Глава 02
Сначала танцполы, потом открытки
6 минут чтения
Многие региональные традиции яснее всего раскрываются, когда слушатель понимает движения танцующих. Танцевальная мелодия — не недоделанная концертная пьеса. Её повторы регулируют шаги, повороты, дыхание и совместное внимание участников.
Fest-noz: ночь создают сообща
Fest-noz — бретонский праздник, в центре которого коллективные традиционные танцы. Сотни вариантов танца и тысячи мелодий передаются через певцов и инструменталистов. Современное движение разрослось после 1950-х годов, но его сила — в непрерывной практике, а не в заявлении о неизменной древности.
В kan ha diskan два певца чередуются. Наложение голосов в конце строки не даёт ритмическому течению прерваться. Послушайте Manu Kerjean и Lomig Doniou — «Ar verjelenn», чтобы услышать саму передачу. Ведущий голос меняется без пустого такта. Дыхание становится хореографией.
Marcel Guilloux и Yann-Fañch Kemener предлагают другие конкретные пути к танцевальному пению центральной Бретани. Annie Ebrel показывает, как это знание может войти в новые ансамбли, не лишая певицу контроля над пульсом. В Voulouz Loar её голос и контрабас Riccardo Del Fra создают пространство вокруг унаследованных песен; это сотрудничество, а не джазовое «усовершенствование» безымянного фольклора.
Инструментальный fest-noz может быть неистово телесным. Бомбарда, инструмент с двойной тростью, обладает ярким, пронзительным тоном. Biniou kozh, высокая по звучанию волынка, может соединяться с ней в уличной танцевальной музыке. В Верхней Бретани и некоторых районах центральной Бретани ещё один региональный голос принадлежит кларнету treujenn-gaol. Скрипка, диатонический аккордеон и новые ритм-секции расширяют круг возможностей.
Послушайте Ar Re Yaouank — Fest-Noz Still Alive как пример усиленного танцпола 1990-х. Электрический бас и барабаны добавляют веса, но аранжировка по-прежнему подчиняется танцорам. Альбом Gwerz 1985 года движется иначе, строя вокруг голоса Erik Marchand более мрачные ансамблевые повествования. Alan Stivell — Renaissance de la harpe celtique относится к возрождению арфы и международному кельтскому воображению. У всех этих проектов есть бретонские связи, но единого жанра они не образуют.
Окситания — сеть, а не южный колорит
Окситанские языки и музыка простираются через несколько регионов и заходят в Италию и Испанию. Гасконскую песню, овернский танец, провансальскую практику галубе и тамбурина и репертуар Лангедока нельзя сливать в один тёплый средиземноморский саундтрек.
Claude Marti — «Occitania saluda Cuba» вводит политический интернационализм в окситанскую песню. La Talvera — Cançons del silenci соединяет местную собирательскую работу, традиционные инструменты и современное исполнение. Cocanha — Puput превращает повтор в энергичное и актуальное действие силами двух женских голосов и ручной перкуссии. Dupain — L’Usina соединяет колёсную лиру, голос и усиленный ритм в звучании, связанном с Марселем.
Инструменты рассказывают разные истории. Овернская кабретта — волынка с мехами, тесно связанная с миграцией и парижскими танцевальными залами. Провансальские флейта галубе и тамбурин требуют, чтобы один исполнитель координировал мелодию и длинный барабан. Волынка bodega принадлежит традициям Лангедока. Колёсная лира создаёт непрерывный смычковый звук при помощи колеса, но её ритмический рокот зависит от запястья музыканта и настройки инструмента.
Massilia Sound System превращает окситанский в язык городской саунд-системы. В 3968 CR 13 Марсель, ямайское влияние, местная политика и юмор сходятся в самобытной музыкальной среде. Было бы неверно называть группу проектом по сохранению наследия. Язык живёт здесь потому, что музыканты делают его нужным в настоящем.
Корсиканская полифония складывается вступление за вступлением
В cantu in paghjella три мужские партии традиционно вступают по очереди. A segonda начинает и ведёт основную линию. U bassu поддерживает её снизу. A terza вступает выше и обогащает аккорд. Важны эхо и внимательное взаимное слушание: певцы постоянно корректируют высоту, момент вступления и тембр.
