Глава 04
Федеральные земли, языки и сезонное звучание
8 минут чтения
Федеральные земли Австрии — это живая музыкальная современность. У региональных ансамблей, языков меньшинств, духовных репертуаров и архивов есть собственные исполнители, учреждения и истории.
Volksmusik и альпийская музыка: региональные традиции, собрания и новые аранжировки
Немецкое слово Volksmusik обозначает широкую и спорную область. В Австрии сюда относятся региональное пение, танцевальная музыка, инструментальные ансамбли, духовые традиции, архивные репертуары, сценические реконструкции и возрождения, радио, записи и коммерческие формы. Нельзя автоматически подменять всё это образом неизменной деревенской традиции.
Собиратели, исследователи, радиостанции и учреждения решали, что попадёт в архив и под каким названием. Начатый в начале XX века проект собирания народных песен прошёл через имперские, национальные, научные и политические перемены. Позднее радио, звукозапись и фестивали сделали одни репертуары заметнее, тогда как другие сообщества и практики остались документированы хуже.
Эта история не делает региональную музыку искусственной. Она лишь напоминает: у каждой записи есть дата, исполнитель, аранжировка и институциональная рамка. Полевая запись, фестивальная обработка и кроссоверный сингл могут быть равно значимы, но свидетельствуют они о разном.
Три региональные записи, которые стоит взять в дорогу
Начните в Верхней Австрии с Krammerer Zeche — «Innviertler Landler». Намеренно растянутый трёхдольный метр оставляет танцорам и музыкантам пространство для взаимных сигналов; пропетая строфа и примыкающий йодль Almer принадлежат одной практике, а не служат необязательной альпийской краской. Прислушайтесь к гибкости пульса: под него можно танцевать, но движется он не с механической ровностью бального вальса.
Двигаясь на восток, послушайте BasBariTenori — «Drago srce rozica». Слитное мужское многоголосие и бургенландско-хорватский язык связывают запись с историей сообщества, которой один ярлык «австрийский фольклор» не передаст. Сначала следите за ансамблевым строем и окраской гласных, затем — за тем, как внутри общего звучания различимы отдельные линии. Язык здесь не вспомогательные сведения: он формирует фразировку, звук и память.
Затем послушайте Ружу Николич-Лакатош — «Kana e loli mol pav». Эта запись знакомит с песней ловара через гибкость текста, близость обращения и голос, неотделимый от венской жизни певицы. Не растворяйте её в безымянной подборке «ромской музыки» или «музыки меньшинств». Сохраняйте вместе имя исполнительницы, язык и репертуар; слушайте, как темп и фразировка позволяют обратиться прямо к присутствующим.
Эти три записи не представляют целиком Верхнюю Австрию, Бургенланд или все названные в главе сообщества. Они учат трём разным способам слушать: следовать танцевальному пульсу, различать язык внутри ансамблевого многоголосия и узнавать личное обращение. Возьмите эти навыки с собой в архивы, на фестивали и концерты современных ансамблей вместо поисков единственного «настоящего» регионального звука.
Сравнивайте регионы, не создавая стереотипов
Выберите два исполнения, сходных в одном и различных в другом. Танец из Верхней Австрии и номер штирийского ансамбля могут иметь одинаково упругий пульс, но расходиться во фразировке, балансе инструментов и отношении к реальному танцу. Две песни с плотным многоголосием могут опираться на разные языки, поводы и представления об ансамблевом строе. Медные духовые на празднике под открытым небом звучат не так, как на концертной сцене, даже если часть музыкантов и репертуара совпадает.
Повторите сравнение между архивным материалом и нынешним исполнением. Старый документ может сохранить голос, нотацию или состав, который сегодня почти не услышишь, но условия фиксации ограничивают полноту звучания. Современная версия может менять длительность, строй, усиление или состав с учётом нового зала и новой публики. Ни одну не следует автоматически объявлять единственно подлинной. Слушайте, что исполнители сохраняют, что меняют и какие возможности даёт каждая обстановка. Так региональные различия остаются слышимыми, но федеральные земли не превращаются в застывшие музыкальные характеры.
