Глава 07
Двадцать восемь отправных точек в музыке Дании
6 минут чтения
Этот маршрут выстроен так, чтобы ни один канон не подчинил себе все остальное. По возможности ищите указанные записи, а затем самостоятельно продолжайте знакомство с творчеством артиста.
Фолк, песня и танцпол как место общения
1. Peter Uhrbrand — Sønderhoning в живом исполнении. Начните со скрипки и вращательного пульса Фанё. Слушайте, как повторение продолжается столько, сколько длится танец: именно так раскрывается его роль в совместной практике.
2. Uhrbrand–Lydom–Cahill — «Sønderhoning». Обратите внимание, как скрипка, аккордеон и гитара распределяют ритмическую упругость, пульс и орнаментику, не утяжеляя мелодию.
3. Phønix — «Dronning Dagmars Død». Следите за повествующим голосом, а затем слушайте, как язычковые инструменты и ритм возвращают старую балладу к активной жизни, не превращая ее в антикварный экспонат.
4. Sorten Muld — «Ravnen». Слушайте трение между унаследованным текстом, суровым голосом и электронным звучанием. Аранжировка здесь и есть аргумент.
5. Dreamers' Circus — «The Road to Mormors Hus». Услышьте, как камерная точность служит мелодическому движению; определите, какие фразы по-прежнему напоминают о танце.
6. Карл Нильсен — «Jens Vejmand». Забудьте на время о Нильсене-симфонисте и услышьте, как мелодия переносит рассказ Йеппе Окьера о труде в коллективную память.
Композиторская музыка: конкретные произведения
7. Нильс В. Гаде — Симфония № 1 до минор. Проследите за начальной идеей сквозь смены оркестрового колорита, не пытаясь услышать абстрактный северный пейзаж.
8. Карл Нильсен — Симфония № 4 «Неугасимая». Дождитесь противостояния литавр и услышьте, как конфликт становится частью жизнестойкости произведения.
9. Карл Нильсен — Симфония № 5. Следите за вызовом малого барабана, сопротивлением оркестра и измененным возвращением порядка.
10. Руд Ланггор — Music of the Spheres. Используйте наушники или запись с хорошим ощущением пространства и вслушивайтесь в расстояние, застывшее время и ансамбли, словно занимающие разные миры.
11. Пер Нёргор — Симфония № 3. Услышьте, как узоры разрастаются, охватывая новые регистры, пока хор и оркестр не расширяют масштаб за пределы обычного симфонического высказывания.
12. Пелле Гудмунсен-Хольмгрен — Plateaux pour deux. Позвольте повторению раздражать вас, а затем заметьте, как ожидание превращает мельчайшие изменения в драму.
13. Эльсе Мария Паде — «Syv cirkler». Услышьте электронное вращение и пространственное воображение, прежде чем читать ее необыкновенную биографию.
14. Ханс Абрахамсен — let me tell you. Следите за слогами Барбары Ханниган, оркестровым снегом и напряжением, рожденным предельно ограниченным словарем.
Джазовые музыканты в диалоге
15. Свенд Асмуссен — «June Night». Сосредоточьтесь на атаке смычка и ритмическом размещении; обаяние здесь становится формой точного чувства времени.
16. Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен — «The Puzzle». Отнеситесь к контрабасу как к ведущему рассказчику и услышьте, как скорость сохраняет мелодичность.
17. Palle Mikkelborg и Miles Davis — Aura. Послушайте сюиту целиком, чтобы труба, электроника и большой ансамбль раскрыли ее архитектуру.
18. Marilyn Mazur — «Elixir». Слушайте в перкуссии прежде всего тембр, а не долю; малые предметы и голос постоянно перекраивают ансамбль.
Рок, панк и метал
19. Gasolin' — «Kvinde min». Услышьте, как шероховатый тембр Кима Ларсена, датские согласные и сдержанная ансамблевая аранжировка придают интимности масштаб, достаточный для толпы.
20. C.V. Jørgensen — «Costa del Sol (En inciterende flamenco)». Сначала сосредоточьтесь на словах, а затем на тревожной яркости аранжировки.
21. Anne Linnet — «Tusind stykker». Следите за мелодической экономией и авторитетом голоса, которому не нужны театральные излишества.
22. Sods — «Copenhagen». Короткий документ панка: напряжение, конкретное место и жест отрицания, предшествующие позднейшему расширению Sort Sol.
23. Mercyful Fate — «A Dangerous Meeting». Проследите отдельно за сменами в партиях двух гитар и вокальными персонажами King Diamond; песня представляет собой тщательно сочиненный театр.
24. The Raveonettes — «Attack of the Ghost Riders». Услышьте, как сладкое вокальное многоголосие и абразивная фактура сосуществуют в одной компактной поп-форме.
Электроника, поп и меняющийся датский язык
25. Trentemøller — «Take Me Into Your Skin». Отмечайте каждое вступление и исчезновение. Размах трека возникает из контролируемого накопления.
