Глава 04
Инструменты: прикосновение, материал и разговор в ансамбле
5 минут чтения
Тар: плектр заставляет струны говорить
У иранского тара длинный ладовый гриф и вырезанный из дерева корпус с двумя округлыми чашами и кожаной декой. По парным струнам ударяют небольшим латунным плектром, часть которого покрыта воском. Такая конструкция дает яркую атаку, за которой следует резонирующий звук с легким носовым оттенком. Правая рука может быстро чередовать удары, пробегать тремоло по хорам струн или ставить единственную ноту с поразительной риторической силой.
Подвижные лады позволяют извлекать интервалы персидской ладовой системы. Это не повод описывать каждую высоту как западную четверть тона. Интонация зависит от лада, фразы, школы учителя и направления выразительного движения. Слушайте, как исполнитель подходит к высоте снизу, придает ей вес, а затем позволяет кадансу успокоиться.
Тар может сопровождать голос, вести ансамбль или звучать соло. В джаваб-е авазе он отвечает певцу с лаконичной точностью. В чахармезрабе его звучание приобретает ударность и виртуозный напор. Мирза Абдолла, Darvish Khan, Ali-Akbar Shahnazi, Lotfollah Majd, Jalil Shahnaz и Hossein Alizadeh представляют разные исторические пути внутри его языка.
Сетар: камерность, рожденная ногтем
Сетар меньше и тише; у него длинный гриф и четыре струны, хотя название означает «три струны». Обычно музыкант защипывает их ногтем указательного пальца. Небольшое изменение угла заметно меняет артикуляцию. Нота может возникнуть почти сокровенно, а за ней остаются резонанс остальных струн и едва слышное движение пальцев по ладам.
Негромкий звук делал сетар естественным инструментом небольших комнат, занятий и уединенного размышления, хотя сегодня усиление выводит его на большие сцены. Особенно ясное введение дают записи Ahmad Ebadi. Он превращает тишину в часть фразы, оставляя слушателю время услышать, как затихает инструмент.
Не принимайте тихое звучание за эмоциональную неопределенность. Игра на сетаре бывает ритмически решительной и технически блестящей. Атака здесь настолько обнажена, что одинаково хорошо слышны и неуверенность, и намерение.
Сантур: множество струн, два легких молоточка
Сантур — трапециевидная цитра, по струнам которой ударяют молоточками. Хоры струн проходят через подвижные подставки; музыкант играет двумя тонкими деревянными палочками, называемыми мезрабами. Звук соединяет ясную атаку с облаком резонанса. Быстрые пассажи могут сверкать, но главное мастерство состоит в управлении послезвучием, благодаря которому мелодические линии сохраняют разборчивость.
Настройка требует большого труда. Разные ладовые условия могут потребовать перестройки, а многочисленные струны реагируют на температуру и перемещение. Исполнитель распределяет мелодию по пространству инструмента, чередует руки и управляет затуханием точностью ударов, а не педалью, как на фортепиано.
Faramarz Payvar во многом сформировал влиятельную современную школу сантура как исполнитель, композитор и ансамблевый музыкант. Parviz Meshkatian предложил другое соединение ритмической изобретательности и лирического напряжения. Сравнивайте их атаку и форму фразы, не сводя сантур к безымянному мерцанию.
Кеманче: инструмент поворачивается навстречу смычку
Кеманче — смычковый инструмент с опорным штырем. Корпус опирается на этот штырь, а исполнитель поворачивает инструмент относительно смычка; натяжение волоса регулируется рукой. Протяжный тон естественно контрастирует со щипковыми таром и сетаром. Глиссандо, украшения и перемены давления смычка делают кеманче особенно восприимчивым к вокальной фразировке.
Инструмент принадлежит и персидской классической музыке, и региональным традициям Ирана и соседних стран. Общая история слышна в азербайджанском мугаме, курдской музыке и других традициях. Государственная граница не объясняет всех различий в устройстве инструмента или стиле.
Благодаря сольным работам и совместным проектам Kayhan Kalhor познакомил с кеманче многих слушателей за пределами Ирана. Его манера — один из современных голосов, а не исчерпывающее определение инструмента. Слушайте также старые записи и региональных исполнителей: шероховатость смычкового звука, строй и роль в ансамбле заметно меняются.
Ней: дыхание остается внутри ноты
Ней — продольная тростниковая флейта; в иранской технике ее верхний край помещают между зубами. В возникающем тоне одновременно слышны воздух, трение и ясно очерченная высота. Переходы между регистрами бывают резкими, а мастер формирует ноту давлением дыхания, языком, ротовой полостью и движением пальцев.
Начать стоит с Hassan Kassayi. Его длинные фразы показывают, почему ней так естественно отвечает певцу: и тем и другим распоряжается дыхание. Инструмент также связан с суфийской образностью, однако не каждое исполнение на нее — мистическое высказывание. Прежде всего вслушивайтесь в технику и учитывайте конкретные обстоятельства.
Томбак и даф: у ритма есть словарь
Томбак — кубкообразный барабан, который традиционно вырезают из дерева и покрывают кожей. Пальцы и ладони извлекают из центра и края резко отличающиеся звуки. Дроби, щелчки, приглушенные удары и резонирующий бас образуют словарь, пригодный и для сольной игры, и для чуткого сопровождения.
В классической музыке исполнитель на томбаке не просто держит время: он следует поэтической фразировке, отмечает переходы и способен повести метрический раздел, не подавляя мелодию. Hossein Tehrani сыграл решающую роль в современном концертном и педагогическом статусе инструмента; следующие поколения еще больше расширили сольную технику.
Даф — большой рамочный барабан, часто снабженный кольцами. Низкий удар, артикуляция у обода и металлический шелест способны наращивать огромную коллективную энергию. Он звучит в курдских и суфийских контекстах, а также в современных ансамблях. Публичная популярность дафа не должна стирать конкретные религиозные и общинные истории отдельных практик.
Инструментальные мастера тоже участвуют в музыке
Музейные витрины показывают дерево, кожу, кость, металл, тростник и струны, но конструкция становится музыкой только под рукой исполнителя. Мастера отбирают и выдерживают материал, придают форму корпусам, устанавливают лады, уравновешивают подставки и настраивают отклик. Знание передается не только в консерваториях, но и в мастерских.
Наглядный пример — дотар. Его грушевидный корпус и две струны могут показаться простыми, однако региональные мастера выбирают древесину шелковицы, абрикоса или ореха и строят инструмент под местную технику. Бахши иногда владеет и исполнительством, и мастерством изготовления инструмента. Инструмент, рассказ и общественная роль развиваются вместе.
Глядя на старый инструмент, спрашивайте, о чем предмет действительно способен свидетельствовать: о материалах, размерах, следах использования, происхождении и исторической конструкции. Затем найдите запись и живого исполнителя. Безмолвный предмет и звучащая практика отвечают на разные вопросы.
