah?
Es una expresión de Najd que combina poesía recitada, canto colectivo masculino, movimientos con espadas y tambores grandes y pequeños. El poeta aporta los versos, la formación responde y los estratos de tambor crean peso y contramovimiento. La UNESCO la incluyó en la Lista Representativa en 2015, reconociendo una práctica viva mucho más antigua.
3. ¿Es el almezmar un instrumento de viento en la danza de Hiyaz?
No en la práctica de Hiyaz inscrita por la UNESCO. En este contexto, el almezmar es un canto-baile con bastones, hileras enfrentadas, palmas, canto, tambores y parejas que se mueven con bastones en el centro. El nombre compartido puede causar confusión con instrumentos de lengüeta de otros lugares. La UNESCO inscribió la práctica saudí en 2016.
4. ¿En qué se diferencia el samri de la ardah?
El samri suele emplear hileras sentadas o arrodilladas, tambores de marco, palmas, balanceo y poesía nabatí cantada. La ardah utiliza una formación que avanza o permanece de pie, espadas y estratos diferenciados de tambores grandes y pequeños. Ambos presentan variantes locales y convierten la poesía en expresión colectiva, pero su escala física y su arquitectura rítmica difieren.
5. ¿Es el sawt una música exclusivamente saudí?
No. El sawt es un arte urbano compartido del Golfo, con importantes historias en Baréin, Kuwait y las comunidades orientales saudíes, entre otras. La voz y el úd llevan la poesía, mientras los tambores mirwas y las palmas articulan el ciclo. Nombrar a un cantante saudí o una interpretación de Al-Ahsa ofrece un ejemplo local preciso sin reivindicar una propiedad nacional exclusiva.
6. ¿Son música la recitación coránica y la llamada a la oración?
Son prácticas vocales devocionales con un desarrollo muy elaborado de la altura, la respiración, la cadencia y la pronunciación. Muchos practicantes musulmanes no las clasifican como música porque las definen su finalidad, el texto y las normas religiosas. Deben escucharse con respeto y mantenerse diferenciadas de la canción comercial, los conciertos y el entretenimiento turístico.
7. ¿Quiénes contribuyeron a crear la canción saudí moderna?
Tariq Abdulhakim conectó el repertorio regional, la educación militar y la orquestación árabe. Talal Maddah y Mohammed Abdu construyeron grandes historias de radio, discos y conciertos. Toha, Ibtisam Lutfi y Etab situaron a las mujeres en el centro como cantantes, compositoras, instrumentistas y artistas escénicas. Poetas y compositores como Thuraya Qabil, Badr bin Abdulmohsen, Omar Kadars y Fawzi Mahsoun son igual de importantes.
8. ¿Comenzó la música pública con Vision 2030?
No. Las bodas, las reuniones poéticas, el trabajo marítimo, las bandas militares, la radio, los discos, la televisión, los sellos dirigidos por artistas, las salas de rock y las redes de hiphop tienen historias anteriores. La era de Vision 2030 amplió rápidamente las licencias, la educación, los recintos, los festivales, las orquestas y el empleo público. Cambió la infraestructura y la visibilidad, no la existencia de la música saudí.
9. ¿Qué artistas saudíes actuales ofrecen buenos puntos de partida?
Pruebe Sound of Ruby para conocer el rock temprano documentado, Wasted Land para el metal de Yeda, Klash y Qusai para el hiphop fundacional, Tamtam para el pop y R&B bilingüe, Cosmicat para la producción electrónica, Seera para el rock psicodélico de una banda femenina, Asayel para el rap y Mishaal Tamer para el pop alternativo íntimo. El nombre del artista junto al título de la obra permite distinguir publicaciones con nombres parecidos.
10. ¿Dónde puede un visitante escuchar música saudí de manera responsable?
Consulte los calendarios de la Music Commission, Ithra, la Saudi National Orchestra and Choir, las sociedades culturales regionales, MDLBEAST, Beast House, Maraya y los festivales locales. Confirme los nombres del intérprete y la forma. Los escenarios patrimoniales públicos, los clubes y los conciertos orquestales reciben público; las bodas privadas y el culto no son actividades de escucha abiertas al público. Los programas cambian, por lo que resulta esencial consultar información reciente de los organizadores.
