Глава 05
Хорасан, Курдистан, Каспий и Персидский залив
6 минут чтения
Хорасан говорит на нескольких языках
Хорасан — не единый музыкальный район. Исторический Хорасан простирался за нынешние государственные границы, а современные провинции Ирана разделяют пространства, где музыка следует скорее за языком и общиной, чем за административным устройством. На севере встречаются курдские, хорасанско-тюркские, туркменские и персидские репертуары. На востоке музыкальные связи ведут в Афганистан. Карту формировали расселение, перемещения скотоводов, торговля и политическая история.
Бахши — известный в Северном Хорасане певец-сказитель и исполнитель на дотаре. Мастер может рассказывать эпос, исполнять лирическую и религиозную поэзию, переходить с языка на язык, сочинять и разбираться в изготовлении инструмента. Эта общественная роль шире развлечения: в одном выступлении сходятся память, совет и местная история.
Haj Ghorban Soleimani — одна из главных отправных точек для знакомства с традицией XX века. Вслушайтесь в устойчивый рисунок дотара под голосом. Две струны не создают скудного аккомпанемента; повторяющиеся фигуры образуют поле, в котором может разворачиваться рассказ. Его вокальная манера удерживает равновесие между мелодическим контуром и разборчивостью слов.
Другой путь через хорасанскую и региональную песню предлагает Sima Bina. Благодаря исследованию, собиранию и исполнению она познакомила широкую аудиторию со многими местными песнями. Слушайте, как аранжировка расширяет охват, сохраняя язык и мелодический характер. Такое исполнение не заменяет все локальные версии, но способно вернуть внимание слушателя к самому региону.
Ансамбли ашеков приводят тела в движение
В Хорасане также есть исполнители, которых называют ашеками: в местном употреблении они отличаются и от азербайджанских ашыгов, и от сольных бахши. В ансамбле сорна или двойной кларнет могут сочетаться с дохолом, кеманче или скрипкой, сопровождая свадьбы, борьбу и танцы. Это публичное, ритмичное звучание, непосредственно обращенное к телу.
Сначала следуйте за низкими и высокими ударами дохола, затем — за непрерывным напором духового инструмента над ними. На открытом воздухе звук должен разноситься далеко. Повтор дает танцующим надежную опору, а акценты подсказывают фигуры и обостряют состязание. Это иная виртуозность, чем в камерном исполнении радифа, но требует она не меньшего мастерства.
Курдский Иран многолик
Курдские общины живут в нескольких государствах, а их музыкальные традиции различаются в зависимости от местности, языка, религии и социальных обстоятельств. В записях из западного Ирана встречаются сольная песня, танцевальные ансамбли, эпические повествования, религиозный репертуар танбура, даф и современная популярная музыка. Сборник с общим названием «курдская музыка» стоит считать отправной точкой, но не определением жанра.
Особой осторожности требуют традиции танбура, связанные с общинами ярсан. Эта длинношейная лютня несет репертуары и смыслы, укорененные в жизни самой общины. Публичные концерты и записи делают часть музыки доступной, однако не превращают сакральное знание во всеобщую культурную собственность.
Ali Akbar Moradi — убедительная отправная точка для знакомства с курдским искусством танбура. В его фразировке повторяющиеся удары, бурдоны и мелодические повороты обретают архитектуру. Shahram Nazeri, уроженец Керманшаха, вынес курдскую и персидскую поэзию на крупнейшие концертные сцены. Семейный ансамбль The Kamkars показывает, как можно переходить от курдской песни к авторским аранжировкам и более широкому иранскому концертному пространству.
У каспийского побережья свои голоса
Влажные ландшафты, земледельческая история и каспийские пути Гиляна и Мазендерана не похожи на мир центрального плато. Местные песенные традиции включают трудовые, любовные и танцевальные песни, а также повествовательные формы. Инструменты и постановка голоса меняются от места к месту, а современное радио помогло некоторым исполнителям стать известными по всей стране.
Конкретная отправная точка для гилянской песни в записи — Ahmad Ashourpoor. В «Pache Leli» и «Korashim» слышна прямая вокальная линия, приспособленная к оркестровому сопровождению. Эти записи принадлежат традиции оркестровых аранжировок середины XX века, а не служат прозрачным окном в безымянное деревенское прошлое. От этого различия музыка только интереснее: оно показывает, как региональный певец вел диалог с общенациональными медиа.
