Глава 03
Опера меняется вместе с языком, амплуа и перкуссией
6 минут чтения
Многие театральные традиции Китая соединяют пение, речь, движение, костюм и инструментальные сигналы. Сходство не превращает их в единый жанр. Для слушателя язык и амплуа не менее важны, чем мелодия. Практическое сравнение начинается с трёх сцен: куньцюй, пекинской и кантонской оперы.
На что обратить внимание при прослушивании
Основа сравнения: начните с куньцюй, пекинской и кантонской оперы. Они показывают три разных соотношения между языком, амплуа, мелодическим инструментом и перкуссией, прежде чем карта расширится.
Куньцюй: флейта прокладывает путь голосу
Куньцюй связан с Куньшанем и регионом Сучжоу, а также с такими пьесами, как «Пионовая беседка» и «Дворец вечной жизни». Бамбуковая флейта часто обрамляет вокальную линию гибким контуром. Небольшие ударные отмечают вступления и эмоции, не заполняя каждую секунду.
Выберите одну сцену и первую минуту смотрите без субтитров. Следите за тембром голоса, дыханием и промежутком между жестом и звуком. Включите субтитры только при втором просмотре. Текст имеет огромное значение, но перевод способен отвлечь взгляд от ритмической организации. Первый просмотр покажет, насколько долго движение может подготавливать один слог.
Категории амплуа определяют обучение и звучание. Юноша, женщина, пожилой мужчина или комический персонаж не просто надевают разные костюмы. Меняются постановка голоса, словарь движений и отношения с ансамблем. Амплуа — музыкальная технология, воплощённая в теле.
Пекинская опера: в одном ансамбле действуют два драматических двигателя
Исторические центры пекинской оперы, или цзинцзюй, — Пекин, Тяньцзинь и Шанхай; её речевые условности преимущественно основаны на пекинской речи. В «гражданских» сценах часто выделяются высокий смычковый цзинху, щипковые и духовые инструменты. В «военных» на передний план могут выходить баньгу, гонги и тарелки. Эти категории не замкнуты, но дают новому слушателю два ясных маршрута.
В гражданском эпизоде следуйте за цзинху. Его концентрированный высокий регистр может удваивать голос, отвечать певцу и сохранять звуковысотное напряжение на протяжении украшенной фразы. В военном эпизоде следите за барабанщиком. Перкуссионные формулы организуют выходы, бой, неподвижность и внезапную перемену. Сцена может быть зрительно скупой, потому что пространство создают движение и звук.
Цвета грима и названия амплуа полезны лишь применительно к конкретной постановке. Красное лицо не объясняет персонажа целиком, а одна ария не пересказывает пьесу. По возможности начинайте с полной сцены.
Кантонская опера: язык меняет мелодическую линию
Кантонская опера укоренена в кантоноязычных сообществах Гуандуна и Гуанси; важнейшие главы её истории связаны также с Гонконгом, Макао и диаспорой. Эти юрисдикции нельзя стирать. Формула «исполняется в Китае» слишком груба для театра, язык и институции которого пересекают политические границы.
Ансамбль соединяет струнные и ударные, а центральное амплуа вэньушэн требует и певческого, и боевого мастерства. Вокальная подача откликается на кантонский язык; инструментальная пунктуация поддерживает текст, жест и сценический бой. Некоторые сельские представления связаны с обрядовыми или религиозными обстоятельствами, поэтому общедоступный сценический отрывок не означает, что любой связанный с ним контекст открыт для воспроизведения.
Сравните здешнюю смычковую линию с цзинху в пекинской опере, а затем сопоставьте атаки ударных. Родственные семейства инструментов могут различаться регистром, строем и темпоритмом сценического действия. Язык не просто накладывается поверх общей партитуры.
Теперь расширьте карту: опера юэ, циньцян, пинтань, наньинь и тибетская опера добавляют другие истории распределения ролей, диалекты, масштабы повествования и пространства представления. Это дальнейшие маршруты для слушателя, а не ещё пять названий, которые следует выучить разом.
Опера юэ: женщины заново выстроили сцену
Опера юэ, которую называют также шаосинской оперой, выросла из театральной практики Чжэцзяна и расцвела в Шанхае. Её лирический вокальный язык и территория распространения уских говоров резко отличают её и от пекинской, и от кантонской оперы. В XX веке центральное место заняли полностью женские труппы, в которых женщины исполняли как мужские, так и женские роли. Эта история изменила вокальный стиль, подготовку амплуа, репертуар и образ публики, к которой обращался театр.
