Глава 06
Киншаса заново изобретает мастерскую
4 минут чтения
В современной конголезской музыке по-прежнему есть большие звезды румбы и ндомболо. Фалли Ипупа переносит вокальное мастерство румбы в отточенную глобальную поп-музыку и на стадионные сцены. Такие записи, как «Là-bas» и «Nairobi», показывают певца, способного работать в компактных цифровых форматах и не отказываться от языка продолжительных концертов.
На что обратить внимание при прослушивании
Наряду с этим мейнстримом артисты создают дерзкое новое звучание из местных материалов, рока, электроники и импровизированных инженерных решений.
Staff Benda Bilili — прежде всего группа, а не история
Staff Benda Bilili возникла среди музыкантов, живших и работавших на улицах Киншасы и возле зоопарка. У нескольких участников была инвалидность; их международный успех породил историю о преодолении, которая нередко вытесняла сами песни.
Включите «Moziki», «Polio» и «Marguerite». Следите за ведущими голосами, хором, гитарой и высоким однострунным сатонге. В центре находятся мастерство, юмор и владение ритмом. Инвалидность участников и условия уличной жизни входят в биографию, но музыка ценна не потому, что сторонним слушателям история кажется воодушевляющей.
Жюпитер слышит в городе голоса провинций
Жюпитер Боконджи и Okwess создали в Киншасе ориентированное на рок звучание, обращаясь к ритмическим идеям, связанным с несколькими регионами. «Pondjo Pondjo» и «Ekombe» действуют мощью баса, гитары, перкуссии и властного низкого голоса. Группа понимает столицу как место встречи выходцев из разных провинций, а не как замкнутый местный стиль.
KOKOKO! заставляет инфраструктуру звучать
KOKOKO! использует самодельные инструменты, перкуссию, электронику и напористое исполнение. «Telema», «Butu Ezo Ya» и «Salaka Bien» звучат футуристично не потому, что порывают с Киншасой. Они звучат современно, потому что музыканты превращают доступные материалы, ограничения электроснабжения и энергию клуба в художественный метод.
Эти инструменты не следует романтизировать как изобретения бедности. Они воплощают сознательные художественные решения музыкантов. Затем студийная работа и международные гастроли вновь меняют их устройство и звучание.
Другим путем пошла Mbongwana Star, в которой играли музыканты, связанные со Staff Benda Bilili, а рок соединился с электронной музыкой. «Malukay» и «Coco Blues» — плотные записи, открытые внешнему миру. Ни этот проект, ни KOKOKO! нельзя свести к поджанру Congotronics: такое название принадлежит определенной серии и ее маркетинговой истории.
Диаспора — это студия, а не зал ожидания
Брюссель и Париж давно стали городами конголезской музыки. Сегодня Lous and the Yakuza пишет франкоязычный арт-поп и рэп, опираясь на конголезско-бельгийский опыт; «Tout est gore» сочетает выверенный визуальный стиль со сдержанной и точной подачей. Живущий в Монреале Пьер Квендерс работает с лингала, французским и электронной музыкой; «No No No» и «Woods of Solitude» по-своему передают интимную сторону жизни диаспоры.
Рэй Лема обращался к фортепиано, композиции и совместному творчеству, перемещаясь между конголезскими, европейскими и другими африканскими музыкальными системами. Локуа Канза создает многоязычные песни с тщательно выстроенными аранжировками. Диаспора — не место, где исчезает конголезская подлинность. Это одна из сред, где рождается новая грамматика этой музыки.
Где слушать музыку сегодня
В Киншасе ищите актуальные программы артистов и площадок, а не одно легендарное название клуба. Большие звезды, церковные концерты, джаз, районные танцевальные оркестры и электронные события принадлежат разным сценам. Kinshasa Jazz Festival служит одним из ориентиров, но его даты нужно проверять. В Гоме следите за Festival Amani и местными культурными источниками, проверяя безопасность и актуальную программу. В Лубумбаши ищите конкретных катангских артистов, культурные центры и даты фестивалей. Для Букаву и других восточных городов так же необходима свежая местная информация.
Лучший путь к живой музыке ведет за музыкантом, а не за обещанием «настоящей румбы каждый вечер». Подтверждайте дату, состав и организатора. В столь подвижной среде знаменитый вчера адрес сегодня может оказаться пустым залом.
Женщин на современной сцене следует искать как создательниц, а не только как приглашенных вокалисток. Изучая творчество Ребо Тчуло и других артисток киншасской поп-сцены, обращайтесь к конкретным синглам и именам хореографов и продюсеров; затем обратитесь на восток, к певицам на суахили и руководительницам госпел-коллективов, чья аудитория может быть велика и без широкого международного освещения. Сравните танцевальный клип, акустическое исполнение и живой фестивальный сет одной артистки. Контраст покажет, что держит песню: хук, вокальная индивидуальность или студийный бит. Он также исправляет историю индустрии, где мужские руководители оркестров получают подробные генеалогии, а женщины появляются как череда обособленных звезд. Современные сведения об участниках записи могут раскрыть сети женщин — авторов песен, танцовщиц, менеджеров и визуальных режиссеров, которых не сохранили старые каталоги.
