Глава 07
Двадцать четыре пути к музыке Эфиопии
7 минут чтения
Этот маршрут чередует регионы, инструменты и эпохи. Это не рейтинг. Дайте каждой записи достаточно времени, чтобы она развернула собственное звуковое пространство, и только потом переходите к следующей.
1. Алему Ага — «Fabelehala» (1985)
Начните с резонанса бэгэны. Следите за низкой атакой, гудением вокруг струны и неторопливостью вокальной линии. Первое прослушивание отдайте музыке безраздельно.
2. Алемайеху Фантай — «Ambasel» (1985)
Услышьте, как линия масэнко огибает голос. Название обозначает мелодическую модель, но исполнение создают смычок и чувство времени именно этого музыканта.
3. Легасси Абди — «Waya luleho» (1985)
Хордофонный маршрут на языке оромо из того же проекта звукозаписи. Сравните соотношение голоса и инструмента с двумя предыдущими композициями вместо того, чтобы искать единый эфиопский строй.
4. Группа мужчин сидама — «Lembola» (записано в 1972 году, выпущено в 1974-м)
Короткое групповое исполнение меняет масштаб и характер совместного музицирования. Слушайте коллективное вступление и пульс; помните об узкой рамке архива.
5. Джелла Мади, Хуссиен Хассен, Хурене Кьях, Абди Эбрахим, Абдула Кентено, Аддулахе Аден, Гадо Абди и Аден Берра — «Camel Song» (записано в 1972 году, выпущено в 1974-м)
Перед прослушиванием прочитайте все восемь имён. Исполнение принадлежит людям, а не пустому пасторальному пейзажу.
6. Сомалийская женщина, имя не записано — «Personal Song» (записано в 1972 году, выпущено в 1974-м)
Послушайте, как сольная линия прокладывает себе место в звучании толпы. Отсутствующее имя — часть того, чего запись не может нам сообщить.
7. Алему Ага — «Abba gran mote» (1985)
Вернитесь к бэгэне после нескольких других маршрутов. Второе произведение обнаруживает репертуар и темп развёртывания, которые не способен показать один знаковый фрагмент.
8. Гармайон Баяга — «Instrumental Melody» (1985)
Поскольку здесь нет ведущего голоса, сосредоточьтесь на атаке, глушении и пространстве между щипковыми фигурами.
9. Orchestra Ethiopia — «Mamiténna Kèbbèdè» (архивная запись, выпущена в 2006 году)
В сведениях к записи указаны певица Мамите Тенау и композитор Тесфайе Лемма. Послушайте, как конкретная певица и аранжированный ансамбль вытесняют расплывчатую идею национального фольклорного оркестра. Релиз вышел в составе восстановленного на Éthiopiques 23 архива Orchestra Ethiopia за 1963–1975 годы.
10. Хайлу Мергиа и Walias — «Tezeta» (записано в 1975 году)
Электрические клавишные несут мелодию и гармонию, а бас и барабаны оживляют повтор. Не останавливайтесь на самой известной композиции — продолжайте слушать альбом.
11. Хайлу Мергиа и Walias — «Mestirawi Debdabe» (записано в 1975 году)
Теперь слушайте группу как самостоятельный ансамбль, мыслящий альбомом. Сравните с «Tezeta» регистр клавишных, акценты духовых и ритмическую плотность.
12. Группа Ibex — *Stereo Instrumental Music* (записано в 1976 году)
Прослушайте первую сторону без перерыва. Гитара, бас, клавишные, барабаны, саксофоны, флейта и конги показывают, почему группу нельзя свести к роли аккомпанирующего состава.
13. Махмуд Ахмед — *Ere Mela Mela*
Проследите за одной повторяющейся вокальной строкой на протяжении нескольких возвращений. Орнаментика, дыхание и ответы ансамбля постоянно меняют её напряжение.
14. Мулату Астатке — «Yekermo Sew»
Используйте эту знакомую отправную точку, чтобы услышать аранжировку: окраску вибрафона, расположение голосов духовых, движение баса и выверенное использование пространства. Затем выходите за пределы канона сборников.
