Глава 02
Региональная песня, танец и инструментальное мастерство
6 минут чтения
Эпир начинается с дыхания и общего пения
Кларнет Петролукаса Халкиаса словно зависает, прежде чем остановиться на ноте. В миролои линия изгибается, кружит и замирает, будто речь растянули за пределы слов. Такое исполнение часто называют вневременным плачем, но музыканты работают в конкретных семейных, сельских, профессиональных и звукозаписывающих контекстах. Слушайте исполнителя, а не безымянную гору.
В эпирском полифоническом пении группа использует от двух до четырех отчетливых ролей. Названия различаются по местности, но ведущий певец может начать мелодический текст, другой голос — повернуть или прервать линию, а исократы удерживают бурдон. Звучание зависит от близости и доверия. Легкая шероховатость здесь конструктивна: в одной фразе несколько человек выполняют разные задачи.
Группы из Ктисматы, Дервизианы, Паракаламоса и других сел следует называть по отдельности. В Кефаловрисо сохраняется особая местная форма. Песни говорят о браке, миграции, пастушеской жизни, исторических событиях и смерти. Послевоенная миграция ослабила сельскую передачу традиции; позднее «Полифонический караван» связал местных певцов, учебные занятия и публичные выступления. Охрана наследия не изобрела эту музыку, но изменила места и способы встречи с ней.
Трансграничная карта имеет значение. Родственные формы пения существуют по обе стороны греко-албанской границы — в грекоязычных, албаноязычных, арумыноязычных и других сообществах. Нынешние границы не могут присудить это звучание одному владельцу.
Фракия превращает орнамент в социальную память
Хронис Айдонидис — ключевой голос, который нужно знать по имени. В его фракийском репертуаре орнамент проходит сквозь слог, а не служит избыточным украшением. Удерживаемая нота может сужаться, светлеть и изгибаться, прежде чем перейти в следующее слово. Сопоставьте эти записи с игрой на гайде, кавале или лире, чтобы услышать общее, подобное дыханию движение вокальной и инструментальной фразировки.
Фракия вмещает христианскую и мусульманскую истории, греческие и турецкие языковые традиции, музыкантов-рома и перемещения через Болгарию и Турцию. На фестивальной записи танцоры могут выступать в парадных костюмах; семейное или сельское событие организует участие иначе. Музыку региона нельзя свести к приграничному зрелищу.
Крит — пространство ярких индивидуальностей
Критскую лиру держат вертикально и ведут по струнам смычком. Ее узкий, пронзительный тон может вести танец, отвечать певцу или импровизировать вокруг мелодии. Лауто создает ритмический напор и гармоническую опору, часто с сильной медиаторной атакой. Вместе они способны звучать гораздо мощнее, чем можно ожидать от небольшого ансамбля.
«Kritikos Syrtos» Танасиса Скордалоса — удобный вход в танцевальный темп и штриховую артикуляцию. Никос Ксилурис обладает безошибочно узнаваемым голосом: ясным в верхнем регистре, настойчивым в протяжных фразах. Псарантонис звучит совсем иначе. В «The Brightest Star» его резкая атака на лире и обветренный голос словно физически сопротивляются любой отделке.
Мантинады — рифмованные двустишия, которые импровизируют или выбирают для конкретного случая. Это социальное словесное искусство, а не просто текст, напечатанный поверх музыки лиры. Свадьба, пир, концерт и студийная запись требуют разных оттенков остроумия и чувства.
Работа Росса Дейли на Крите развивает модальную композицию с помощью лиры и инструментов более широкого Восточного Средиземноморья. Mitos не следует воспринимать как доказательство древней единой средиземноморской сущности. Это авторская работа музыканта, создавшего на острове систему обучения и сотрудничества.
Понтийская лира несет память о переселении
Понтийская лира, которую в более широком черноморском контексте часто называют кеменче, имеет узкий смычковый корпус и резкий, похожий на человеческий голос тембр. Исполнители могут одновременно озвучивать несколько струн, создавая плотную ритмомелодическую ткань. Танец и песня сохраняют связь с понтийскими сообществами в Греции и диаспоре.