Сезон меняет музыкальную карту
Одна и та же федеральная земля предлагает разные маршруты в Адвент, карнавальный сезон, летние фестивальные месяцы и обычную неделю. Духовный репертуар, фестивали духовой музыки, танцевальные встречи, туристические программы и современные концерты живут по разным календарям. Зимой на первый план выходят хоры, церкви и сезонные произведения; летом — открытые сцены, опера, джаз и большие фестивальные аудитории. Местное радио, городские афиши и календари площадок показывают небольшие события между этими пиками, где репертуар меньше подчинён расписанию зарубежного туриста.
«Тихая ночь» — хорошая проверка слухового внимания. Слава песни легко превращает реальное исполнение в фон к знакомой легенде. Вместо этого определите аранжировку, язык, состав голосов и место. Поёт ли община, исполняет ли хор гармонизованную версию, выступает ли коммерческий ансамбль перед публикой? Сколько строф осталось, что делает сопровождение, как акустика влияет на темп? Эти вопросы не умаляют историю песни, а возвращают музыку произведению, которое слишком часто существует лишь как легенда о происхождении.
Сезон меняет и правила доступа. Городская площадь, богослужение, билетный фестиваль, винный трактир и танец для местного сообщества предполагают разное поведение. Уточните, перед вами церемония, событие с участием публики или представление для слушателей; приходите с верными ожиданиями и не относитесь к частному или молитвенному пространству как к бесплатной декорации. Награда здесь и этическая, и музыкальная. Понимая повод, слушатель слышит, почему ансамбль направляет звук наружу, певец обращается к узкому кругу, танцорам нужна устойчивая фраза, а в духовном исполнении тишина остаётся частью формы.
В поездке за пределы Вены выберите один сезонный ориентир и одно не связанное с ним современное событие. Соедините региональную песенную или танцевальную программу с джазом, электроникой, авторской песней или новой композицией в ближайшем городе. Тогда культурному наследию не придётся в одиночку изображать всю идентичность региона. Станут заметны и музыканты, переходящие между консерваториями, местными ансамблями, фестивальными сценами, студиями и событиями сообществ. Федеральная земля — не жанр; календарь особенно полезен, когда показывает несколько музыкальных аудиторий в одном месте.
Нижняя Австрия и Бургенланд
Нижняя Австрия окружает Вену, но это не акустический придаток столицы. Винодельческие области, небольшие города, архивы, фестивали и авторы-исполнители предлагают собственные направления. Фестиваль Glatt & Verkehrt в Кремсе — удобная отправная точка: местные организаторы включают в его программу международные и межкультурные выступления. Место события не превращает любой гастрольный репертуар в австрийский, зато создаёт плодотворные встречи.
Бургенланд добавляет хорватскую, венгерскую, ромскую и трансграничную историю. Административные определения вроде «признанная этническая группа» важны в правовом отношении, но не дают полного культурного описания. Ищите конкретное сообщество, язык, исполнителя или местную организацию, не сваливая всё в категорию «фольклора меньшинств».
Верхняя Австрия и Зальцбург
Верхняя Австрия предлагает богатые маршруты по духовой, танцевальной и региональной ансамблевой музыке. Innviertler Landler — документированная практика, связанная с Иннфиртелем; статус наследия не устанавливает единственную версию происхождения и не доказывает непрерывность исполнения в каждом населённом пункте.
Woodstock der Blasmusik показывает, как культура духовых оркестров превращается в крупный современный фестиваль. Здесь соединяются традиция, виртуозность, развлечение и современная сценическая постановка, а не просто сохраняется прошлое.
Зальцбург соединяет региональную музыку, духовную и сезонную историю, музеи, архивы, классические учреждения и крупные фестивали. Моцартовская индустрия города — лишь один слой. Jazz Saalfelden в другой части федеральной земли предлагает совсем иной маршрут через импровизацию, современную композицию и международный обмен.
Штирия и Каринтия
Штирийскую музыку часто представляют через аккордеон, цимбалы, танцевальные ансамбли и «альпийские» образы. Полезнее искать конкретное трио, деревню, архив, аранжировщика или современного музыканта. Джазовая, экспериментальная, электронная и классическая сцены Граца, как и местная авторская песня, разрушают любой сельский стереотип.