15. Мулату Астатке — *Mulatu Steps Ahead* (2010)
Послушайте более позднее ансамблевое высказывание. Оно разбивает музейную витрину вокруг Ethio-jazz и возвращает композитора в современность.
16. Эмахой Цэгэ-Марьям Гэбру — «The Homeless Wanderer»
Слушайте туше, протяжённость фраз и тишину. Пьесе не нужна экзотическая биография, чтобы оправдать её эмоциональную точность.
17. Али Бирра — «Afaan Oromo» (цифровое издание 2024 года)
Дату цифрового издания не следует принимать за дату исходного исполнения. Зато оно даёт стабильно доступную композицию с чёткой атрибуцией исполнителя. Сначала следите за фразировкой текста и мелодической прямотой Бирры, затем слушайте, как ансамбль поддерживает голос, не загромождая его.
18. Астер Ауэке — *Kabu* (1991)
Начните с «Yedi Gosh», продолжите заглавной композицией и дослушайте весь альбом из восьми песен. Её вокальное мастерство остаётся безупречным среди синтезаторов, запрограммированных ритмов и студийного пространства; последовательность открывает больше, чем один выхваченный хук.
19. Меклит — «Abebayehosh» (2025)
Аранжировка открывает путь через память девичьих и женских песен, оставаясь явно современной. Замечайте, как ансамбль работает с архивной памятью, не подражая архивной записи.
20. Меклит — «Dale Shura» (2025)
Этот путь на языке камбаата смещает карту на юг. Одновременно слушайте мелодический контур вокальной партии и решения современного аранжировщика.
21. Меклит — «Geefata» (2025)
Композиция на языке оромо поставлена рядом с более ранней записью Легасси Абди, но не слита с ней. Их разделяют пять десятилетий и разные условия продакшена.
22. Кибром Бырхане — «Jabaadhu» (2025)
Следите за синтезом, ритмом и авторством текста. Композиция делает электронный продакшен частью эфиопского и диаспорного настоящего.
23. Нардос Тесфау — «Tezeta» (выступление в Fendika, опубликовано в 2019 году)
Это короткое выступление в Fendika с чёткой атрибуцией показывает практикующую певицу-азмари. Наблюдайте, как язык направляет ритм, как фраза формируется для зала и как чувство времени Тесфау придаёт исполнению вес без масштабной аранжировки.
24. Тасэу Уэндим с Абием Уольдэмариамом — программа *The Beauty of Breath*, Addis Jazz Festival (7 февраля 2026 года)
Завершите маршрут современным звучанием вашинта. В фестивальном сете Уэндим вместе с Уольдэмариамом вернулся к своему альбому 2020 года, сосредоточенному на флейте, в современном ансамблевом контексте. Сравните это звучание с архивной «Shepherd's Flute Song»: инструмент остаётся узнаваемым, хотя авторство, сцена, усиление и музыкальная цель полностью изменились.
На этом маршрут по двадцати четырём записям завершается. Практические маршруты ниже предлагают способы продолжить слушание в Эфиопии.
Где слушать музыку в Аддис-Абебе
Культурный центр Fendika — самая надёжная первая остановка для посетителя, который хочет услышать исполнение азмари и современные ансамблевые эксперименты на площадке, чья работа выстроена вокруг музыкантов. Проверяйте программу напрямую: в разные вечера могут выступать азмари, Kayn Lab, Ethiocolor, Negarit, поэты или приглашённые артисты.
Для джаза пользуйтесь актуальной программой Addis Jazz Festival и афишами заявленных в ней площадок. Расписание гостиниц и клубов меняется часто, поэтому информации из старой туристической статьи недостаточно. Уточняйте всё в день события и ищите имена артистов, а не просто «традиционный вечер».
Крупные православные праздники могут включать необыкновенное публичное звучание, но это религиозные события, а не концерты. Следуйте указаниям церкви и муниципальных властей. В Хараре или региональных городах начинайте с местного учреждения культуры, публичного фестиваля или события с названным артистом, а не с поисков закрытых ритуалов.
Магазины пластинок, каталоги переизданий и разговоры на площадках могут вывести за пределы очевидных имён. Попросите порекомендовать один новый релиз на афаан оромоо, одного артиста тигринья, одну запись на одном из южных языков и один аддисский ансамбль. Полезная рекомендация связана с названием и человеком.
