Глава 04
Джаз как встреча, а не привозное искусство
4 минут чтения
Джаз в Дании развивался благодаря пластинкам, танцевальным оркестрам, радио, местным исполнителям, приезжим американцам и клубам, где могли складываться долгие рабочие отношения. Особенно с 1960-х годов Копенгаген стал знаменитым местом притяжения для музыкантов, живших вдали от родной страны. Эта история важна, однако она может невольно свести роль датских музыкантов к гостеприимным хозяевам. Вернее слышать эту музыку как сотрудничество, в котором местные ритм-секции, композиторы и институты расширяли границы возможного.
Свенд Асмуссен заставляет скрипку свинговать
Свенд Асмуссен был крупным эстрадным артистом и джазовым скрипачом еще до того, как послевоенная клубная эпоха принесла Копенгагену международную известность. Его тон мог быть легким, фразировка — разговорной, а сценическое поведение — игривым. «June Night» станет удобной отправной точкой; совместные работы со Stuff Smith, Stéphane Grappelli и группой Swe-Danes показывают, насколько свободно он переходил от виртуозного джаза к массовой эстраде.
Следите за атакой смычка. Скрипач не может опереться на дыхание духовика или естественно заданное затухание фортепианной ноты. Асмуссен формирует начало и длительность каждого звука, а затем заставляет линию свинговать, точно располагая ее в ритме. Его юмор заключен в музыкальном времени, а не добавлен как украшение.
Montmartre становится постоянной рабочей площадкой
Копенгагенский клуб Jazzhus Montmartre был связан с такими музыкантами, как Dexter Gordon, Ben Webster и Kenny Drew. Американские артисты получали продолжительные ангажементы и отзывчивую публику; датские и жившие в городе музыканты приобретали ежевечерний опыт работы с выдающимися импровизаторами. Не следует романтизировать клуб как убежище, где не было трений, но постоянство его работы действительно имело значение.
Alex Riel стал одним из ключевых барабанщиков этой среды. Обратите внимание на его чуткую игру на райд-тарелке и способность одновременно поддерживать солиста и бросать ему вызов. Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен, часто называемый NHØP, привнес в игру на контрабасе необыкновенную скорость, точность интонации и мелодическую независимость. В «The Puzzle» и дуэтах с Kenny Drew контрабас не ждет учтиво на заднем плане, а сам выстраивает форму.
Palle Mikkelborg соединяет трубу, композицию и масштабное ансамблевое мышление. Его проект «Aura», созданный для Miles Davis, окружает трубача цветовыми блоками, электроникой и оркестровым письмом, не подражая прежним составам Дэвиса. Это международный заказ датскому композитору и запись с собственной архитектурой.
Радио делает существование ансамбля возможным
Биг-бэнд Датского радио стал важнейшим институтом для аранжировщиков, композиторов и солистов. Постоянный или регулярно собирающийся вещательный оркестр способен репетировать сложные партитуры, непосильные для разового состава. Он также влияет на известность музыки: то, что попало в радиоархивы, запоминается легче, чем столь же сильные работы за их пределами.
Послушайте оркестр в аранжировках Mikkelborg и более поздних композиторов. Сосредоточьтесь на балансе групп: саксофоны могут действовать как единое дышащее целое, медные — создавать вес или внезапный блеск, а решения ритм-секции определяют, будет ли аранжировка парить или устремляться вперед. Биг-бэндовый джаз — не просто множество солистов на одной сцене; главное событие здесь — оркестровка.
Датский джаз выходит за пределы ожидаемого тона
Выражение «североевропейский джаз» может быть полезно в магазине пластинок и бесполезно для слуха. Оно часто предполагает простор, лиризм и прохладные фактуры, но датские музыканты играли бибоп, свободную импровизацию, фьюжн, вокальный джаз, шумную электронику и музыку, укорененную во множестве диаспор.
Cæcilie Norby движется между вокальным джазом, ясностью попа и авторским песенным материалом. Marilyn Mazur строит перкуссионные миры из настроенных предметов, барабанов, голоса и ансамблевого колорита. Carsten Dahl сочетает в фортепианной игре свободное владение гармонией с готовностью рисковать. Jakob Bro предпочитает неторопливые гитарные фактуры и тонко сбалансированные ансамбли. Mette Rasmussen играет на альт-саксофоне в свободной импровизации с яростным физическим напором. Girls in Airports используют джазовый инструментарий, повторяющиеся грувы и впечатления от музыки разных стран, не делая вид, будто эти отсылки отменяют собственное становление группы в Копенгагене.
В Орхусе, Ольборге и других городах есть джазовые клубы, образовательные программы и фестивали, усложняющие столичную версию истории. Aarhus Jazz Festival заполняет множество площадок; JazzDanmark поддерживает проекты по всей стране. В Копенгагене ежегодный джазовый фестиваль распределяет концерты по клубам, залам, улицам и временным пространствам. Изучайте актуальную программу и выбирайте музыкантов, а не только площадки. В знаменитом зале может случиться обычный вечер, а незнакомый местный исполнитель способен подарить встречу, которая останется в памяти.
Три прохода для знакомства с джазом
При первом прослушивании следите за ритмом: за барабанщиком, басистом, линией шагающего баса, пульсом или его намеренным отсутствием. Во второй раз слушайте разговор: кто повторяет фразу другого музыканта, кто перебивает, кто оставляет пространство. В третий — услышьте помещение и характер записи: близкую микрофонную запись, вещательный баланс, клубную атмосферу, студийное разделение инструментов.
Попробуйте этот метод с NHØP, Marilyn Mazur и одним из современных выступлений Mette Rasmussen. Он откроет три несводимых друг к другу варианта датского джаза. Их несовместимость и есть история.