Хрисантос Теодоридис — важнейший вокальный ориентир. В его записях язык и эмоциональная выразительность звучат рядом с лирой. Эта история включает насильственное переселение, обустройство на новом месте и унаследованную память; ее нельзя превращать в обобщенный черноморский колорит внутри национального попурри.
У каждой островной группы должен быть свой паспорт
На Кикладах танцевальный репертуар часто ведут скрипка и лауто. Балос может переходить от пропетого куплета к инструментальному диалогу и парному танцу. На Додеканесе существуют местные традиции лиры и цампуны. Северная Эгеида хранит связи с Малой Азией; на Ионических островах сложились вокальные и инструментальные практики под влиянием венецианских и итальянизированных институтов.
Ионическая традиция кантады опирается на гармонизированное городское пение, гитары и мандолины. Она звучит не так, как критское застолье или эпирская сельская группа. Островная музыка становится полезной путешественнику лишь тогда, когда названы конкретный остров и событие.
Материковая димотическая песня — не музейная полка
Домна Самиу десятилетиями собирала, передавала по радио, преподавала и исполняла региональные репертуары. Ее значение отчасти в том, что она называла певцов и места, делая сложный материал доступным широкой публике. Слушайте ее запись «Mou Pariggile T' Aidoni» как исполнение, сформированное ее собственным голосом и аранжировкой, а не как нейтральное звучание всех греческих сел.
Кларнет, скрипка, лауто, сантури и даули образуют на материке разные сочетания. Цамикос может подчеркивать достоинство и вес, каламатианос — создавать непрерывное групповое движение. На панигири важна длительность: музыканты следят за танцующими и продлевают последовательности. Трехминутная студийная запись не способна вместить все это социальное взаимодействие.
Как слушать на панигири
Найдите актуальную местную программу, узнайте название ансамбля и сначала послушайте, прежде чем присоединяться. Посмотрите, как выстраивается линия и кто ее ведет. Не считайте, что знакомое название танца означает знакомые шаги. Самое сильное впечатление приходит, когда вы замечаете решения музыкантов: кларнет продлевает фразу, барабанщик меняет интенсивность, певец выбирает другое двустишие, а танцующие просят ансамбль продолжать вместе с ними.
Практическое сравнение инструментов
Поставьте рядом четыре короткие записи: эпирский кларнет, критскую лиру, понтийскую лиру и эгейскую скрипку. Кларнет способен удерживать линию дольше естественного затухания струны, позволяя исполнителю с помощью дыхания усиливать, затемнять и изгибать ноту. В Эпире эта способность часто делает тишину и отсроченное разрешение не менее важными, чем скорость.
Критская лира отзывается на смычок компактным, режущим тоном. В танцевальной музыке повторяющиеся орнаменты и быстрые смены направления противостоят медиаторной атаке лауто. Понтийская лира может звучать уже и более гнусаво; соседние струны помогают создавать под песней плотную ритмическую ткань. У эгейской скрипки иной размах: она скользит над сопровождением лауто, артикулирует танцевальные фразы и переходит от лирического куплета к более быстрым инструментальным пассажам.
Теперь сравните сантури и канун. Маленькие молоточки сантури заставляют каждый хор струн вспыхивать звуком и создают яркие каскады с накладывающимся затуханием. На кануне звук извлекают плектрами, а рычажки позволяют тонко регулировать лад; даже в стремительных пассажах отдельные ноты могут казаться очерченными резче. Уд обладает более округлым безладовым щипковым голосом, тогда как лауто обычно дает более четкий ритмический контур. Это различия для слуха, а не правила без исключений. Исполнитель, конструкция инструмента, строй и помещение всегда имеют значение.
Такое упражнение избавляет от привычки называть любой смычковый звук лирой, а всякую длинногрифную лютню — бузуки. Оно также показывает, как ансамблевые роли создают самобытность. Лауто за критской лирой ведет себя иначе, чем уд в городском модальном ансамбле, даже если оба музыканта задают пульс и отвечают солисту.
