Глава 04
За пределами Киншасы: Касаи, Катанга, Киву и музыка сообществ
4 минут чтения
По площади ДР Конго примерно равна Западной Европе. Дороги, реки, границы и конфликты определяют пути распространения музыки. Национальная музыкальная индустрия не способна отменить эту географию. За пределами Киншасы меняются языки, инструменты и соседние рынки.
Касаи танцует мутуаши
С Касаи связаны репертуары на чилуба и мутуаши — танец и направление популярной сценической культуры, прочно ассоциирующееся с Тшалой Муаной. Ее запись «Mudiavi» дает одну точку входа, но одна звезда не представляет все сообщества Касаи.
В проекте Kasai Allstars объединились музыканты из нескольких связанных с Касаи ансамблей, а в записи участвовали конголезские и европейские продюсеры. «Mpombo Yetu» и «Mbua-A-Matumba» предлагают плотную перкуссию, голоса и электризованную фактуру. Это самостоятельная музыка конкретных исполнителей, а не беспристрастная панорама целого региона. Считайте продюсерские решения частью самой записи.
Катангская гитара обращается на восток
Жан Боско Мвенда, также известный как Мвенда ва Байеке, выработал сложную пальцевую технику гитарной игры в горнодобывающем мире Катанги. В «Masimango» и «Mama Kilio E» из одного инструмента одновременно возникают бас, ритмическое сопровождение и мелодия. Его путь через суахили связывает Лубумбаши с восточноафриканской историей гитары не меньше, чем с Киншасой.
Шахтерские города привлекали рабочих и музыкантов из-за границы. Записи и радиосигналы пересекали Замбию, Танзанию и Кению. Поэтому катангская гитара ставит под сомнение картину национальной музыки, обращенную только на запад. Ее доверительное, камерное звучание также опровергает представление, будто конголезское мастерство всегда требует огромного танцевального оркестра.
Гома обращена к музыкальному миру Великих озер
Современная сцена Гомы использует конголезский суахили, лингала, французский и региональные поп-языки. В трудных условиях сосуществуют госпел, хип-хоп, танцевальная музыка и акустическая авторская песня. Festival Amani стал важной публичной сценой, но его миротворческая миссия не должна затмевать собственные стили музыкантов.
Innoss'B, родившийся в Гоме, вошел в национальную и международную поп-музыку благодаря быстро развивавшейся в цифровой среде карьере, не привязанной к одному месту. «Pepele» и более поздние совместные работы показывают исполнителя, способного соединять аудитории суахили и лингала с широкой сценой афропопа. Сначала услышьте его ритм и вокальный хук, а уже затем рассматривайте музыканта как символ стойкости в условиях конфликта.
Букаву открывает еще один путь Киву. Локуа Канза, родившийся там, стал многоязычным автором песен, гитаристом и аранжировщиком, в чьей работе особенно важны свободное пространство в аранжировке и вокальные детали. «Na mileli» предлагает более камерный масштаб, чем стадионный оркестр. Место рождения остается частью биографии, даже если запись сделана где-то еще.
Лесные сообщества необходимо называть
Записи из Итури и других лесных районов часто распространяются под словом «пигмеи». Этот термин использовался слишком широко и может быть уничижительным. Кроме того, он сводит разные народы, языки и музыкальные системы к воображаемому примитивному звучанию.
Полифонические вокальные и инструментальные практики следует атрибутировать с указанием конкретного сообщества, исполнителей, местности и собирателя. Переплетающиеся голоса могут создавать изменчивую фактуру, в которой ни одна линия не выполняет роль солиста в западном понимании. Охотничьи сигналы, детские игры, ритуальные и общественные песни требуют разных условий доступа. Наличие полевой записи в открытом доступе не дает разрешения использовать в семплах сакральный или предназначенный для определенного сообщества материал.
Электрическое преображение ликембе
В ламеллофонах гибкие язычки крепятся к резонирующему корпусу. В ДР Конго различаются названия, строй и функции этих инструментов в жизни сообщества. Ликембе может сопровождать пение, танец или ансамблевое исполнение. Звукоусиление радикально меняет его.
Ансамбль Konono No.1, выросший из сообщества с корнями в приграничье Анголы и ДР Конго и работающий в Киншасе, усиливал ликембе с помощью самодельных систем звукоусиления. Искажение, свистки и перкуссия стали частью звучания. «Lufuala Ndonga» — мощная отправная точка. Шум здесь не случайный дефект, который следует убрать: он запечатлевает инженерные решения, среду и напор исполнения.
Церкви — важнейшие музыкальные институты
Католические хоры, протестантские миссии, церкви пробуждения и независимые общины создали обширную хоровую среду. Хоры учат гармонии, языку, дисциплине и сценической уверенности. Записи госпела могут переходить из богослужебной среды в коммерческую индустрию и обратно.
Один из знаменитых исторических примеров — Missa Luba, аранжированная в колониальный период для хора на основе конголезского музыкального материала. Ее следует слушать с указанием конкретного хора, аранжировщика и отношений власти, а не представлять как анонимную национальную мессу. Современные церковные сцены заслуживают такого же внимания к конкретным общинам и певцам Киншасы, Киву, Касаи и диаспоры.
Хоровую запись можно слушать послойно. Сначала определите язык и выясните, кто ведет основную линию: один человек, группа голосов или весь хор. Затем вслушайтесь в хлопки, барабанные рисунки или клавишные партии, которые организуют вступления. Ответное пение прихожан может быть менее отшлифованным и ритмически более свободным, чем уравновешенная гармония студийного хора. Пробужденческие и госпел-проекты могут добавлять электрический бас, гитару, синтезаторы и звездных солистов, создавая рынок, который пересекается со светской поп-музыкой. Один и тот же певец может выступать и в церкви, и на коммерческой сцене. О таких переходах следует говорить через конкретные биографии: выражение «африканский хор» слишком расплывчато, чтобы объяснить богословие, аранжировку или индустрию, стоящую за звуком.
