Глава 05
Театр коколо, карнавал и региональный танец
3 минут чтения
Доминиканская культура хранит и наследие выходцев из Британского Карибского региона, которых здесь называют коколос и которые прибывали прежде всего в центры сахарной промышленности, такие как Сан-Педро-де-Макорис. Их потомки создавали институты, музыку и танцевальный театр в условиях трудовой эксплуатации и расовой дискриминации.
Гулойя — театр в движении
Традиция танцевальной драмы коколо, публично связанная прежде всего с гулойяс, соединяет музыку, костюм, персонажа и уличный театр. Малый и большой барабаны, треугольник, флейта или fife (малая поперечная флейта) и другие инструменты могут сопровождать драматические сцены, уходящие корнями в маскарады Британского Карибского региона и библейские либо исторические сюжеты.
Труппа Teatro Cocolo Danzante Los Guloyas de San Pedro de Macorís позволяет познакомиться с публичной стороной традиции напрямую. Посмотрите, как шаги персонажа согласуются с барабанными рисунками и как ансамбль подаёт сигнал к движению. Признание ЮНЕСКО описывает живую традицию потомков карибских мигрантов; оно не превращает «коколо» в костюм, доступный каждому без контекста.
История труппы связана и с конкретными людьми. Theophilus Chiverton, известный как Primo, вошёл в память как один из основателей и организаторов после приезда с Невиса. Коротким документированным музыкальным примером служит Maria la O — «Danza Guloya» (2004). Проследите за короткими высокими фразами fife на фоне малого и большого барабанов и металлической перкуссии, а затем посмотрите, как танцор превращает эти сигналы в образ персонажа.
Карнавал меняется от города к городу
Карнавалы Ла-Веги, Сантьяго, Санто-Доминго и других городов различаются персонажами, датами и звуковыми системами. Здесь накладываются друг на друга духовые оркестры, перкуссионные группы, записи дембоу и меренге, свистки и шум толпы. Общее описание национального карнавала быстро теряет смысл, если не привязать его к месту.
При живом слушании определите маршрут и сначала встаньте подальше от самого громкого динамика. Услышьте вклад акустических коллективов до того, как записи из мощных колонок возьмут верх. Затем подойдите ближе и понаблюдайте, как диджеи и исполнители реагируют на публику.
Карнавальная традиция Alí-Babá служит конкретным мостом между старым уличным театром и крупными современными перкуссионными секциями. История её возникновения связана с Chachón, который услышал проходивший мимо его дома маршевый ансамбль гулойяс и под впечатлением от этой встречи разработал иную идею карнавальной группы. Основу Alí-Banda составляют малые и большие барабаны, к которым порой добавляются тамбора, гуира и другая перкуссия. Это не театр гулойя под новым названием, а доминиканская карнавальная формация со своим масштабом, аранжировками и хореографией. Слушайте, как повторяющиеся барабанные фигуры позволяют большой группе исполнителей поворачивать всем вместе, не сбиваясь с маршрута.
Сарандунга и при-при сохраняют местные названия
Сарандунга, связанная прежде всего с Бани и общиной Фундасьон, объединяет барабан, песню, танец и почитание Иоанна Крестителя. При-при, связанный с Вилья-Мельей и окрестностями, использует аккордеон и перкуссию для танцев на общественных праздниках. Мангулина и карабине принадлежат другим историческим танцевальным линиям.
Cofradía de San Juan Bautista и публичные выступления Grupo La Sarandunga de Baní связывают сарандунгу с конкретными хранителями традиции. Её последовательность — не один взаимозаменяемый бит: moranos могут сопровождать процессию, jacana меняет движение, а bomba, или capitana, приносит другую ритмическую и социальную напряжённость. Слушайте порядок, а не выбирайте только самый быстрый раздел.
У при-при тоже есть биографии. Аккордеонист Nisito Germán стал одним из заметных публичных представителей этой традиции в Вилья-Мелье. Vale Toño, cañutero и исполнитель при-при, связанный с Vivencia Ancestral Los Morenos, передал традицию следующему поколению. Эти имена нельзя упоминать лишь для фольклорного колорита. Они указывают на музыкантов, благодаря которым стала слышима местная танцевальная система.
Инструменты раскрывают истории миграции
Аккордеон пришёл в доминиканскую музыку с трансатлантической торговлей и стал незаменимым местным инструментом типико. Гуира родственна скребковым инструментам с глубокой историей у коренных народов и в афрокарибской культуре, а её современная металлическая форма отражает смену материалов. Практика флейты с барабаном у коколо указывает на перемещения внутри Британского Карибского региона. Бамбуковые трубы гага несут историю гаитяно-доминиканских плантаций.
Поэтому музей инструментов представляет собой карту труда и адаптации. Звук начинается, когда конкретный музыкант заставляет предмет работать.