В мазендеранской музыке есть и другие вокальные и инструментальные пути: флейта лалева, песни, связанные с пастушеской и земледельческой жизнью. Ищите исполнителей по именам, а не фоновые сборники, названные в честь пейзажа. Горы и рисовые поля не создают музыку без людей.
Конкретная мазендеранская запись — «Vanooshe» Abolhasan Khoshrou с альбома Damavand: Music of Mazandaran (2018). Голос Khoshrou яснее любого пейзажного ярлыка передает язык и край. Услышьте его собранную, направленную вперед вокальную подачу и то, как ритмическое сопровождение поддерживает текст, не сглаживая местного контура. Студийная дата относится к современному релизу, а не датирует происхождение самой песни.
Иранский Азербайджан и общий мир мугама
Музыка иранских азербайджанцев входит в историю, связанную с Азербайджанской Республикой, и при этом сохраняет собственные местные институты и опыт. Повествовательное искусство ашыгов, танцевальные репертуары, тар и кеманче, родственная мугаму профессиональная музыка и популярная песня пересекают условную границу между «иранским» и «азербайджанским».
Не нужно решать, какой современной нации принадлежит тот или иной лад или инструмент. Лучше прислушайтесь к конкретному устройству тара, языку, составу ансамбля и пути исполнения. Иранский тар физически отличается от азербайджанского, хотя их истории ведут диалог. Техника кеманче путешествует, но региональный стиль становится слышимым благодаря музыкантам.
«Divan Majlesi» ашега Rasul Qorbani, записанный с Abolfazl Ebadiyan и Nezam-Ali Qaradaghi, — конкретная отправная точка для знакомства с музыкой иранских азербайджанцев. Эта композиция открывает изданный Mahoor в 2004 году альбом Asheqi Music from East Azerbaijan. Следуйте за пением Qorbani на азербайджанском тюркском, затем за ответами инструментов и возвращающимися кадансовыми оборотами. Исполнение принадлежит ашекской практике Восточного Азербайджана; общий язык и музыкальный словарь не отменяют его принадлежности к местной традиции Ирана.
Хузестан и Персидский залив обращены вовне
Юго-запад Ирана и побережье Залива связывают арабоязычные общины, порты, афро-иранскую историю, внутреннюю миграцию и современную промышленность. Популярные формы бандари, арабо-иранская песня, свадебная музыка и религиозные практики не сводятся к единому «южному ритму».
Уд давно бытует в Хузестане, Бушире, Хормозгане, Курдистане, Ширазе и Тегеране. Вокруг Залива ударные, хлопки, перекличка солиста и группы и танец свидетельствуют о долгих морских связях. Термин бандари может обозначать широкое поле популярной музыки, но конкретный порт, язык и исполнитель по-прежнему имеют значение.
Эта обращенная вовне история опровергает представление о культурной замкнутости Ирана. Инструменты, моряки, поэты, торговцы, беженцы и записи веками перемещались по Заливу, Кавказу, Центральной Азии, Анатолии и Южной Азии. Иранские музыканты постоянно превращали эти контакты в местную практику.
Музыкант и исследователь из Бушира Mohsen Sharifian делает связи с Заливом слышимыми в «Bua Bua» (2025). Обратите внимание на движущую силу южных ударных, отрывистые коллективные ответы и тембр язычкового инструмента, связанный с его игрой на ней-анбане. Это современная буширская работа, а не безымянная «пустынная» атмосфера: конкретный музыкант переносит историю порта в сегодняшний сингл.
Юго-восток следует представить отдельно. «Kuhan Baluchani Kalat» Din Mohammad Zangshahi, выпущенный на альбоме Epics in Iranian Folk Music в 2014 году, помещает в центр белуджского музыканта из Систана и Белуджистана, а не использует регион как декорацию. Его смычковый соруд придает линии грубоватое, вокальное зерно, а спетый рассказ удерживает в центре белуджский язык и место. Услышьте, как инструмент следует тенью за голосом и подталкивает его, а не просто заполняет фон.
Региональное не значит старинное
Региональные музыканты пользуются микрофонами, клавишными, студиями и социальными сетями. В свадебном ансамбле может быть электронное усиление; исполнитель на дотаре может преподавать через интернет; гилянский певец — работать с рок-инструментами. Эти решения не стирают локальность. Они показывают, что локальные традиции живут в настоящем.
Знакомясь с современной региональной музыкой, ищите на языках самих общин и проверяйте сведения об участниках записи. Уточняйте, кто записал видео, где происходило событие и называет ли артист источник песни. Наградой станет карта, населенная живыми людьми, а не музейными этикетками.