Трёхдневный маршрут слушателя по Аддис-Абебе
День первый: начните с архива, музея или магазина пластинок, чтобы получить представление о веке звукозаписи. Полностью прослушайте альбом Walias, Ibex, Махмуда Ахмеда или Мулату. Вечером посетите программу Fendika с заранее объявленными участниками.
День второй: следуйте за инструментами. Сопоставьте бэгэну, крар, масэнко и вашинт в именных записях, а затем посмотрите, как один из этих звуков меняется под усилением. Если позволяет афиша, завершите день современным джазовым или ансамблевым выступлением.
День третий: выйдите из круга золотой эпохи. Соберите многоязычную подборку из Али Бирры, записи на тигринья, Меклит, Киброма Бырхане и современного фестивального артиста. Цель не в том, чтобы за три дня исчерпать Эфиопию. Цель — уехать с несколькими маршрутами, которые больше не кажутся взаимозаменяемыми.
Вся ли эфиопская музыка пентатонна?
Нет. Пентатонические мелодические модели важны во многих эфиопских репертуарах, а названия кынет полезны в конкретных традициях. Они не объясняют каждую общину, сакральную систему, ритм, настройку или современный продакшен. Прежде чем применять ярлык, определите исполнителя и репертуар.
Что такое Ethio-jazz?
Ethio-jazz — термин, связанный прежде всего с созданным Мулату Астатке диалогом между эфиопскими мелодическими идеями, джазовой инструментовкой и транснациональной аранжировкой. Сегодня он также служит поисковой и маркетинговой категорией. Используйте его для конкретных артистов и записей, а не для любой эфиопской композиции с духовыми.
Что такое тизита?
Тизита может обозначать мелодическую модель и семейство песен, часто связанных с памятью или тоской. Это не одна фиксированная композиция и не одно обязательное чувство. Сравните несколько версий и слушайте, что меняют певец и ансамбль.
Крар и бэгэна — один и тот же инструмент?
Нет. Оба инструмента относятся к лирам, но различаются размером, конструкцией, техникой, репертуаром и общественными ассоциациями. Крар широко используется в светской и популярной среде; бэгэна особенно связана с созерцательным и сакральным пением.
Можно ли посетителям записывать православные церемонии?
Нет. Публичный доступ не означает разрешения на запись, а правила могут различаться в зависимости от церкви, праздника и момента. Следуйте местным и религиозным указаниям, особенно во время литургии и в пространствах с ограниченным доступом.
С чего начать тому, кто слушает впервые?
Начните с контраста: Алему Ага — бэгэна, Алемайеху Фантай — масэнко, архивная запись сидама или сомали, группа Walias — Аддис 1970-х, Махмуд Ахмед — голос и ансамбль, Меклит — современная многоязычная работа диаспоры. Шесть вариантов честнее единого национального образца стиля.
Кто такой азмари?
Азмари — профессиональный певец-музыкант, чья работа может соединять злободневный куплет, хвалу, сатиру, юмор и импровизацию с краром или масэнко. Публика участвует в событии через просьбы, отклик и оплату, поэтому полное выступление раскрывает больше, чем короткий инструментальный фрагмент.
Музыка на тигринья — эфиопская или эритрейская?
Она может быть эфиопской, эритрейской или связанной с историями, пересекающими современную границу. Язык тигринья используется в обеих странах. Определяйте артиста, местность и дату, а не приписывайте национальность по одному языку или инструменту.
Где послушать живую музыку в Аддис-Абебе?
Культурный центр Fendika — надёжная отправная точка для объявленных выступлений азмари и современных ансамблевых программ. Во время проведения Addis Jazz Festival открывается ещё один маршрут. Расписания и принимающие площадки меняются, поэтому перед поездкой проверяйте актуальную программу напрямую.
Надёжны ли старые полевые записи?
Они могут сохранять выдающиеся исполнения, имена, языки и звучания, но отражают также позицию собирателя и терминологию своего времени. Проверяйте даты записи и выпуска, сведения об участниках и сопроводительные заметки; считайте отсутствующие имена и устаревшие ярлыки реальными ограничениями.