26. Medina — «Kun for mig». Услышьте, почему датский язык придает голосу непосредственность, которую меняет более поздняя английская адаптация.
27. Gilli — «C'est la vie». Слушайте движение между рэпом и мелодией и то, как произношение обозначает современную социальную среду.
28. Erika de Casier — «Little Bit». Завершите маршрут близко записанным голосом, сдержанным ритмом и памятью о международном R&B, сформированной в датской продюсерской среде.
Где слушать музыку в Дании
Если вас интересуют фолк и рутс-музыка, начните с Tønder Festival в Южной Ютландии и изучите актуальные афиши FolkDanmark. На Фанё ищите именно местные танцевальные мероприятия и названных по имени музыкантов; общий туристический календарь может сообщить, что музыка будет, но не сказать, кто играет. В Копенгагене Датский музей музыки знакомит с историей инструментов, а Датская королевская библиотека предлагает коллекции и выставки, но не гарантированную программу живых концертов.
Для знакомства с композиторской и оркестровой музыкой изучите афиши DR Koncerthuset и Датской королевской оперы в Копенгагене, а затем сравните расписания симфонических оркестров Орхуса, Оденсе и Ольборга. Чтобы услышать новую музыку, перед выбором концерта найдите композиторов Edition S, Датское общество композиторов и SPOT FLUX. Точные названия произведений сообщают больше, чем формула «современная североевропейская музыка».
В случае джаза Copenhagen Jazz Festival предлагает насыщенную ежегодную программу на множестве площадок; Jazzhus Montmartre исторически важен, но судить о нем следует по актуальной афише. Добавьте Aarhus Jazz Festival и общенациональный календарь JazzDanmark. Выберите хотя бы одного датского лидера ансамбля, вместо того чтобы строить весь маршрут вокруг приезжих звезд.
Для знакомства с новым попом, роком и электронной музыкой особенно продуктивен SPOT в Орхусе, Роскилле дает масштаб, а клубные календари Копенгагена открывают меньшие сцены. Фестивали быстро меняются. Перед поездкой проверьте официальную дату, полные сведения об артистах, площадку, информацию о доступности и транспорт.
Датская музыка и скандинавская музыка — одно и то же?
Нет. Определения «скандинавская» и «североевропейская» могут описывать региональную циркуляцию, но у Дании собственные учреждения, языки и история. В любом содержательном сравнении по-прежнему следует называть артиста, произведение и страну.
Музыка Гренландии и Фарерских островов входит в датскую музыку?
Это самостоятельные музыкальные культуры самоуправляемых территорий в составе Королевства Дания. Их артисты могут учиться, записываться или выступать в Дании, но эти связи не должны стирать гренландскую или фарерскую идентичность.
Что представляет собой традиционная датская народная музыка?
К ней относятся разнообразные местные танцевальные наигрыши, баллады, песни и инструментальные практики. Скрипичная музыка Фанё — один узнаваемый маршрут, а не общенациональный образец. Ищите местность, танец, исполнителя и запись.
Что такое Højskolesangbogen?
Это песенник датских народных высших школ — редактируемый сборник для совместного пения, состав которого меняется. Его издания отражают общественную жизнь и споры; это не вневременной перечень всей датской музыки.
Кто самый значительный классический композитор Дании?
Карл Нильсен получил наиболее широкое международное признание, но содержательный маршрут включает также Гаде, Ланггора, Нёргора, Гудмунсена-Хольмгрена, Паде, Сёренсена и Абрахамсена. Начинайте с конкретных произведений, а не с рейтингов.
Почему Копенгаген важен для джаза?
Клубы, вещательные компании и постоянно работавшие в городе ритм-секции обеспечили продолжительное сотрудничество между датскими музыкантами и приезжими артистами. Город был рабочей средой, но датский джаз существует и в других городах, и на других сценах.
Какую датскую рок-группу послушать первой?
Начните с Gasolin', чтобы познакомиться с датскоязычным роком, а затем выберите другую линию: Sods для панка, Mercyful Fate для метала, Mew для арт-рока или The Raveonettes для нойз-попа.
Есть ли в Дании традиция электронной музыки?
Да, но это не один стиль. Композиции Else Marie Pade для магнитной ленты, детализированный продакшен Trentemøller, клубные сети, экспериментальный саунд-арт и электронный поп принадлежат разным историям.
Где можно услышать живую датскую музыку?
Пользуйтесь актуальными официальными программами Tønder, SPOT, Roskilde, Copenhagen Jazz Festival, DR Koncerthuset и региональных площадок. Проверяйте имя исполнителя и дату: репутация учреждения не гарантирует определенный вид музыки каждый вечер.
Что послушать в первую очередь?
Выбирайте контрасты: одно исполнение танца с Фанё, одну песню для совместного пения, одну симфонию Нильсена, одну запись NHØP, Gasolin', Mercyful Fate, Trentemøller и «Kun for mig» Medina. Различия научат вас большему, чем любой общий разговор о «национальном звучании».