Традиция бывает светской или литургической и может использовать тексты на корсиканском, латыни, греческом или сардинском. Она звучит в церквях, процессиях, на деревенских площадях, ярмарках и неформальных встречах. В 2009 году ЮНЕСКО включила её в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране, поскольку передача традиции ослабла. Этот статус предупреждает о проблеме преемственности, а не удостоверяет, что любое полифоническое шоу для туристов является общинной практикой.
Послушайте A Filetta, Tavagna и Jean-Paul Poletti с Chœur d’Hommes de Sartène как три самостоятельных ансамбля. A Filetta часто работает с современной композицией, кино и театром. У тембрового сплава и репертуара Tavagna иная коллективная история. Хоровое руководство Poletti открыто выводит традицию в область аранжированной концертной музыки. Имена певцов должны сохраняться: «корсиканские голоса» слишком легко превращаются в товарный ярлык.
Три пограничных маршрута: баскская, каталанская и эльзасская музыка
Страна Басков пересекает французско-испанскую границу. Мелодия, танец или исполнитель могут перемещаться через Байонну, Сен-Жан-Пье-де-Пор, Доностию и Бильбао, не считая государственную черту музыкальной стеной. Трикитиша, диатонический аккордеон, обычно играющий в паре с тамбурином, служит отличной точкой входа для слушателя, но её международные звёзды и индустрия звукозаписи часто заметнее по испанскую сторону. Поэтому программа во французской Стране Басков должна указывать, где музыканты живут и учились, а не присваивать Франции каждого знаменитого баскского артиста.
На чалапарте двое исполнителей ударяют по деревянным или иным доскам, создавая ритм через чередование и согласованное пространство. Внешняя эффектность инструмента провоцирует поверхностные демонстрации. Послушайте дуэт целиком и обратите внимание, как каждый музыкант оставляет место другому. Их взаимодействие и есть инструмент.
Северная Каталония связана с сарданой и коблой более широкого каталанского культурного пространства. Пронзительные инструменты с двойной тростью, медные духовые, контрабас и флабиоль с барабаном в ансамбле кобла создают строго организованное звучание для открытого пространства. Перпиньян может стать полезной точкой входа с французской стороны, но форма должна оставаться каталанской, а не превращаться в безликий танец юга Франции.
Эльзас представляет ещё одну пограничную историю. Немецкие диалекты, французский язык, смена государственной власти, духовые оркестры, песенные и танцевальные репертуары пересекаются с соседними немецкими и швейцарскими регионами. Аккордеон или деревенский духовой ансамбль не становится самодостаточно «национальным» только потому, что играет к западу от Рейна. Уточняйте город, язык и название ансамбля.
У этих пограничных маршрутов нет общего жанра. Здесь они собраны вместе ради важного наблюдения: национальные карты становятся наиболее содержательными именно тогда, когда музыканты пересекают их границы.
Парижские танцевальные залы создали мигранты
За открыточным аккордеоном скрыта история труда. Мигранты из Оверни принесли в Париж кабретту и традиции бурре. Итальянские аккордеонисты вошли в ту же профессиональную среду танцевальных залов. Мюзет возник благодаря их встречам, изменениям в составе инструментов и репертуаре и взаимодействию с районной публикой.
Послушайте Gus Viseur — «Flambée montalbanaise» и Tony Murena — «Indifférence». Аккордеон не выдыхает сентиментальные вздохи на заднем плане. Мехи формируют длинные линии; артикуляция правой руки бывает быстрой и точной; гитара и ритм удерживают танцоров в движении. Jo Privat — Manouche Partie показывает аккордеон в прямом сотрудничестве с джазовыми музыкантами романи.
Bal-musette был и ночной жизнью, и заработком, и совместным танцем. Его звучание принадлежит тесным залам и музыкантам, согласующим темп, пожелания публики и продолжительность сета. Когда этот труд становится слышим, фонарь может остаться декорацией, не притворяясь объяснением музыки.
