Глава 06
Инструменты, записи и становление современного алжирского звучания
4 минут чтения
Названия инструментов помогают войти в мир алжирской музыки, но обретают смысл лишь в связи с исполнителем, репертуаром и местом. Записи, радио и учреждения тоже повлияли на то, какая музыка получает широкое распространение и какие истории легче найти.
Лютни, струнные и духовые
Алжирская мандола особенно узнаваема в шааби: её яркая, отчётливая линия поддерживает распетую поэзию и развитие ансамблевого звучания. Уд и канун встречаются в андалусских школах и других городских контекстах, а роль скрипки и ребаба меняется в зависимости от города, репертуара и состава. Флейта гасба — важная часть звукового мира западного Алжира и высоких плато, в том числе ранней истории рая, однако короткого фрагмента недостаточно, чтобы уверенно определить разновидность флейты или её региональное применение.
Мандола — Эль-Хадж М’Хамед Эль-Анка — «El-H'mam». Послушайте, как щипковая линия ведёт ансамбль шааби под развёрнутой вокальной партией. Инструмент не просто обозначает гармонию: чёткое звукоизвлечение перекликается со стихами, проясняет пульсацию и помогает выступлению набирать силу.
Гасба и геллаль — Шейха Римитти — «N'ta goudami». Используйте запись как первое знакомство с вокальным и ритмическим миром раннего рая, а затем сравните её с другими выступлениями, где полностью указаны исполнители. Послушайте, как напряжённая вокальная линия соотносится с пульсом барабана и насколько острой и открытой оказывается партия флейты; не полагайте, что каждое переиздание или ремастированная версия сохраняет тот же баланс.
Ударные и характер ритма
В рассказах о раннем западноалжирском рае геллаль часто упоминают вместе с гасбой. Дарбука и бендир встречаются во множестве городских, региональных, танцевальных и обрядовых контекстов, но ни один из этих инструментов сам по себе не указывает на конкретный жанр. В исполнении дивана металлические кастаньеты, обычно называемые каркабу или каркабоу, создают переплетающиеся рисунки вокруг хлопков, групповых ответов и низкого пульса гембри.
Гембри, имзад и инструменты оазисов
Гембри — басовая щипковая лютня, занимающая центральное место во многих выступлениях дивана. Имзад — однострунный смычковый инструмент; в документированных сообществах Алжира, Мали и Нигера туарегские женщины изготавливают его, играют на нём и передают традицию следующим поколениям. В материалах о Гураре также названы такие флейты из контекста ахеллиля, как тамджа и бенгри. Названия и написания различаются, поэтому надёжнее всего указывать исполнителя, местность, дату записи и социальную среду, а не ориентироваться только на внешний вид.
Гембри — Хасна Эль-Бешария — Smaa Smaa. Низкий щипковый рисунок придаёт звучанию вес, а каркабу и ответы ансамбля наращивают вокруг него плотность. Её фразировка показывает, почему инструмент нужно слышать как часть индивидуальной манеры и жизненного пути музыкантки, а не воспринимать как отдельный экспонат.
Имзад — Imzad: a Music of Tuareg Women — CNRPAH, 2012. Этот документальный фильм подходит для первого знакомства лучше безымянного ролика с «музыкой пустыни», поскольку инструмент, исполнительницы, поэзия и туарегская социальная среда остаются связаны. Прислушайтесь к смычковой линии под голосом и вокруг него, а затем сопоставьте алжирский материал с более широким контекстом Алжира, Мали и Нигера.
Звукозапись не только сохраняла музыку, но и решала, что будет услышано
Коммерческая звукозапись в колониальную эпоху, каталожные классификации и распространение из метрополии определяли, какие алжирские музыканты и репертуары становились доступны за пределами своей исходной среды. Лейблы выбирали исполнителей, варианты написания, жанровые названия и рыночные категории. Эти решения до сих пор влияют на то, какие сведения сопровождают записи в стриминговых сервисах и международных плейлистах.
Старые аннотации к изданиям могут быть полезным свидетельством о конкретном релизе, но их расистскую лексику, описания «племён» как не меняющихся во времени и заявления о неизменной традиции следует воспринимать как историческую рамку, а не как факт. Архив сообщает, что записали и как представили слушателю, но редко рассказывает всю музыкальную историю.
Радио и учреждения связали региональные сцены
Радиовещание помогло песням, исполнителям и ансамблевым идеям перемещаться между регионами. После обретения независимости национальное радио участвовало и в формировании публичного представления об алжирской музыке. Консерватории, объединения и фестивали закрепили определённые формы обучения и концертной подачи шааби, музыки андалусских школ и других традиций.
Институциональное признание способно поддержать музыкантов и архивы, но одновременно создаёт канон. То, что получает место в радиоэфире, попадает в программу фестиваля или досье культурного наследия, легче найти. Другие практики могут оставаться слабо документированными, потому что они существуют в частной жизни, носят сезонный характер, исполняются на местных языках, главную роль в них играют женщины или они плохо представлены в официальных коллекциях.
Как ответственно определять инструмент
Не определяйте инструмент по одному короткому ролику в интернете, если автор не указывает его точное название. Похожие лютни, барабаны и флейты могут иметь разные названия, строй и социальные функции. Сопроводительные сведения к изданию, музейные каталоги и фестивальные программы полезны, но информация от мастера-изготовителя или исполнителя надёжнее.
