Глава 04
Сказители, лесные хоры, водные оракулы и ответственность королевской власти
6 минут чтения
Эти четыре музыкальных мира нельзя объединять под вывеской «племенных традиций». Они принадлежат разным сообществам, институтам власти и условиям исполнения. Сопоставление полезно лишь тем, что разрушает представление, будто вся музыка Камеруна исчерпывается городскими жанрами.
Мвет Ойенг: инструмент, исполнитель и эпическая встреча
В сообществах эканг на территории Камеруна, Габона и Конго Мвет Ойенг может означать эпические сказания, сказителя-музыканта и струнный инструмент. Исполнитель поёт повествование, играет, танцует и взаимодействует с публикой, которая может хлопать, ударять палочками, петь и отвечать. Это действо с участием всех присутствующих, а не концерт для безмолвного зала.
Мвет бывает публичным и сакральным. Публичные формы звучат на праздниках и открытых представлениях. Сакральные требуют посвящения и передаются по более строгим правилам. От этой границы зависит, чем допустимо делиться открыто. Международное признание в 2025 году не открыло посвящённое знание посторонним.
В публичном исполнении мвета различите три слоя: повторяющуюся инструментальную основу, меняющийся темп голоса сказителя и ответы слушателей. Повествование может длиться долго, и эта протяжённость — часть искусства. Короткий отрывок передаст тембр, но не развитие всего эпизода.
Мвет пересекает и государственные границы. Назвать его исключительно камерунским означало бы подменить географию народа эканг современным административным притязанием. По возможности указывайте исполнителя, местность и сообщество.
Многоголосие бака рождается из занятий людей
Альбом 1977 года под названием Cameroon: Baka Pygmy Music сохранил ценные записи и устаревшее обобщающее обозначение, которое не следует повторять как современное название. Исполнители принадлежат к народу бака: это женщины, мужчины и дети. Записи были сделаны в середине 1970-х годов Симхой Аромом и Филиппом Рено. Собиратели, название и условия записи остаются частью истории этого объекта.
Список композиций не даёт свести всё к расплывчатому образу дождевого леса. В «Song for Gathering Mushrooms» названы десять девочек бака и их занятие. «The Water Drum» запечатлела детей, ударяющих по поверхности реки. В «Music for the Buma Dance» участвуют мужчины и женщины. В «Hut Song» названы девочки и дети. Колыбельная, танец, связанный с исцелением, и песни о животных или собирательстве создают другие ситуации.
В вокальных пьесах сначала выберите одну линию, не пытаясь охватить весь хор. Вторая вступает на другой высоте и с иным ритмом; новые голоса складываются в фактуру, которая меняется без стоящего перед исполнителями дирижёра. Общий цикл могут организовывать перкуссия, хлопки и движение. Такое многоголосие — совместное действие людей, а не отвлечённый звуковой эффект.
Игра на воде требует вполне определённой техники. Ладони входят в воду под разными углами и на разную глубину, создавая всплески разной высоты и глухие удары. Дети согласуют между собой ритмический рисунок. Назвать это просто «музыкой природы» — значит не заметить ни мастерства, ни самих исполнителей.
Сообщества бака и бакола-багьели не взаимозаменяемы. Указывайте сообщество, представленное на каждой записи, а недокументированные практики оставляйте без домыслов.
Нгондо отделяет публичный праздник от инициатического знания
Нгондо связывает сообщества сава с рекой Вури и традицией водного оракула. В годовой цикл входят открытый караван по землям сава, художественные выступления, борьба, ремёсла и празднества. Сакральная часть включает лодку, жреца, входящего в воду с пожеланиями и жалобами общины, и послание, которое толкуют в закрытых, охраняемых условиях.
Музыка и танец оживляют публичную сторону, но видимость не отменяет посвящения. Посетитель может бывать на разрешённых открытых мероприятиях, узнавать названия выступающих групп и следовать актуальным указаниям. Сакральная хижина не является пунктом туристического маршрута.
В 2024 году Нгондо получил международное признание. Эта дата обозначает признание, а не происхождение, и не превращает всякий прибрежный ритм в макоссу. Слушайте барабаны, песни и публичное шествие как самостоятельную часть гражданской и духовной жизни сава.
