Глава 05
Театр коколо, карнавал и региональный танец
3 минут чтения
Доминиканская культура хранит и наследие выходцев из Британского Карибского региона, которых здесь называют коколос и которые прибывали прежде всего в центры сахарной промышленности, такие как Сан-Педро-де-Макорис. Их потомки создавали институты, музыку и танцевальный театр в условиях трудовой эксплуатации и расовой дискриминации.
Гулойя — театр в движении
Традиция танцевальной драмы коколо, публично связанная прежде всего с гулойяс, соединяет музыку, костюм, персонажа и уличный театр. Малый и большой барабаны, треугольник, флейта или fife (малая поперечная флейта) и другие инструменты могут сопровождать драматические сцены, уходящие корнями в маскарады Британского Карибского региона и библейские либо исторические сюжеты.
Труппа Teatro Cocolo Danzante Los Guloyas de San Pedro de Macorís позволяет познакомиться с публичной стороной традиции напрямую. Посмотрите, как шаги персонажа согласуются с барабанными рисунками и как ансамбль подаёт сигнал к движению. Признание ЮНЕСКО описывает живую традицию потомков карибских мигрантов; оно не превращает «коколо» в костюм, доступный каждому без контекста.
История труппы связана и с конкретными людьми. Theophilus Chiverton, известный как Primo, вошёл в память как один из основателей и организаторов после приезда с Невиса. Коротким документированным музыкальным примером служит Maria la O — «Danza Guloya» (2004). Проследите за короткими высокими фразами fife на фоне малого и большого барабанов и металлической перкуссии, а затем посмотрите, как танцор превращает эти сигналы в образ персонажа.
Карнавал меняется от города к городу
Карнавалы Ла-Веги, Сантьяго, Санто-Доминго и других городов различаются персонажами, датами и звуковыми системами. Здесь накладываются друг на друга духовые оркестры, перкуссионные группы, записи дембоу и меренге, свистки и шум толпы. Общее описание национального карнавала быстро теряет смысл, если не привязать его к месту.
При живом слушании определите маршрут и сначала встаньте подальше от самого громкого динамика. Услышьте вклад акустических коллективов до того, как записи из мощных колонок возьмут верх. Затем подойдите ближе и понаблюдайте, как диджеи и исполнители реагируют на публику.
Карнавальная традиция Alí-Babá служит конкретным мостом между старым уличным театром и крупными современными перкуссионными секциями. История её возникновения связана с Chachón, который услышал проходивший мимо его дома маршевый ансамбль гулойяс и под впечатлением от этой встречи разработал иную идею карнавальной группы. Основу Alí-Banda составляют малые и большие барабаны, к которым порой добавляются тамбора, гуира и другая перкуссия. Это не театр гулойя под новым названием, а доминиканская карнавальная формация со своим масштабом, аранжировками и хореографией. Слушайте, как повторяющиеся барабанные фигуры позволяют большой группе исполнителей поворачивать всем вместе, не сбиваясь с маршрута.
Сарандунга и при-при сохраняют местные названия
Сарандунга, связанная прежде всего с Бани и общиной Фундасьон, объединяет барабан, песню, танец и почитание Иоанна Крестителя. При-при, связанный с Вилья-Мельей и окрестностями, использует аккордеон и перкуссию для танцев на общественных праздниках. Мангулина и карабине принадлежат другим историческим танцевальным линиям.
Cofradía de San Juan Bautista и публичные выступления Grupo La Sarandunga de Baní связывают сарандунгу с конкретными хранителями традиции. Moranos сопровождает процессию; jacana — танец, а bomba и capitana сохраняют разные названия, даже когда их ритм совпадает. Эти различия не задают единой последовательности для любого праздника: важны место, повод и практика братства.
У при-при тоже есть биографии. Аккордеонист Nisito Germán стал одним из заметных публичных представителей этой традиции в Вилья-Мелье. Vale Toño, cañutero и исполнитель при-при, связанный с Vivencia Ancestral Los Morenos, передал традицию следующему поколению.
Инструменты раскрывают истории миграции
Аккордеон пришёл в доминиканскую музыку с трансатлантической торговлей и стал незаменимым местным инструментом типико. Гуира родственна скребковым инструментам с глубокой историей у коренных народов и в афрокарибской культуре, а её современная металлическая форма отражает смену материалов. Практика флейты с барабаном у коколо указывает на перемещения внутри Британского Карибского региона. Бамбуковые трубы гага несут историю гаитяно-доминиканских плантаций.
Поэтому музей инструментов представляет собой карту труда и адаптации. Звук начинается, когда конкретный музыкант заставляет предмет работать.