Начните с «Влюблённых-бабочек» Чжэцзянской труппы оперы юэ «Сяобайхуа». Прежде чем читать сюжет, проследите за амплуа сяошэн: осанка, выверенная артикуляция согласных и мелодический контур создают образ молодого мужчины в исполнении профессионально обученной актрисы. Это не занятная особенность распределения ролей, а полноценная театральная грамматика, разработанная поколениями женщин.
Циньцян приводит в действие другой северо-западный двигатель
Циньцян укоренён в Шэньси и на соседних северо-западных путях и связан с вокальной системой банцзы. Высокая мощная проекция, диалект и энергичная перкуссия создают сцену, совсем не похожую на размеренное время куньцюй, ведомое флейтой. Яркая громкость — не отсутствие изящества, а один из способов, которыми региональный театр под открытым небом обращается к своей публике.
Первой сценой выберите «Taking the Robe with His Spear» из Breaking through Five Passes Сианьского общества «Ису». Проследите, как сигнал ударных вводит голос, а затем услышите, как линия сохраняет напряжение на протяжении долгой фразы. Труппу, пьесу и региональный театр следует называть вместе.
Не всякий сценический рассказ — опера
Сучжоуский пинтань соединяет устное повествование и песню на сучжоуском диалекте. В пинхуа в центре может находиться один говорящий рассказчик; в таньцы часто выступают один или два поющих рассказчика с саньсянем и пипой. Протяжённая история развивается через смену голосов, инструментальную пунктуацию и переход исполнителя от рассказчика к персонажу, а не через типизированные амплуа в сценическом гриме и оперный ансамбль.
Начните с Chen Feng and Xie Ying — «The Romance of the West Chamber: Yingying Is Playing the Qin» (2020). Услышьте момент, когда речь становится размеренной песней, и различите задачи саньсяня и пипы. Сцена камерна, но её масштаб повествовательный, а не миниатюрный.
Наньинь: камерный масштаб, широкий общественный охват
Наньинь — не опера в том же смысле, однако он проясняет связь между миньнаньской речью, камерным ансамблем и театром. В Цюаньчжоу и зарубежных сообществах миньнань певец может сам сопровождать себя трещотками, а дунсяо и горизонтально удерживаемая пипа с изогнутой шейкой поддерживают медленные, тщательно артикулированные мелодии.
Репертуар включает инструментальные пьесы, песни и балладные формы. Он звучит на обрядах, свадьбах, похоронах, во дворах, на рынках и улицах, а также повлиял на оперу и кукольный театр. Из-за такого широкого общественного бытования определение «изысканная древняя камерная музыка» остаётся неполным.
Слушайте пространство между флейтой и голосом. Ансамблю редко нужно доказывать виртуозность скоростью. Выдержанная высота, малое украшение или удар трещотки способны изменить линию. Эта камерность организована и обращена к людям, а не служит пассивным фоном.
Тибетская опера: повествование удерживает крупную форму под открытым небом
Тибетская опера сочетает песню, танец, рассказывание, речитацию, акробатику и религиозное обрамление. Рассказчик может вести драматическую нить, а группы певцов, танцовщиков и актёров в масках — перенимать отдельные эпизоды. Представления проходят на площадях, при храмах или на современных сценах.
Обрядовое обрамление имеет значение. В общедоступных описаниях отмечаются начальные действия очищения и благословения в некоторых представлениях. Не следует превращать их в инструкции для туристов. Слушатель всё же может внимательно следить за чередованием рассказчика, хора и танца и замечать, чем круг под открытым небом отличается от сцены с порталом.
Эта категория также пересекает территории Тибетского нагорья. Ярлык административного региона не определяет идентичность сообщества. По возможности называйте труппу, местность и постановку.
Проверка тремя сценами
Возьмите одну полную сцену куньцюй, один гражданский или военный эпизод пекинской оперы и одну сцену кантонской оперы. Для каждой запишите четыре пункта: язык, ведущее амплуа, главный мелодический инструмент и задача перкуссии. Не оценивайте их по реалистичности или красоте голоса.
Затем задайте пятый вопрос: что исполнитель должен координировать одновременно? В ответ могут войти высота, стилизованное произношение, положение рук, рисунок шагов, боевое мастерство, костюм и сигнал невидимого барабанщика. Опера становится доступнее, когда сложность названа конкретно.
Это сравнение улучшает и поиск. Вместо «лучшей китайской оперы» ищите названную труппу, пьесу, амплуа и актуальную программу. Тогда результатом станет спектакль, а не монтаж костюмов.