Нгуон превращает отношения власти в театральное действо
В Фумбане цикл Нгуон народа бамум разыгрывает примечательные отношения между мфоном и общиной. Ритуальные вожди собирают мнения, проводят тайное ночное совещание и публично оглашают критику монарха. Если его полномочия возобновляют, начинаются торжество и шествие. Музыка, восхваления, барабаны, танец и зрелище становятся публичным итогом политического процесса.
Музыкальный смысл здесь не сводится к королевскому великолепию. Он раскрывается в смене общей атмосферы: от суда — к обновлению и празднику. В программе могут быть дворцовые ансамбли и открытый парад, тогда как знания тайного общества с полным основанием остаются закрытыми.
В 2023 году Нгуон вошёл в Репрезентативный список ЮНЕСКО. Ориентируйтесь на сведения сообщества бамум и актуальную программу Фумбана, не воображая, будто каждый дворцовый барабан раскрывает древнюю тайну.
Четыре традиции требуют четырёх подходов
В случае мвета нужно выяснить, является ли исполнение публичным или инициатическим. Записи бака требуют знать, кто исполнил, собрал и озаглавил материал. Нгондо отделяет публичный праздник от сакрального знания водного оракула. Нгуон отделяет открытую оценку власти и празднование от тайного совещания.
От этих границ зависит, что допустимо слушать, описывать, снимать и использовать в новом контексте.
Ассико, мангамбё и бенд-скин оживляют региональную карту
Прежде чем покинуть мир общинных и танцевальных практик, стоит сделать ещё один поворот. В среде народа басса ассико соединяет быстрый танцевальный диалог с низким центром тяжести, гитару и перкуссию. Эту историю олицетворяет Жан Бикоко Аладен. Начните с «Wanda ntet» (1969). Его усиленная гитара не украшает танец, а ведёт его; перкуссия и бас уплотняют цикл, а движения самого Бикоко делают видимым обмен между музыкантом и танцором. Ассико здесь — диалог, а не просто быстрая манера игры на гитаре.
Западный Камерун обретает электрическое звучание
Уроженец Банджуна Андре-Мари Тала превратил ритм западного Камеруна в электрический популярный язык благодаря гитаре, названному им стилю Tchamassi и более поздней работе с бенд-скином. Начните с Hot Koki (1975). Гитара сцепляется в плотный танцевальный ритм, а голос и ритмическая основа движутся с прямотой, совсем не похожей на аранжировку макоссы из Дуалы. Значение Тала определяется этим авторским звучанием и долгой карьерой, а не только знаменитым спором о зарубежном использовании песни.
Сэм Фан Томас играл на гитаре в группе Black Tigers Тала, а затем проложил собственный сольный путь. В композиции «African Typic Collection» с альбома Makassi (1984) звонкие гитарные фигуры, бас, многослойная перкуссия и мгновенно понятный припев выводят мастерство камерунского ансамбля на международный танцпол. Тала и Томас не представляют весь запад страны. Вместе они позволяют услышать путь от Банджуна и западных танцевальных словарей к усиленной популярной музыке.
Мангамбё принадлежит к исполнительским традициям бамилеке, а бенд-скин стал подвижной популярной танцевальной формой западного Камеруна и позднее распространился по городам. Полевая запись, сценическое представление и коммерческий релиз могут отсылать к одному региону, но по-разному выстраивать время, состав инструментов и отношения с публикой. Поэтому сначала определите, что именно перед вами, и только потом называйте жанр.
То же правило относится к прибрежному амбассе-бею. Его место в истории вокруг макоссы побуждает слышать только то, что возникло позднее. Вместо этого уделите старому танцу отдельное внимание. Заметьте характер его ритмической походки и то, как гитара или другое сопровождение поддерживает движение. Влияние не означает исчезновения: форма способна внести вклад в городской жанр и продолжить жить на собственных условиях.
Эти пути обнаруживают и практическую проблему архива. Поиск выводит наверх звёзд макоссы и международные сборники, тогда как снятый на месте танец, программу местного объединения или общинное празднество бывает труднее определить и датировать. Из-за такого перекоса следует осторожнее формулировать выводы, но не принижать культурную ценность практики. Музыкальная картина Камеруна становится богаче, когда региональные танцы сохраняют различия, даже если открытых записей о них немного.
