Глава 04
Священный голос, свидетельства Античности и академическая музыка
5 минут чтения
Византийское пение начинается со слова
Византийское пение — живое литургическое искусство Греции и Кипра, унаследованное от музыкальных систем византийского мира. Оно преимущественно вокальное и организовано по системе восьми гласов. Ведет текст. Ритм служит слогу, ударению и богослужению, а не ровному инструментальному пульсу.
В храме певчий соотносится со службой, акустикой и общиной. Исон может удерживать тональную основу, пока над ним движется мелодическая линия. Орнамент обязан прояснять глас и слово. Концертный хор способен раскрыть вокальную архитектуру, но меняет функцию, помещая слушателей перед исполнением, а не внутрь богослужения.
Послушайте «Agni Parthene» в исполнении Трасивулоса Станицаса или песнопение Страстной недели в записи с указанным исполнителем. Сначала вслушайтесь в согласные и длину фраз. Этот голос — не парящая духовная атмосфера. Он артикулирует священную поэзию в определенной обрядовой последовательности.
Женщины поют в женских монастырях и некоторых приходах, хотя публичные истории часто ставили в центр мужчин-певчих. Передача остается устной и телесной, даже когда в изучении помогают нотация и записи. В список ЮНЕСКО традиция была включена в 2019 году совместно Грецией и Кипром; это признание живой практики, а не передача права собственности на более широкое византийское прошлое.
Древнее звучание следует реконструировать открыто
Древняя нотация сохранилась фрагментарно. Изображения показывают лиры, авлосы и сцены исполнения. Авторы писали об этосе, ладах и теории. Современные ансамбли могут создавать убедительные реконструкции, изготавливая инструменты и испытывая нотацию на практике.
Эпитафия Сейкила — знаменитая нотированная песня греческого мира римской эпохи. Любая современная версия выбирает голос, строй, ритм и сопровождение. Дельфийские гимны требуют еще больше интерпретации. Реконструированный авлос учитывает археологические размеры и экспериментальные трости, но ни одна запись не устраняет неопределенность.
Эта неопределенность плодотворна: она позволяет услышать научную работу как ремесло. Проблемы начинаются, когда современную реконструкцию выдают за прямое звучание нынешней греческой народной музыки или за древнюю частоту с целебной силой.
Консерватории создали еще одну Грецию
Афинская консерватория, основанная в 1871 году, обучала певцов, инструменталистов и композиторов, одновременно документируя музыкальную жизнь столицы. Оперные театры, военные оркестры, филармонические общества и ионические учреждения вводили практики европейской академической музыки в местную общественную культуру. Их архивы рассказывают об экзаменах, выступлениях, педагогах и организационном труде.
Манолис Каломирис развивал греческую национальную школу в опере и оркестровой музыке. The Mother's Ring соединяет фольклорные отсылки и язык с европейской оперной формой. Это национальный проект, а не необработанное народное выражение.
36 Greek Dances Никоса Скалкотаса — модернистские оркестровые сочинения, отчасти основанные на конкретно названных танцевальных материалах. Послушайте «Epirotikos» или «Kleftikos», чтобы услышать ритмическое и мелодическое преобразование средствами оркестровки. Концертное исполнение не должно заменять знакомство с музыкантами тех регионов, чьи обозначения вынесены в названия.
Изгнание и эксперимент отвергают фольклорный костюм
Яннис Ксенакис покинул Грецию после участия в Сопротивлении, ранения во время Гражданской войны и политических преследований. В «Metastaseis» струнные движутся скользящими массами, превращая математическую и архитектурную мысль в осязаемое звучание. «Psappha» выстраивает партию сольной перкуссии из контрастных тембров и напряженной атаки.
Ксенакис одновременно принадлежит греческой истории, французским институтам и международному модернизму. Ища в его музыке обязательную фольклорную мелодию, слушатель упускает опыт изгнания и интеллектуального новаторства.
