Глава 02
Для музыки мапуче, аймара и Рапа-Нуи нужны три разных правила
5 минут чтения
Выражение «музыка коренных народов Чили» удобно для административного учёта и опасно для понимания музыки. Территории мапуче простираются по обе стороны чилийско-аргентинской границы; общины аймара входят в центральноандские сети; Рапа-Нуи — островное общество восточной Полинезии. Их языки, системы управления, инструменты и истории — не три региональных варианта одной категории.
На что обратить внимание при прослушивании
> Прежде чем использовать или распространять материалы, находящиеся в ведении сообщества: сохраняйте вместе с ними имя исполнителя, язык, место и указанное событие; придерживайтесь орфографии, выбранной говорящим или артистом; не переводите текст, который оставлен без перевода или доступ к которому ограничен; и помните, что открытый доступ не заменяет разрешения. Возможность услышать запись в интернете не передаёт права распоряжаться обрядовым материалом и не разрешает сэмплировать, воспроизводить обряд или заново публиковать запись.
Слушание музыки мапуче начинается с того, с кем и чем связан певец
Ülkantufe — певец, но затем стоит спросить: что он поёт, для кого и в какой ситуации? Повседневную трудовую песню, авторский городской альбом и закрытую обрядовую практику мачи нельзя считать взаимозаменяемыми лишь потому, что каталог относит их к одному языку.
Издание Muñkupe Ülkantun связывает пение с трудом и коллективной жизнью: севом, жатвой, мингако, ткачеством, приготовлением пищи и строительством дома. Певец учится у людей и в конкретных обстоятельствах, а не по отвлечённому звукоряду. Форму определяют пульс работы, продолжительность задачи и признанное в сообществе право говорить.
В общедоступной записи обращайте внимание на контур фразы и дыхание. Во многих вокальных материалах мапуче преимущественно несопровождаемая линия строится на небольших изменениях высоты и ритме текста. Не примысливайте гармонию: точное имя говорящего, название и заявленный контекст полезнее поэтического пересказа.
Отсутствие аккордового сопровождения не делает линию музыкально пустой. Певец может растянуть один слог, плотнее собрать следующую группу слов и переместить центр фразы за счёт тембра, а не большого скачка высоты. Повторите короткий отрывок и отметьте момент вдоха. Фразу может организовывать выполняемая работа, адресат или момент, когда способен ответить другой участник. О таких возможностях следует говорить лишь тогда, когда их подтверждает указанный контекст, но слышимый ритм развития доступен любому внимательному слушателю.
Повседневная песня меняет и представление о том, кто исполняет музыку. Мужчины, женщины и дети могут петь во время разных работ и встреч; одни песни звучат в одиночку, другие рождаются в коллективном труде. Архив часто сохраняет голос, лучше всего попавший в микрофон, но теряет окружавший его обмен. Прислушивайтесь к шагам, инструментам труда, смеху или другому человеку на краю звукового пространства записи. Фоновый звук может показать, что запись возникла внутри повседневной жизни, а не была представлена как отдельный концертный номер.
Инструменты — это роли, а не сувенирный набор
Култрун часто описывают как небольшой чашеобразный барабан и изображают как национальный инструмент. Устройство объясняет лишь часть его значения. В практике мачи с ним связаны авторитет и космологические отношения; слушатель общедоступной записи может следить за атакой и резонансом, не притязая на доступ к обрядовому действию.
В трутруке длинная трубка заканчивается роговым раструбом; пифилька даёт иной сжатый духовой звук; каскавилья добавляет движение металла; у тромпе резонатором служит ротовая полость исполнителя. Сравните атаку и длительность. Тон трутруки способен разноситься по открытому пространству, тогда как тромпе может ощущаться близким и словно усиленным изнутри. Этот контраст поучительнее перечня материалов.
Мапурбе — не ослабленный Вальмапу
Городские музыканты мапуче создавали пространства в Сантьяго и других городах через миграцию, семью, политическую организацию, хип-хоп, поэзию, рок и электронную музыку. Trafun и Wanglen Даниэлы Мильялео говорят о принадлежности с позиции женщины мапуче в городе. Появление гитары, усиления или студийной аранжировки не делает эту музыку менее мапуче.
Альбом Inatugen BSO (2022) проекта Vñvm, записанный с участием Waikil, Даниэлы Мильялео, Ketrafe и Tüfachi Beat, соединяет скрипки и альты с электроникой, трип-хоповой фактурой и звуковыми отсылками мапуче. Он сопровождает документальный фильм на мапусугун Bajo Sospecha: Zokunentu. Слушайте струнные как активный драматический материал, а не как европейский слой, положенный поверх некой сущности коренного народа.
В 2025 году проект Sesiones We Rayün представил Даниэлу Мильялео, Амелию Виту, Jaas, Brisa Flow и других женщин и артистов, относящих себя к диссидентным сообществам, в шести аудиовизуальных сессиях. Каждый голос следует рассматривать в его собственном контексте. Ценность цикла — в множественности и коллективном контроле, а не в создании нового списка «представителей».
Исполнение аймара делает взаимозависимость слышимой
В северную Чили следует входить через сообщества и маршруты праздников, а не через открытку с Атакамой. Ансамбли сику, духовые оркестры, кена, чаранго, барабаны и танец встречаются в разных контекстах. Один и тот же инструмент может служить другому репертуару, составу или календарю.
В парных сику вслушивайтесь в чередование. Один ряд не может дать всю линию, а совместное дыхание очерчивает каждый звук. В больших ансамблях эта звуковая грань становится плотнее. Барабаны могут закреплять шаг процессии, пока мелодические ряды движутся по кругу; медные духовые могут входить в историю праздника, сформированную военными, гражданскими и религиозными маршрутами.
Слово lakita может обозначать городскую и северную ансамблевую практику Чили, но оно не стирает различий между jach'a sikuri, sikumoreno и другими стилями, связанными с местами и народами по другую сторону Анд. Спрашивайте, как сами музыканты называют исполняемый стиль. Сходство — ещё не происхождение.
Рапа-Нуи — островной центр, а не далёкий придаток Чили
Музыку Рапа-Нуи следует понимать в рамках истории Тихого океана и культурного авторитета островного сообщества. Riu передаёт в песне истории и повествования; в Hoko Haka Opo участвуют чередующиеся группы, а исполнение требует поразительной памяти на тексты; Kai Kai соединяет фигуры из нити, речитацию и передаваемое знание. Материковая категория «фольклор острова Пасхи» обедняет все три практики.
Sau Sau занимает заметное место в публичной жизни, но эта известность может вводить в заблуждение. У танца самоанские корни, а на острове он приобрёл собственные черты; позднее в исполнительскую жизнь вошли и таитянские формы. Танец может иметь подлинное значение для Рапа-Нуи, не будучи древним или изолированным. Туристические сцены способны сохранять, перестраивать или стандартизировать части репертуара, но не определяют весь его смысл.
На Tapati Rapa Nui музыка, танец и состязание входят в семейную и общинную организацию. Текущая программа может назвать дату и открытое событие; право определять смысл текста, генеалогию и роль по-прежнему принадлежит участникам Рапа-Нуи.
Три отправные записи
Возьмите три конкретные записи: Wanglen Даниэлы Мильялео; одноимённую Lakitas San Juan; и «Hoko» Matato'a с альбома Music from Rapa Nui. Не объединяйте их в подборку «музыки коренных народов». Не отделяйте каждого артиста от его языка, места и публичного самоописания; урок состоит именно в несводимости этих записей друг к другу.
