Глава 04
Суматра: Ачех, минангкабау, батаки и морские пути малайю
4 минут чтения
Один остров, несколько музыкальных карт
Суматра слишком велика и разнообразна внутри, чтобы воспринимать её как единый музыкальный регион. Ачех на севере, миры батаков и Ниаса в районе Северной Суматры, жизнь минангкабау на западе, история малайю вдоль восточного побережья и на островах Риау, общины Ментавая у западного берега — все они требуют разных вопросов к музыке.
Путешествия и религия связывают эти регионы с Индийским океаном и Малаккским проливом. Торговля переносила инструменты и поэтические формы; исламские сети влияли на песню и публичную церемонию; колониальные и национальные институты меняли звукозапись и образование. Местные языки и общественные структуры не дали этим связям породить единый прибрежный стиль.
Ачех за пределами одного знаменитого танца
Саман — важнейший путь к знакомству с культурой гайо, но он не может вместить весь Ачех. Aneuk Yatim группы Rafly KanDe открывает иной путь через ачехскую песню, общественную память и ансамблевое звучание, где голос встречается с такими инструментами, как рапаи и серуне-кале. Эмоциональная прямота песни важна не меньше региональных признаков. Сначала слушайте ведущий вокал, затем — как ударные и тембр язычкового инструмента расширяют припев, не сводя Ачех к одному неизменному составу.
Этот контраст полезен: саман организует пение и перкуссию через коллективное тело сидящих исполнителей, тогда как Aneuk Yatim обращается как конкретная песня названного артиста. Обе формы принадлежат Ачеху, но ни одна не подводит итог всей провинции.
Тоба, каро и Ниас не взаимозаменяемы
Антология Music of Nias and North Sumatra ставит рядом хохо, генданг-каро и гонданг-тоба именно для того, чтобы были слышны их различия. Вокальное исполнение хохо на Ниасе по-своему выстраивает взаимодействие голосов и текста; по батакскому гонговому ансамблю об этом судить невозможно. Барабанная музыка каро и церемониальная музыка тоба принадлежат собственным историям этих сообществ.
Ансамбль Guru Tihang Gultom предлагает конкретный вход в музыку тоба-батаков. Следите за отношениями барабанов, гонгов и мелодических инструментов, а не ищите живописный колорит нагорий. В Gondang Panogu-nogu Horbo tu Lahatan название и последовательность отсылают к определённому церемониальному миру. Запись делает звук доступным, но не открывает саму церемонию для небрежного повторного использования.
Вокальные традиции Ниаса вознаграждают внимание к коллективной фактуре. Не вычленяйте сольную мелодию, а слушайте, как голоса через повтор, регистр и отклик создают общественную весомость. Рамка записи может сократить событие и перенести его в наушники. Помните об этой дистанции, но не позволяйте осторожности заглушить музыку.
Ночи минангкабау и движение талемпонга
Музыкальные пути минангкабау Западной Суматры включают вокальные традиции, флейту салуанг, рабаб, ансамбли гонгов талемпонг, театр и популярные формы. Night Music of West Sumatra делает время исполнения частью предмета. Ночь меняет длительность, внимание публики и отношения между повествованием и отдыхом.
Talipuak Kampai ансамбля Talempong Sikatuntuang Bunga Setangkai — конкретный пример ансамблевой игры. Слушайте переплетающиеся партии. Полный мелодический рисунок не принадлежит ни одному исполнителю: линия существует между руками. Движение кажется одновременно повторяющимся и постоянно обновляющимся, потому что акценты переходят внутри составной фигуры.
Гамад добавляет ещё одну историю: общественный танец и песню, сформированные портовым обменом, местным переосмыслением и инструментами, связанными с Западом. Он принадлежит Западной Суматре, не будучи отгороженным от морского движения. Ритмический рисунок, язык и обстоятельства исполнения говорят о нём больше, чем широкое слово «фьюжн».
Риау, песня малайю и театр моря
Музыка малайю на Суматре и островах Риау включает общественные танцы, театр, песни и инструментальные формы, которые перемещались через порты и дворы. Dayung Duabelas М. Сани Бурхана — лучшее начало, чем безымянный плейлист малайю, потому что даёт слушателю голос и конкретное произведение.
Театр мак-йонг, маршруты, связанные с запином, и другие формы соединяют Индонезию с Малайзией и более широкими морскими историями. Современная государственная принадлежность имеет значение, но она не позволяет задним числом объявить любую общую форму собственностью одной страны. Море переносило музыкантов задолго до того, как современные государства закрепили свои границы.
Вслушивайтесь в поэтический ритм и танцевальный пульс. Повторяющаяся ритмическая ячейка может поддерживать плавное движение, пока певец выстраивает более длинные строки текста. Инструменты, связанные с арабской, европейской или местной историей, перестают быть чужими, когда поколения музыкантов делают их частью локальной практики. Истории происхождения полезны лишь тогда, когда в них остаётся место для освоения и преобразования.
Ментавай: названные люди, а не атмосфера тропического леса
В записи ментавайской композиции Urai Turuk Bilou названы Aman Taksiripok, Tokkok Kerei Sabulau и другие исполнители. Эта длинная строка с именами важна. Она противостоит рыночной привычке подавать лесные сообщества как безымянную атмосферу.
Исполнение соединяет голос, движение и событие. Услышьте отношения внутри группы и повторяющуюся фигуру, а затем сохраните рядом с услышанным имя каждого исполнителя. Запись, сделанная собирателем со стороны, неизбежно отражает встречу: выбор микрофона, продолжительности, названия и перевода. Эти решения не перечёркивают артистов. Они делают полный кредит ещё необходимее.
Для путешественника музыка Ментавая — не достопримечательность, которую можно вызвать по требованию. Важны доступ, предоставленный общиной, местное разрешение и цель встречи. Этичный путь лучше и в музыкальном отношении: вместо постановочной фантазии возникает контакт, при котором люди сами решают, как их представляют.