Музыкальное значение Каринтии связано со словеноязычными и многоязычными контекстами не меньше, чем с немецкоязычными традициями. Исследования ритуального пения показывают, что музыка может оставаться одной из публичных сфер звучания словенского языка даже в населённых пунктах с разной степенью германизации. Это конкретная социальная история, а не доказательство того, что вся духовная или региональная музыка Каринтии следует одной модели.
Тироль и Форарльберг
Западная Австрия тесно связана с соседними областями Италии, Германии, Швейцарии и других стран. Инструменты, танцы и репертуары пересекают эти границы. Инсбрукские учреждения старинной музыки соседствуют с джазом, электроникой и программами поддержки современных артистов.
География и культурные связи Форарльберга тоже не укладываются в карту с центром в Вене. Брегенц известен во всём мире своим фестивалем, а Давид Хельбок, Ману Делаго и Шанталь Дорн по-разному знакомят слушателя с современной музыкой западной Австрии.
Музыка меньшинств, языковых сообществ и постмигрантской Австрии
История музыки Австрии искажается, если многоязычные сообщества появляются лишь в заключительном абзаце о «разнообразии». Словенские, ромские, бургенландско-хорватские, венгерские, еврейские, в том числе идишские, боснийские, турецкие, афганские и другие практики переплетены с региональной жизнью, религиозными учреждениями, миграцией, радио, образованием и современным музыкальным творчеством.
Ловара и ромская песня
Песенные традиции ловара документировались в проектах по сохранению наследия, которые исходили из самого сообщества и были связаны с Ружей Николич-Лакатош и другими носителями. Эта история включает устную передачу, живое исполнение и разрыв, вызванный нацистскими преследованиями. Открытые материалы знакомят с репертуаром, но терминология, язык и право сообщества определять, как о нём говорить, по-прежнему требуют бережного отношения.
Словенская музыка в Каринтии
Словеноязычное пение в Каринтии связано со сложной историей местной жизни, статуса меньшинства, ритуалов, политики и трансграничных связей. Слово «двуязычный» создаёт обманчиво стройную картину: реальная языковая жизнь гораздо сложнее. Путешественникам следует искать конкретное сообщество, хор, приход, фестиваль или исполнителя.
Бургенландско-хорватский и венгерский контексты
У признанных сообществ Бургенланда есть культурные учреждения, фестивали, хоры и местные сети, сложившиеся за долгую региональную и трансграничную историю. Это не «гостевые культуры» лишь потому, что их языки связывают Австрию с соседними странами.
Идиш, еврейская музыка и сцены, связанные с миграцией
Еврейскую музыку Австрии нельзя обсуждать лишь через довоенную Вену или мемориальные концерты. Нынешние исполнители, религиозные общины, культурные организации и проекты песни на идише принадлежат живой музыкальной среде. С творчеством Изабель Фрей можно начать знакомство с этой современной сценой, но оно не представляет всю еврейскую музыкальную жизнь.
Фестивали и артистические платформы, связанные с миграцией, представляют также афганские, турецкие, боснийские и другие репертуары. Всегда отличайте местную сцену сообщества от гастрольного выступления, которое принимает австрийское учреждение. Площадка сообщает, где прошло событие, но не определяет принадлежность каждой музыкальной практики.
Духовная и сезонная музыка
Духовную музыку Австрии часто сводят к католическим соборам, мессам Моцарта и рождественскому туризму. Католические учреждения действительно хорошо документированы, но в стране есть также протестантские, православные, еврейские, мусульманские и другие религиозные общины, чья современная музыка требует отдельного внимания.
Путешественнику следует подходить к духовной музыке через учреждение и повод. Месса, концерт в церкви, монастырский фестиваль и сезонное выступление сообщества по-разному соотносятся с богослужением, поведением слушателей и репертуаром.
«Тихая ночь» без легенды из снежного шара
«Тихая ночь» прочно связана с туризмом Зальцбурга и Верхней Австрии. Достоверная история начинается с имён авторов, датированных документов и конкретных мест, а позднейшее распространение рассматривает отдельно. Сохранившийся автограф подтверждает историю самой рукописи, но не каждую байку из сувенирной лавки или автобусной экскурсии.
Посещение связанного с песней музея, церкви или архива может быть полезным, особенно когда экспозиция различает её создание, первое исполнение, рукописные свидетельства и последующее мировое распространение. Огромная международная жизнь песни в любом случае интереснее упрощённой легенды о её происхождении.
