Глава 02
Танец и театр теней делают музыку видимой
4 минут чтения
Камбоджийский классический танец предлагает зрителю услышать движение. Кисть медленно раскрывается, пока хор тянет строку; барабанный рисунок набирает силу перед выходом; тростниковая мелодия очерчивает характер персонажа. Танцовщик не служит украшением к самостоятельной партитуре. Музыка, жест, костюм, сюжет и отточенная годами память образуют единую театральную систему.
Королевский балет точен сразу в нескольких темпах
Королевский балет Камбоджи сложился в придворной жизни и наряду с публичным театром сохраняет сакральные и церемониальные связи. В его репертуаре действуют узнаваемые семейства персонажей: утонченные женские и мужские роли, великаны и обезьяны. У каждого типа свой словарь движений. Оркестр и женский хор обозначают драматическую атмосферу и действие, а танцовщики говорят предельно выверенными позами, движениями пальцев и стоп, направлением взгляда.
При первом просмотре не пытайтесь расшифровать каждый жест. Выберите одного танцовщика и следите за темпом движений рук. Затем вслушайтесь в цикл чхинга под движением. Когда барабаны усиливаются, заметьте, сразу ли меняется сценическое действие или музыка готовит последующий поворот. Завораживает одновременное течение нескольких музыкальных времен: медленного жеста, повторяющегося ансамблевого рисунка, вокальной фразы и внезапного драматического сигнала.
Историю этой традиции невозможно отделить от судьбы Эм Тхей, танцовщицы и педагога, пережившей период красных кхмеров. Ее значение не только символическое. В преподавании передаются распределение веса, положение кисти, репертуар и взаимодействие танцовщика с живыми музыкантами. Традиция сохраняется, когда наставник поправляет движения ученика, а не благодаря одному лишь статусу наследия.
ЮНЕСКО провозгласила балет шедевром в 2003 году, а в 2008-м внесла его в Репрезентативный список. Эти даты отмечают международное признание. Они не датируют возникновение кхмерского танца и не делают каждое сценическое представление тождественным придворному или сакральному событию.
Сбек тхом начинается с кожи, огня и рассказа
В сбек тхом большие кожаные теневые фигуры разыгрывают эпизоды «Реамкера» — кхмерской версии «Рамаяны». Исполнители несут резные изображения между огнем и экраном, а рассказчики вместе с ансамблем пинпеат ведут действие. Публика слышит голоса, барабаны, тростник и металл и одновременно видит образ, возникающий из подвижного непрозрачного силуэта.
Музыка здесь держится на точном согласовании действий. Рассказчик способен изменить темп сцены. Барабаны придают движению фигуры силу удара. Повторяющиеся инструментальные циклы делают появление нового персонажа почти неизбежным. Огонь здесь не просто освещение: он создает физические условия, в которых рождается тень.
Нап Чум указан как рассказчик в документированных записях камбоджийских церемоний. Начните с него, чтобы помнить: повествование — исполнительское мастерство. Произношение, посыл голоса, чувство времени и способность удерживать длинную историю заслуживают такого же внимания, как инструментальная виртуозность.
Публичные представления близ Сиемреапа могут стать доступным входом в эту традицию, однако контекст имеет значение. Посетителю следует отличать выступление сообщества или учреждения от обычного туристического шоу, заимствующего теневые образы. Узнайте, кто его представляет, названы ли в программе труппа и музыканты, какая часть репертуара исполняется.
Лкхон кхол живет по календарю сообщества
Театр масок лкхон кхол при храме Ват Свай Андет в провинции Кандаль связан с конкретным сообществом и его обрядовой жизнью. Он также обращается к «Реамкеру», но не является другим названием Королевского балета или сбек тхом. Мужчины-исполнители, маски, музыка и ежегодный обряд по-своему связывают место, участников и зрителей.
Это различие нужно не только для академической точности. Если у трех форм есть общий сюжет, инструменты или зрительные мотивы, небрежное описание легко сольет их в одно «шоу кхмерского танца». Тогда слушатель упустит музыкальные различия, от которых зависит ход каждого представления. В Ват Свай Андет ответственность сообщества и обрядовый календарь составляют часть самой традиции.
У йике иной ритмический двигатель
Йике относится к народному музыкально-танцевальному театру Камбоджи, а не к придворному миру Королевского балета. Диалог, песня, танец и рассказ передают действие между актерами и музыкантами, а ручная игра на барабанах сообщает сцене более непосредственный ритмический напор. Сцена способна перейти от устной перепалки к мелодии и обратно, не превращая музыку в отдельный номер-вставку.
Уловите момент, когда барабанный рисунок меняет атмосферу разговора. Певец может растянуть строку ради комического или драматического эффекта, а другой исполнитель ответит речью, движением или песней. Йике и театр бассак обменивались материалом с другими камбоджийскими жанрами, но остаются театральными системами с собственными правилами. Благодаря им камбоджийский театр не превращается в перечень одних лишь придворных, масочных и теневых форм.
«Реамкер» путешествует, не стирая различий
«Реамкер» связывает Камбоджу с гораздо более широким повествовательным миром Южной и Юго-Восточной Азии. Общие сюжеты не означают единой музыкальной трактовки. Кхмерский язык, хореография, инструменты, типы персонажей и учреждения формируют камбоджийские версии. В соседних странах возникают иные варианты, созданные их собственной историей.
В одном из материалов Bophana Синн Сисамут, Син Самадекчхо и Эм Тхей встречаются в классической песне из «Реамкера». Это поразительное соединение популярного голоса, театрального репертуара и аудиовизуальной памяти. Сначала вслушайтесь в отдельные голоса и лишь потом используйте запись как свидетельство большой традиции. Ее ценность как раз в том, что названные артисты создали одну конкретную версию.
Сравнение на трех экранах
Посмотрите один фрагмент Королевского балета, одну сцену сбек тхом и одно представление лкхон кхол. В каждом случае отметьте, кто производит звук, кто ведет рассказ и как барабаны связаны с движением. Не спрашивайте, что «подлиннее». Спросите, какую работу выполняет музыка в каждой системе.
К третьему экрану общие инструменты уже не будут казаться признаком тождества. Пинпеат предстанет гибкой театральной системой, в которой звуковой баланс, сигналы и роль ансамбля меняются в зависимости от сценической формы.