Яни Христу создавал театральные, неустойчивые произведения, где жест и коллективное поведение становились композицией. В Anaparastasis III: The Pianist исполнитель доведен до разыгрываемого кризиса. Благодаря сохранению архива Христу в Афинской консерватории экспериментальная музыка входит в институциональную память страны.
Священная и еврейская истории Салоник
До Холокоста Салоники были крупным сефардским городом. Песни на ладино, синагогальная музыка и городские развлечения составляли часть его жизни. Депортация и убийство подавляющего большинства евреев Салоник разрушили этот мир. Современное исполнение сефардской песни должно называть сообщество и утрату, а не использовать ладино как живописный колорит старого города.
Начните с «La Cantiga del Fuego» Савины Яннату и Primavera en Salonico на Songs of Thessaloniki (2015). Эта сефардская песня помнит великий пожар 1917 года; голос Яннату выходит из тревожного вступления к плачу, а канун, аккордеон, уд, скрипка, ней, бас и перкуссия делают аранжировку безошибочно современной. На том же релизе есть «A la scola del Allianza» и армянская песня «Inchu Bingyole mdar?». Это не нетронутый портрет довоенных Салоник, а современная встреча конкретного ансамбля с несколькими прерванными музыкальными историями города.
Истории и пути османских мусульман, православных христиан, евреев, армян, беженцев и балканских сообществ создали музыкальное многообразие города. Современные национальные категории способны скрыть эту историю. Архивы и сохранившиеся семейные репертуары дают фрагменты, а не полную звуковую картину.
Инструменты обнаруживают линии обучения
Сегодня программы традиционной и популярной музыки обучают игре на кларнете, скрипке, уде, лауто, сантури, кануне, эгейской лире, понтийской лире и флейте ней. Консерваторское образование меняет передачу, придавая больший вес учебной программе, нотации и аттестации. Наряду с ним продолжают существовать ученичество, семья и общинные события.
Бузуки, лира или лауто мастера-лютье воплощают выбор древесины, длину мензуры, систему пружин и предпочтения исполнителя. Реплики древних инструментов отвечают на археологические вопросы. Церковная нотация решает задачи иной системы, современная электронная студия — еще одной. История инструментов Греции наиболее убедительна, когда эти ремесла не смешивают.
Как читать запись как историческое свидетельство
История греческой звукозаписи необычайно богата 78-оборотными дисками, сделанными в Афинах, Стамбуле, Смирне, Нью-Йорке, Чикаго и других городах. Этикетка может назвать исполнителя, композитора, компанию, каталожный номер и место, но в ней также встречаются орфографические ошибки, коммерческие жанровые ярлыки или идентичности, навязанные компанией. Поэтому оцифрованная сторона пластинки — отправная точка, а не полная биография.
Если старая песня появляется в современной компиляции, ищите три даты: первоначальной записи, первого выпуска и переиздания. Они могут не совпадать. Сохраняйте имена первых указанных исполнителей, даже если песню прославил более поздний певец. В истории ребетико эта практика особенно важна: она возвращает женщин, аккомпаниаторов и диаспорную звукозапись в повествование, которое часто сводят к нескольким мужчинам-композиторам.
Архив Кунадиса позволяет искать по инструментам, этикеткам, городам, темам и связям с другими репертуарами. Музыкальная библиотека Лилиан Вудури и Афинская консерватория расширяют круг источников партитурами, программами, личными бумагами и документами учреждений. Архив Домны Самиу дает свидетельства иного рода: радиопередачи, полевые встречи и труд исполнительницы-исследовательницы, познакомившей широкую аудиторию с региональными песнями.
Архивы сохраняют и старые классификации. Термин, напечатанный в 1930 году, сегодня может звучать унизительно или вводить в заблуждение. Не следует молча принимать его за самоназвание сообщества. Изучите историю каталога, а затем найдите современную самоидентификацию и ныне работающих исполнителей. Внимательное слушание удерживает обе части знания: что сообщал исторический носитель и как люди описывают себя сегодня.
